# 오래된 것처럼 보이는 새 영화: 컬러 시대의 흑백 영화 9편

> 일부러 흑백으로 찍은 새 영화 9편을 소개합니다. 아티스트, 프랜시스 하, 이다부터 네브래스카, 콜드 워, 로마, 더 라이트하우스, 맹크, 벨파스트까지 감독과 출연진도 함께 정리했습니다.

Source: https://rankiew.app/ko/blog/new-movies-that-look-old
Published: 2026-07-20 · Updated: 2026-11-11
Author: Rankiew
Tags: 목록, black and white, drama

컬러와 HD가 흔한 시대에도 일부러 흑백을 택하는 감독들이 있습니다. 이 목록은 고전처럼 보이는 최근 영화 9편을 개봉 순으로 모았고, 포스터와 감독, 출연진을 함께 보여 줍니다.

영화마다 감독이 왜 흑백을 택했는지, 그 선택이 이야기에 무엇을 더하는지, 그리고 영화가 또 무엇으로 알려져 있는지 설명합니다. 옛 할리우드에 바치는 헌사도 있고 개인적인 기억을 담은 작품도 있으며, 색이 없다는 점을 이용해 기묘한 세계를 더욱 기묘하게 만든 작품도 있습니다.

# 오늘날 흑백을 고르는 이유

수십 년 동안 흑백은 영화를 만드는 방식 그 자체였습니다. 컬러가 표준이 되자 흑백은 선택이 되었고, 지금은 거의 언제나 의도적인 선택입니다. 감독들은 한 시대를 불러내거나, 사랑하는 영화에 경의를 표하거나, 화면을 빛과 그림자, 얼굴과 형태로만 덜어 내기 위해 흑백을 씁니다.

색이 없으면 눈은 구도와 질감, 표정에 더 집중합니다. 주름 하나, 젖은 아스팔트의 반사, 나무 벽의 결까지 더 또렷해집니다. 많은 촬영 감독은 색으로 요소를 구분할 수 없기 때문에 흑백에서는 모든 장면의 조명을 더 세심하게 짜야 한다고 말합니다.

흑백은 상업적인 모험이기도 합니다. 스튜디오와 스트리밍 서비스는 관객이 색 없는 영화를 피할까 걱정하곤 하므로, 여기 소개하는 작품들은 모두 자신의 영상을 지키기 위해 싸워야 했습니다. 여러 편이 오스카와 영화제 상을 받았다는 사실은 선택이 이야기에 봉사할 때 그 모험이 보답받는다는 것을 보여 줍니다.

# 선정 기준

2010년대와 2020년대 영화 가운데 예술적 선택으로 주로 흑백으로 찍은 작품을 평단의 평가와 스타일로 골랐습니다. 번호가 붙은 순위가 아닙니다. 각 작품마다 포스터와 간단한 설명을 붙였으니, 끌리는 작품부터 골라 보고 아래 목록을 따라 차례대로 감상해 보세요.

몇몇 장면만 흑백인 영화가 아니라 대부분을 흑백으로 찍은 장편만 골랐습니다. 대부분은 드라마지만 무성 코미디, 공포 영화, 성장 이야기도 넣어 결과가 얼마나 다양할 수 있는지 보여 주려 했습니다.

여러 작품이 큰 상을 받았기에 수상 경력도 고려했지만, 흑백을 어떻게 쓰는지도 살폈습니다. 어느 작품에서든 색이 없다는 것은 눈속임이 아니라 영화가 말하려는 것의 일부입니다.

## The Artist (2011)

::film[The Artist|2011]

감독: Michel Hazanavicius. 출연: Jean Dujardin, Bérénice Bejo.

**왜 중요한가:** 프랑스 감독 미셸 아자나비시우스의 아티스트는 유성 영화가 등장하며 모든 것을 잃는 무성 영화 스타를 그린 흑백 무성 영화입니다. 작품상을 포함해 오스카 5개 부문을 받았고, 장 뒤자르댕은 프랑스 배우 최초로 남우주연상을 받았습니다. 강아지 어기도 스타가 되었습니다.

![아티스트(2011)의 한 장면](/blog/scenes/new-movies-that-look-old/1.jpg)

1920년대 영화의 언어를 쓰는 방식을 보세요. 자막 카드, 끊이지 않는 오케스트라 음악, 과장된 몸짓, 거의 정사각형인 옛 화면 비율이 그렇습니다. 주인공의 악몽 속에서 갑자기 소리가 생기고 주변 모든 것이 소리를 내는데 자기 목소리만 나오지 않는 멋진 장면이 있습니다.

무성 영화를 본 적 없는 사람에게 완벽한 입문작으로, 가볍고 유쾌하며 로맨틱합니다. 영화 팬은 고전 할리우드에 대한 수많은 오마주를 발견할 것이고, 다른 관객은 음악과 표정만으로 전하는 매력적인 사랑 이야기를 즐길 수 있습니다.

## Frances Ha (2012)

::film[Frances Ha|2012]

감독: Noah Baumbach. 출연: Greta Gerwig.

**왜 중요한가:** 노아 바움백이 연출하고 주연 그레타 거윅과 함께 각본을 쓴 프랜시스 하는 아직 어른이 될 준비가 덜 된 뉴욕의 무용수를 따라갑니다. 흑백 영상은 프랑스 누벨바그와 이 도시를 다룬 고전 영화에 대한 의식적인 경의입니다.

![프랜시스 하(2012)의 한 장면](/blog/scenes/new-movies-that-look-old/2.jpg)

프랜시스가 데이비드 보위의 Modern Love에 맞춰 거리를 달리고 춤추는 장면에 주목하세요. 기쁨이 넘치는 순간이자 이전 프랑스 영화에 대한 오마주입니다. 영화는 작은 순간들로 이루어져 있습니다. 이사, 어색한 저녁 식사, 짧은 파리 여행 같은 것들입니다.

프랜시스 하는 조금 길을 잃은 듯한 많은 20대의 인생 영화가 되었고, 그레타 거윅이 각본가이자 감독으로 도약하는 데 힘이 되었습니다. 짧고 웃기고 다정해서, 큰 줄거리보다 인물 코미디를 좋아하는 사람에게 딱입니다.

## Ida (2013)

::film[Ida|2013]

감독: Paweł Pawlikowski. 출연: Agata Trzebuchowska.

**왜 중요한가:** 파벨 파블리코프스키의 이다는 1960년대 폴란드에서 서원을 앞둔 젊은 수련 수녀가 자신이 유대인이며 가족이 전쟁 중에 죽었다는 사실을 알게 되는 이야기입니다. 폴란드 영화 최초로 오스카 외국어영화상을 받았습니다.

![이다(2013)의 한 장면](/blog/scenes/new-movies-that-look-old/3.jpg)

구도를 보세요. 영화는 거의 정사각형의 화면을 쓰고 인물을 자주 화면 아래쪽에 두어 위로 큰 여백을 남깁니다. 마치 역사의 무게가 인물을 짓누르는 듯합니다. 모든 장면이 정성껏 구성한 사진 같습니다.

짧고 조용하며 강렬한 영화로, 인내심 있는 관객에게 보답합니다. 유럽 역사와 신앙, 정체성을 다룬 영화에 관심 있는 사람에게 이상적입니다. 절제된 표현이 감정의 순간을 더 세게 울립니다.

## Nebraska (2013)

::film[Nebraska|2013]

감독: Alexander Payne. 출연: Bruce Dern, Will Forte.

**왜 중요한가:** 알렉산더 페인의 네브래스카는 경품으로 100만 달러에 당첨됐다고 믿는 노인과, 상금을 받으러 주를 가로질러 아버지를 태워 주기로 한 아들의 이야기입니다. 브루스 던은 칸에서 남우주연상을 받았고, 영화는 작품상을 포함해 오스카 6개 부문 후보에 올랐습니다.

![네브래스카(2013)의 한 장면](/blog/scenes/new-movies-that-look-old/4.jpg)

흑백이 미국 중서부의 평평한 풍경을 슬프면서도 아름답게 바꾸는 방식을 보세요. 텅 빈 도로, 작은 마을, 오래된 바가 그렇습니다. 역시 오스카 후보에 오른 준 스퀴브가 할 말 다 하는 어머니로 여러 장면을 가져갑니다.

영화는 코미디와 쓸쓸함을 섞어 나이 듦과 가족, 평생 품고 사는 꿈을 이야기합니다. 로드 무비와 부모 자식 이야기를 좋아하는 사람에게 이상적이며, 연로한 부모가 있는 사람에게 특히 깊이 와닿습니다.

## Cold War (2018)

::film[Cold War|2018]

감독: Paweł Pawlikowski. 출연: Joanna Kulig, Tomasz Kot.

**왜 중요한가:** 역시 파블리코프스키가 만든 콜드 워는 2차 세계대전 이후 폴란드, 베를린, 유고슬라비아, 파리를 오가며 15년에 걸친 사랑을 그립니다. 감독은 자신의 부모에게서 영감을 받았고 칸에서 감독상을 받았습니다. 영화는 감독상을 포함해 오스카 3개 부문 후보에 올랐습니다.

![콜드 워(2018)의 한 장면](/blog/scenes/new-movies-that-look-old/5.jpg)

폴란드 민요부터 파리의 재즈까지, 음악이 이야기를 이끄는 방식을 보세요. 연인들이 나라와 삶을 바꿀 때마다 주제곡의 편곡도 바뀌며, 정치와 망명이 두 사람을 어떻게 바꾸는지 보여 줍니다. 장면 사이에 큰 시간의 도약이 있는 압축적인 영화입니다.

모든 것을 설명해 주지 않아도 되는 로맨스 드라마 팬에게 좋은 선택입니다. 흑백 영상과 음악이 이 영화를 그 10년간 가장 아름다운 유럽 영화 중 하나로 만들었으며, 이다와 함께 보면 더 좋습니다.

## Roma (2018)

::film[Roma|2018]

감독: Alfonso Cuarón. 출연: Yalitza Aparicio.

**왜 중요한가:** 알폰소 쿠아론이 각본, 연출, 촬영까지 맡은 로마는 1970년대 초 멕시코시티에서 보낸 자신의 어린 시절을 가사 노동자 클레오의 시선으로 재현합니다. 베네치아 황금사자상과 함께 오스카 감독상, 외국어영화상, 촬영상 3개 부문을 받았고, 첫 연기에 나선 얄리차 아파리시오는 여우주연상 후보에 올랐습니다.

![로마(2018)의 한 장면](/blog/scenes/new-movies-that-look-old/6.jpg)

집과 거리의 일상을 지켜보는 길고 느린 카메라 움직임과 사방의 소리 디테일에 주목하세요. 결말 무렵 원 테이크로 찍은 해변 장면은 최근 영화사에서 가장 강렬한 순간 중 하나입니다.

리듬이 느리고 명상적이니 가능하면 큰 화면에서 방해 없이 보는 것이 좋습니다. 기억과 가족을 다룬 영화를 좋아하는 사람에게 이상적이며, 정치적 긴장이 감돌던 시기의 멕시코도 보여 줍니다.

## The Lighthouse (2019)

::film[The Lighthouse|2019]

감독: Robert Eggers. 출연: Willem Dafoe, Robert Pattinson.

**왜 중요한가:** 로버트 에거스의 더 라이트하우스는 1920년대나 1930년대 영화처럼 보이도록 거의 정사각형 화면에 흑백 필름으로 촬영되었습니다. 윌렘 대포와 로버트 패틴슨이 바위섬에서 점점 이성을 잃어 가는 두 등대지기를 연기합니다. 촬영은 오스카 후보에 올랐습니다.

![더 라이트하우스(2019)의 한 장면](/blog/scenes/new-movies-that-look-old/7.jpg)

질감을 보세요. 비와 바람, 소금과 그을음이 거의 손에 잡힐 듯합니다. 대사는 옛 뱃사람의 말투를 흉내 내고, 대포는 연극 무대에 어울리는 독백을 들려줍니다. 심리 공포, 블랙 유머, 신화를 섞고 바다의 전설에도 고개를 끄덕입니다.

기묘하고 강렬한 영화라 모두에게 맞지는 않지만, 색다른 공포를 좋아하는 사람에게는 잊을 수 없는 작품입니다. 해석의 여지를 남기는 영화를 좋아한다면 무엇이 현실이고 무엇이 광기였는지 나눌 이야기가 많을 것입니다.

## Mank (2020)

::film[Mank|2020]

감독: David Fincher. 출연: Gary Oldman.

**왜 중요한가:** 데이비드 핀처가 세상을 떠난 아버지 잭 핀처의 각본으로 만든 맹크는 시민 케인을 쓰는 시나리오 작가 허먼 J. 맨키위츠를 따라갑니다. 그해 최다인 오스카 10개 부문 후보에 올랐고, 촬영상과 미술상 2개 부문을 받았습니다.

![맹크(2020)의 한 장면](/blog/scenes/new-movies-that-look-old/8.jpg)

핀처가 1940년대 영화의 스타일을 흉내 내는 방식을 보세요. 깊은 검정, 디졸브, 심지어 옛 녹음처럼 들리도록 설계한 소리까지 그렇습니다. 게리 올드먼은 거물들이 지배하는 할리우드에서 재치 있고 자기파괴적이며 정치적으로 예민한 맹크를 연기합니다.

옛 할리우드와 1930년대 정치에 대한 언급이 가득해 시민 케인을 아는 사람일수록 더 즐길 수 있습니다. 다른 관객에게는 자신의 악마와 싸우는 뛰어난 작가의 초상입니다. 시민 케인을 먼저 보는 것을 권합니다.

## Belfast (2021)

::film[Belfast|2021]

감독: Kenneth Branagh. 출연: Jude Hill, Caitríona Balfe.

**왜 중요한가:** 케네스 브래너가 각본과 연출을 맡은 벨파스트는 1969년 북아일랜드 분쟁이 시작될 무렵의 자기 어린 시절을 바탕으로 합니다. 오스카 각본상을 받았고, 여러 차례 후보에 오른 끝에 브래너가 처음 받은 오스카였습니다. 영화는 컬러로 시작해 컬러로 끝나고, 추억은 흑백으로 그립니다.

![벨파스트(2021)의 한 장면](/blog/scenes/new-movies-that-look-old/9.jpg)

주드 힐이 연기한 아홉 살 소년 버디의 눈으로 이야기를 보세요. 그는 자기 동네에 폭력이 찾아오는 것을 보면서도 영화와 학교에서의 첫사랑, 밴 모리슨의 노래를 발견해 갑니다. 주디 덴치와 키어런 하인즈가 따뜻하고 유쾌한 조부모를 연기합니다.

두려움과 다정함의 균형을 잡은 영화로, 가족 이야기와 성장 드라마를 좋아하는 사람에게 이상적입니다. 아이의 눈높이에서 북아일랜드 분쟁의 시작을 이해하는 쉬운 입문이기도 합니다.

# 무엇부터 볼까

가벼운 것부터 강렬한 것까지, 기분에 따라 골라 보세요.

- **가볍고 매력적인:** *아티스트* 또는 *프랜시스 하*.
- **가족과 기억:** *벨파스트* 또는 *로마*.
- **씁쓸하고 달콤한 로드 무비:** *네브래스카*.
- **사랑과 유럽의 역사:** *이다*, 그다음 *콜드 워*.
- **영화광을 위해:** *맹크*, 시민 케인을 본 뒤에.
- **기묘하고 강렬한 것:** *더 라이트하우스*.

흑백 영화를 거의 보지 않는다면 아티스트나 프랜시스 하로 시작하세요. 둘 다 짧고 웃기고 쉽게 따라갈 수 있어, 흑백이 낡거나 느리다는 뜻이 아님을 보여 줍니다. 몇 분만 지나면 눈이 익숙해져 색이 없다는 사실을 잊게 됩니다.

이 영화들은 어두운 방에서, 가진 화면 중 가장 좋은 것으로 보세요. 흑백은 명암 대비가 생명이라 밝은 방이나 휴대폰 화면에서는 영상이 밋밋해 보일 수 있습니다. 로마와 더 라이트하우스처럼 큰 화면을 위해 만든 작품도 있습니다.

# 자주 묻는 질문

## 왜 현대 영화가 흑백을 쓰나요?

분위기, 시대를 초월한 느낌, 고전 영화에 대한 오마주, 빛과 형태, 연기에 집중시키기 위해 감독들이 사용합니다.

## 가장 훌륭한 현대 흑백 영화는 무엇인가요?

로마, 이다, 콜드 워, 더 라이트하우스가 가장 호평받는 축이며, 아티스트는 아카데미 작품상을 받았습니다.

## 아티스트는 무성 영화인가요?

네. 대부분 무성이며 흑백으로, 1920년대 할리우드에 대한 오마주입니다.

## 현대 흑백 영화가 오스카 작품상을 받은 적이 있나요?

네. 아티스트(2011)가 작품상을 포함해 오스카 5개 부문을 받았습니다.

## 이 영화들은 흑백 필름으로 찍었나요?

일부는 그렇습니다. 더 라이트하우스는 흑백 필름으로 찍었고, 다른 작품들은 대부분 디지털로 찍은 뒤 흑백으로 완성했습니다.

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