# Ikoniska men dåliga: 8 lågt betygsatta filmer som blev popkultur

> Åtta lågt betygsatta filmer som blev popkultur, från Mommie Dearest, Howard the Duck och Showgirls till The Room, Catwoman, Twilight, Fifty Shades of Grey och Cats, med regissörer och affischer.

Source: https://rankiew.app/sv/blog/iconic-but-bad-movies
Published: 2026-07-13 · Updated: 2026-11-11
Author: Rankiew
Tags: listor, pop culture, bad movies

Vissa filmer sågades men försvann aldrig ur samtalet. Den här listan samlar åtta lågt betygsatta filmer som blev popkulturella ikoner, i utgivningsordning, med affischer och regissörer.

Under varje affisch hittar du repliken, scenen eller skandalen som höll filmen vid liv. Flera av dem vann Golden Raspberry för sämsta film, och alla pratas det mer om än många bra filmer.

# Hur en flopp blir en klassiker

Dåliga recensioner brukar sätta stopp för en film. De här filmerna tog en annan väg. Vissa blev camp, älskade för att vara överdrivna och uppriktiga på samma gång. Andra gav världen en replik som aldrig slutade citeras. Ytterligare andra hade så hängivna fans att kritikerna helt enkelt inte spelade någon roll.

Internet hjälpte också till. En konstig scen, en bisarr effekt eller en klumpig replik kan cirkulera i årtionden som meme, och varje ny generation upptäcker filmen på nytt, oftast för att skratta, ibland för att försvara den.

De här filmerna visar också att "dålig" inte alltid betyder samma sak. Vissa misslyckades som drama men lyckades som komedi, vissa gladde fansen och retade kritikerna, och vissa var helt enkelt för konstiga för sin tid. Att se närmare på dem hjälper oss förstå hur smak, marknadsföring och fankultur formar det vi minns.

# Så valde vi

Vi valde filmer med dåligt kritikermottagande som blev berömda genom memes, citat, midnattsvisningar, fandoms eller biljettintäkter. Det är ingen numrerad rankning och menat med tillgivenhet för dem som gjorde filmerna.

Vi valde filmer som fick dåliga recensioner eller kända pris för årets sämsta, men som fortfarande diskuteras, citeras eller ses många år senare. Popularitet räckte inte: varje film skulle ha satt ett tydligt avtryck i popkulturen.

Några blev också kommersiella framgångar, vilket visar att kritiker och publik inte alltid håller med varandra. Vi försökte vara rättvisa och lyfta vad varje film gör bra, inte bara varför den blev ett skämt.

## Mommie Dearest (1981)

::film[Mommie Dearest|1981]

Regi: Frank Perry.

**Därför blev den ikonisk:** Faye Dunaway spelar Joan Crawford i den här filmatiseringen av dottern Christina Crawfords memoarer. Hennes intensiva spel och repliken "No wire hangers, ever!" gjorde ett allvarligt drama till en campklassiker. Filmen vann Golden Raspberry för sämsta film, och studion marknadsförde den senare som om den vore en komedi.

![Scen ur Mommie Dearest (1981)](/blog/scenes/iconic-but-bad-movies/1.jpg)

Filmen återskapar Hollywoods glamour mycket noggrant, från kostymer till villor, vilket gör de explosiva scenerna ännu mer slående. Dunaways förvandling till Crawford, med tjocka ögonbryn och vild blick, blev en av campkulturens mest imiterade looker.

I dag visas Mommie Dearest på fester och festivaler där publiken säger replikerna i kör. Den är fascinerande som exempel på hur en allvarlig film tolkas om av sin publik, även om den verkliga historien bakom är smärtsam.

## Howard the Duck (1986)

::film[Howard the Duck|1986]

Regi: Willard Huyck.

**Därför blev den ikonisk:** Producerad av George Lucas och baserad på figuren från Marvel Comics placerar den en talande anka från en annan planet i Cleveland. Den blev en berömd flopp och vann flera Golden Raspberry-priser, bland annat ett delat pris för sämsta film. Howard fick senare en cameo i Guardians of the Galaxy, en blinkning till fansen som aldrig glömt honom.

![Scen ur Howard the Duck (1986)](/blog/scenes/iconic-but-bad-movies/2.jpg)

Filmen blandar komedi, science fiction och action, med en final full av specialeffekter och ett monster från en annan dimension. Ankdräkten, som bars av olika skådespelare, blev den största måltavlan för kritik och skämt.

Marvelfans ser den i dag med nyfikenhet, som ett märkligt tidigt kapitel i studions filmhistoria. Den är lätt och nostalgisk, perfekt för den som gillar äventyrsfilmer från 1980-talet.

## Showgirls (1995)

::film[Showgirls|1995]

Regi: Paul Verhoeven.

**Därför blev den ikonisk:** Regissören och manusförfattaren bakom Basic Instinct återförenades för den här berättelsen om en dansare i Las Vegas. Den släpptes i USA med vuxenklassningen NC-17, sågades av kritikerna och vann ett för tiden rekordstort antal Golden Raspberry-priser. Verhoeven hämtade sitt pris personligen, och filmen omvärderades senare och blev en favorit på midnattsvisningar.

![Scen ur Showgirls (1995)](/blog/scenes/iconic-but-bad-movies/3.jpg)

Filmen visar livet bakom kulisserna på Las Vegas-showerna med överdrivet drama, hårda rivaliteter och dialog som många tyckte var ofrivilligt rolig. Elizabeth Berkleys energiska spel blev debattens centrum.

Med tiden började vissa kritiker försvara Showgirls som en medveten satir över amerikanskt överflöd, och det gjordes till och med en dokumentär om omvärderingen. Den är bara för vuxna och fungerar bäst som en del av den debatten.

## The Room (2003)

::film[The Room|2003]

Regi: Tommy Wiseau.

**Därför blev den ikonisk:** Tommy Wiseau skrev, regisserade, producerade och spelade huvudrollen i detta melodrama om ett triangeldrama. Repliker som "Oh, hi Mark" och "You're tearing me apart, Lisa!" gjorde den till århundradets mest berömda midnattsfilm, där fans kastar plastskedar mot duken. Historien om inspelningen blev boken och filmen The Disaster Artist.

![Scen ur The Room (2003)](/blog/scenes/iconic-but-bad-movies/4.jpg)

Filmen har scener som verkar sakna samband, figurer som dyker upp och försvinner och sidohandlingar som aldrig löses. Inramade bilder av skedar i lägenheten inspirerade till en av filmhistoriens mest kända fanritualer.

The Room är den ultimata gruppfilmen, och visningarna är interaktiva evenemang. Har du aldrig sett den, försök se den med erfarna fans: upplevelsen är helt annorlunda än att se den ensam.

## Catwoman (2004)

::film[Catwoman|2004]

Regi: Pitof.

**Därför blev den ikonisk:** Halle Berry spelar Patience Phillips, en ny Catwoman utan koppling till serietidningarnas Selina Kyle. Filmen sågades, och Berry kom personligen för att ta emot sitt Golden Raspberry-pris för sämsta kvinnliga huvudroll med Oscarsstatyetten hon vunnit några år tidigare i handen, i ett av prisets mest kända tal.

![Scen ur Catwoman (2004)](/blog/scenes/iconic-but-bad-movies/5.jpg)

Filmen ger hjältinnan kattlika krafter, uråldriga kulter och en skurk från ett kosmetikaföretag, spelad av Sharon Stone. Actionscenerna och dräkten fick mest kritik, tillsammans med basketscenen.

Catwoman minns främst för Halle Berrys eleganta reaktion på kritiken. Den är intressant för den som gillar superhjältarnas historia och visar hur mycket genren förändrades under åren som följde.

## Twilight (2008)

::film[Twilight|2008]

Regi: Catherine Hardwicke.

**Därför blev den ikonisk:** Kritikerna var oense, men filmatiseringen av Stephenie Meyers roman blev ett kassafenomen och startade en saga i fem filmer. Debatten "Team Edward eller Team Jacob", den glittrande vampyrhuden och repliker som "spider monkey" blev internetklassiker, och Kristen Stewart och Robert Pattinson gick vidare till hyllade karriärer.

![Scen ur Twilight (2008)](/blog/scenes/iconic-but-bad-movies/6.jpg)

Filmen har en blåaktig, regnig ton som blev sagans kännetecken och ett soundtrack som var mycket populärt bland tonåringar. Basebollmatchen mellan vampyrer till rockmusik är en av de mest minnesvärda scenerna.

Twilight ses i dag om med värme av dem som var tonåringar då, ofta med en blandning av nostalgi och humor. Det är listans mest populära film och den med de mest passionerade fansen.

## Fifty Shades of Grey (2015)

::film[Fifty Shades of Grey|2015]

Regi: Sam Taylor-Johnson.

**Därför blev den ikonisk:** E. L. James roman började som fanfiction inspirerad av Twilight. Filmen drog in över en halv miljard dollar världen över trots dåliga recensioner och delade Golden Raspberry för sämsta film. Dialogen och den stela kemin mellan huvudrollsinnehavarna parodierades i det oändliga.

![Scen ur Fifty Shades of Grey (2015)](/blog/scenes/iconic-but-bad-movies/7.jpg)

Filmen försöker ta sin romans på allvar, med eleganta miljöer, långsam musik och långa samtal om kontrakt. Många tyckte att resultatet var mer roligt än romantiskt, och replikerna blev internetskämt.

Fifty Shades of Grey fick två uppföljare som också blev publiksuccéer. En film för vuxna och ett bra exempel på hur ett fenomen kan dra in pengar även när kritikerna är nästan eniga emot.

## Cats (2019)

::film[Cats|2019]

Regi: Tom Hooper.

**Därför blev den ikonisk:** Filmatiseringen av Andrew Lloyd Webbers musikal placerade en stjärnspäckad rollista, bland andra Judi Dench, Idris Elba och Taylor Swift, i digitala kattkroppar. Den första trailern blev ett meme, studion skickade efter premiären ut en version med förbättrade effekter till biograferna, och filmen vann Golden Raspberry för sämsta film.

![Scen ur Cats (2019)](/blog/scenes/iconic-but-bad-movies/8.jpg)

Filmen behåller mycket av musikalens struktur, med en rad figurer som presenterar sig genom sånger. Den digitala pälsen, de mänskliga ansiktena och de skiftande storleksförhållandena mellan katter och kulisser gav många en konstig känsla.

Cats blev ett kulturellt evenemang, med visningar där publiken kom utklädd och sjöng med. Den är fascinerande för den som gillar musikaler och visuella effekter, om inte annat för att förstå varför det gick så fel.

# Var ska man börja

Välj vilken sorts "dålig" du vill ha:

- **Gruppkväll med mycket skratt:** *The Room*.
- **Ren camp:** *Mommie Dearest* eller *Showgirls*.
- **Superhjältekuriosa:** *Howard the Duck* och *Catwoman*.
- **En musikalkatastrof:** *Cats*.
- **Popkulturnostalgi:** *Twilight*, perfekt att se om med vänner.

Vill du skratta med vänner, börja med The Room eller Cats, perfekta att se i grupp. Vill du hellre förstå hur en film blir kult är Mommie Dearest och Showgirls de mest intressanta fallen att studera.

Efter att ha sett dem kan du leta upp berättelserna bakom kulisserna, intervjuerna och dokumentärerna om filmerna. Ofta är tillkomsten lika fascinerande som filmerna själva och förklarar varför de aldrig försvann.

# Vanliga frågor

## Vilka filmer är dåliga men ikoniska?

Ofta nämns The Room, Showgirls, Mommie Dearest, Cats och Twilight, kända för citat, scener eller fandoms.

## Varför blir dåliga filmer ikoniska?

Citerbara repliker, oavsiktlig humor, hängivna fans och gemensamma skämt kan hålla en film vid liv långt efter dåliga recensioner.

## Vilken ska jag se för skojs skull?

The Room är det klassiska valet för en gruppkväll, och Showgirls och Cats är populära av samma skäl.

## Vad är Golden Raspberry Awards?

Golden Raspberry Awards, eller Razzies, skapades 1980 av John J. B. Wilson för att håna årets sämsta filmer. De delas ut kring Oscarsgalan, och några vinnare, som Halle Berry och Paul Verhoeven, har tagit emot dem personligen med humor.

## Handlar The Disaster Artist om The Room?

Ja. The Disaster Artist är en bok av Greg Sestero, som spelade Mark, skriven tillsammans med Tom Bissell, om inspelningen av The Room. Den filmatiserades 2017 av James Franco, som också spelade huvudrollen.

# Betygsätt de här filmerna

Vilken är din favorit? På Rankiew betygsätter du varje film, skriver recensioner och bygger dina egna listor.

[Skapa ditt kostnadsfria Rankiew-konto](/signup?lang=sv)

*Källor: studiornas officiella premiärer, filmografier och offentliga register.*