# Нові фільми, що виглядають старими: 9 чорно-білих картин доби кольору

> Дев'ять нових фільмів, знятих чорно-білими навмисно: від «Артиста», «Френсіс Га» й «Іди» до «Небраски», «Холодної війни», «Роми», «Маяка», «Манка» та «Белфаста», з режисерами й акторами.

Source: https://rankiew.app/uk/blog/new-movies-that-look-old
Published: 2026-07-20 · Updated: 2026-11-11
Author: Rankiew
Tags: добірки, black and white, drama

Колір і HD скрізь, проте деякі режисери свідомо обирають чорно-біле. У добірці дев'ять недавніх фільмів, схожих на класику, за порядком виходу, з постерами, режисерами й акторами.

Для кожного фільму ми пояснюємо, чому режисер обрав чорно-біле зображення, що цей вибір дає історії і чим ще фільм відомий. Одні віддають шану старому Голлівуду, інші побудовані на особистих спогадах, а деякі використовують відсутність кольору, щоб зробити дивний світ ще дивнішим.

# Навіщо знімати чорно-біле кіно сьогодні

Десятиліттями чорно-біле зображення було просто способом знімати кіно. Коли нормою став колір, воно перетворилося на вибір, і сьогодні це майже завжди свідоме рішення. Режисери використовують його, щоб передати дух епохи, віддати шану улюбленому кіно чи звести кадр до світла, тіні, облич і форм.

Без кольору око уважніше до композиції, фактури й виразу. Зморшка, відблиск на мокрому асфальті чи волокна дерев'яної стіни стають помітнішими. Багато операторів кажуть, що чорно-біла зйомка змушує ретельніше ставити світло в кожній сцені, бо колір уже не допоможе відокремити один предмет від іншого.

Це ще й комерційний ризик. Студії та стримінги часто бояться, що глядачі оминуть фільм без кольору, тож кожна стрічка тут мусила виборювати свій вигляд. Те, що кілька з них отримали «Оскари» й фестивальні нагороди, показує: ризик окупається, коли вибір служить історії.

# Як ми обирали

Ми обрали фільми 2010-х і 2020-х, зняті переважно чорно-білими за художнім рішенням, за оцінками критиків і стилем. Це не нумерований рейтинг.

Ми включили лише повнометражні фільми, зняті переважно в чорно-білому, а не стрічки з кількома монохромними сценами. Більшість із них драми, але в списку є й німа комедія, і горор, і історія дорослішання, щоб показати, наскільки різними бувають результати.

Нагороди теж враховувалися, адже багато з цих фільмів отримали великі призи, але ми дивилися й на те, як вони використовують чорно-біле зображення. У кожному разі відсутність кольору не трюк, а частина того, що хоче сказати фільм.

## The Artist (2011)

::film[The Artist|2011]

Режисер: Michel Hazanavicius. У ролях: Jean Dujardin, Bérénice Bejo.

**Чому це важливо:** «Артист» француза Мішеля Хазанавічуса чорно-білий німий фільм про зірку німого кіно, яка втрачає все з приходом звукового. Він отримав п'ять «Оскарів», зокрема за найкращий фільм, а Жан Дюжарден став першим французом, що отримав «Оскар» за найкращу чоловічу роль. Пес Аґґі сам став знаменитістю.

![Кадр із фільму «Артист» (2011)](/blog/scenes/new-movies-that-look-old/1.jpg)

Зверніть увагу, як фільм говорить мовою 1920-х: інтертитри, безперервна оркестрова музика, перебільшені жести й старий майже квадратний кадр. У блискучій сцені в кошмарі героя раптом з'являється звук, і все довкола шумить, крім його власного голосу.

Це ідеальне знайомство з німим кіно для тих, хто його ніколи не бачив: легкий, смішний і романтичний фільм. Кіномани знайдуть безліч відсилок до класичного Голлівуду, а решта просто насолодиться чарівною історією кохання, розказаною музикою й обличчями.

## Frances Ha (2012)

::film[Frances Ha|2012]

Режисер: Noah Baumbach. У ролях: Greta Gerwig.

**Чому це важливо:** «Френсіс Га» Ноя Баумбаха, написана разом із Ґретою Ґервіґ, яка грає головну роль, розповідає про танцівницю в Нью-Йорку, яка ще не зовсім готова подорослішати. Чорно-біле зображення свідомо відсилає до французької нової хвилі та класичних фільмів про місто.

![Кадр із фільму «Френсіс Га» (2012)](/blog/scenes/new-movies-that-look-old/2.jpg)

Зверніть увагу на сцену, де Френсіс біжить і танцює вулицею під Modern Love Девіда Бові, момент чистої радості й оммаж ранішому французькому фільму. Фільм складається з маленьких моментів: переїзди, незграбні вечері, коротка поїздка до Парижа.

«Френсіс Га» стала улюбленим фільмом багатьох двадцятирічних, які почуваються трохи загубленими, і допомогла Ґреті Ґервіґ заявити про себе як сценаристка й режисерка. Фільм короткий, смішний і ніжний, для тих, хто любить комедії характерів більше за великі сюжети.

## Ida (2013)

::film[Ida|2013]

Режисер: Paweł Pawlikowski. У ролях: Agata Trzebuchowska.

**Чому це важливо:** «Іда» Павела Павліковського розповідає про юну послушницю в Польщі 1960-х, яка перед постригом дізнається, що вона єврейка і що її родина загинула під час війни. Це перший польський фільм, що отримав «Оскар» за найкращий фільм іноземною мовою.

![Кадр із фільму «Іда» (2013)](/blog/scenes/new-movies-that-look-old/3.jpg)

Подивіться на композицію: фільм використовує майже квадратний кадр і часто розміщує героїв у нижній частині, залишаючи над ними багато порожнього простору, ніби їх придавлює тягар історії. Кожен кадр схожий на ретельно вибудувану фотографію.

Фільм короткий, тихий і пронизливий, він винагороджує терплячих. Пасує тим, кому цікава європейська історія й кіно про віру та ідентичність. Стриманість робить емоційні моменти ще сильнішими.

## Nebraska (2013)

::film[Nebraska|2013]

Режисер: Alexander Payne. У ролях: Bruce Dern, Will Forte.

**Чому це важливо:** «Небраска» Александра Пейна розповідає про літнього чоловіка, певного, що виграв мільйон доларів у лотерею, і про сина, який погоджується відвезти його через увесь штат по виграш. Брюс Дерн отримав приз за найкращу чоловічу роль у Каннах, а фільм мав шість номінацій на «Оскар», зокрема як найкращий фільм.

![Кадр із фільму «Небраска» (2013)](/blog/scenes/new-movies-that-look-old/4.jpg)

Зверніть увагу, як чорно-біле зображення робить пласкі краєвиди Середнього Заходу водночас сумними й гарними: порожні дороги, містечка, старі бари. Джун Сквібб, теж номінована на «Оскар», краде кілька сцен у ролі прямолінійної матері.

Фільм поєднує комедію й меланхолію і говорить про старість, родину та мрії, які ми несемо все життя. Він для шанувальників роуд-муві та історій про батьків і дітей, і особливо зворушує тих, у кого літні батьки.

## Cold War (2018)

::film[Cold War|2018]

Режисер: Paweł Pawlikowski. У ролях: Joanna Kulig, Tomasz Kot.

**Чому це важливо:** «Холодна війна», теж знята Павелом Павліковським, розповідає історію кохання завдовжки в п'ятнадцять років між Польщею, Берліном, Югославією та Парижем після Другої світової. Павліковський надихався історією своїх батьків і отримав приз за режисуру в Каннах. Фільм мав три номінації на «Оскар», зокрема за режисуру.

![Кадр із фільму «Холодна війна» (2018)](/blog/scenes/new-movies-that-look-old/5.jpg)

Подивіться, як музика веде історію, від польських народних пісень до паризького джазу. Головна пісня змінює аранжування, коли закохані змінюють країну й життя, показуючи, як їх перекроюють політика та еміграція. Фільм стислий, із великими часовими стрибками між сценами.

Добрий вибір для шанувальників романтичних драм, яким не треба все пояснювати. Чорно-біле зображення й музика роблять його одним із найкрасивіших європейських фільмів десятиліття, а дивитися його найкраще в парі з «Ідою».

## Roma (2018)

::film[Roma|2018]

Режисер: Alfonso Cuarón. У ролях: Yalitza Aparicio.

**Чому це важливо:** «Рома», яку Альфонсо Куарон написав, зняв і для якої сам був оператором, відтворює його дитинство в Мехіко на початку 1970-х очима Клео, хатньої працівниці. Фільм отримав «Золотого лева» у Венеції та три «Оскари»: за режисуру, найкращий іноземний фільм і операторську роботу, а Ялітсу Апарісіо за першу ж роль номінували як найкращу акторку.

![Кадр із фільму «Рома» (2018)](/blog/scenes/new-movies-that-look-old/6.jpg)

Зверніть увагу на довгі повільні рухи камери, що спостерігає за щоденним життям дому й вулиці, і на звукові деталі довкола. Сцена на пляжі ближче до фіналу, знята одним планом, один із найсильніших моментів сучасного кіно.

Темп повільний і споглядальний, тож краще дивитися без відволікань, в ідеалі на великому екрані. Фільм для тих, хто любить кіно про пам'ять і родину, і водночас портрет Мексики часів політичної напруги.

## The Lighthouse (2019)

::film[The Lighthouse|2019]

Режисер: Robert Eggers. У ролях: Willem Dafoe, Robert Pattinson.

**Чому це важливо:** «Маяк» Роберта Еґґерса знято на чорно-білу плівку в майже квадратному кадрі, щоб він виглядав як фільм 1920-х чи 1930-х. Віллем Дефо й Роберт Паттінсон грають двох доглядачів маяка на скелястому острові, які поступово божеволіють. Операторську роботу номінували на «Оскар».

![Кадр із фільму «Маяк» (2019)](/blog/scenes/new-movies-that-look-old/7.jpg)

Подивіться на фактури: дощ, вітер, сіль і кіптява здаються майже відчутними. Діалоги наслідують мову старих моряків, а Дефо виголошує монологи, гідні театральної сцени. Фільм поєднує психологічний горор, чорний гумор і міф, із відсилками до морських легенд.

Дивний і напружений фільм, не для всіх, але незабутній для шанувальників незвичного горору. Тим, хто любить кіно з простором для тлумачень, буде що обговорити потім, особливо про те, де реальність, а де божевілля.

## Mank (2020)

::film[Mank|2020]

Режисер: David Fincher. У ролях: Gary Oldman.

**Чому це важливо:** «Манк» Девіда Фінчера за сценарієм його покійного батька Джека Фінчера стежить за сценаристом Германом Манкевичем, поки той пише «Громадянина Кейна». Фільм отримав десять номінацій на «Оскар», найбільше того року, і виграв дві: за операторську роботу та роботу художника-постановника.

![Кадр із фільму «Манк» (2020)](/blog/scenes/new-movies-that-look-old/8.jpg)

Зверніть увагу, як Фінчер наслідує стиль 1940-х: глибокий чорний, наплави й навіть звук, зроблений так, щоб звучати як старий запис. Ґері Олдмен грає Манка дотепним, саморуйнівним і політично пильним у Голлівуді, де правлять могутні магнати.

Фільм повний відсилок до старого Голлівуду й політики 1930-х, тож винагороджує тих, хто знає «Громадянина Кейна». Для решти це портрет блискучого письменника в боротьбі з власними демонами. Подивитися «Громадянина Кейна» заздалегідь добра ідея.

## Belfast (2021)

::film[Belfast|2021]

Режисер: Kenneth Branagh. У ролях: Jude Hill, Caitríona Balfe.

**Чому це важливо:** «Белфаст», написаний і знятий Кеннетом Браною, заснований на його дитинстві в Північній Ірландії на початку конфлікту 1969 року. Фільм отримав «Оскар» за найкращий оригінальний сценарій, першу перемогу Брани після багатьох номінацій. Він починається й закінчується в кольорі, а спогади показано в чорно-білому.

![Кадр із фільму «Белфаст» (2021)](/blog/scenes/new-movies-that-look-old/9.jpg)

Дивіться історію очима Бадді, дев'ятирічного хлопчика у виконанні Джуда Гілла, який бачить, як насильство приходить на його вулицю, і водночас відкриває кіно, шкільні закоханості та пісні Вана Моррісона. Джуді Денч і Кіаран Гайндс грають теплих і кумедних бабусю й дідуся.

Фільм урівноважує страх і ніжність і пасує шанувальникам сімейних історій та драм про дорослішання. Це ще й доступний вступ до початку конфлікту в Північній Ірландії, розказаний із висоти дитячого зросту.

# З чого почати

Обирайте за настроєм, від легкого до напруженого:

- **Легко й чарівно:** *«Артист»* або *«Френсіс Га»*.
- **Родина й пам'ять:** *«Белфаст»* або *«Рома»*.
- **Гірко-солодке роуд-муві:** *«Небраска»*.
- **Кохання та європейська історія:** *«Іда»*, потім *«Холодна війна»*.
- **Для кіноманів:** *«Манк»*, після «Громадянина Кейна».
- **Щось дивне й напружене:** *«Маяк»*.

Якщо ви рідко дивитеся чорно-біле кіно, почніть з «Артиста» чи «Френсіс Га». Обидва фільми короткі, смішні й прості, і показують, що монохром не означає старомодно чи повільно. За кілька хвилин око звикає, і відсутність кольору перестає помічатися.

Дивіться ці фільми в темній кімнаті й на найкращому екрані, який маєте. Чорно-біле зображення тримається на контрасті, і світла кімната чи екран телефона роблять картинку пласкою. Деякі, як «Рома» й «Маяк», створювалися для великого екрана.

# Часті запитання

## Навіщо сучасному кіно чорно-біле?

Режисери використовують його заради настрою, позачасовості, шани класичному кіно або щоб зосередити увагу на світлі, формах і грі акторів.

## Який сучасний чорно-білий фільм найкращий?

«Рома», «Іда», «Холодна війна» й «Маяк» одні з найвихваленіших, а «Артист» отримав «Оскар» за найкращий фільм.

## Чи «Артист» німе кіно?

Так. Він здебільшого німий і чорно-білий, шана Голлівуду 1920-х.

## Чи отримував сучасний чорно-білий фільм «Оскар» за найкращий фільм?

Так. «Артист» (2011) отримав «Оскар» за найкращий фільм, загалом у нього п'ять статуеток.

## Ці фільми знято на чорно-білу плівку?

Деякі так. «Маяк» знято на чорно-білу плівку, а інші знято на цифру й переведено в чорно-біле зображення.

# Оцініть ці фільми

Який ваш улюблений? На Rankiew ви оцінюєте кожен фільм, пишете рецензії й складаєте власні списки.

[Створити безкоштовний акаунт Rankiew](/signup?lang=uk)

*Джерела: офіційні релізи студій, фільмографії та відкриті дані.*