Pinakamahuhusay na biographical na pelikula: 9 na pelikula tungkol sa totoong buhay

Ginagawang magandang kuwento ng magaling na biopic ang totoong buhay. Pinagsasama ng listahang ito ang siyam sa pinakamahuhusay, ayon sa labas, may poster, direktor at pangunahing aktor.

Sa ilalim ng bawat poster, malalaman mo kung tungkol kanino ang pelikula, ano ang tama nitong nagawa at anong mga parangal ang nakuha nito. Anim sa siyam na pelikulang ito ang nanalo ng Oscar para sa Best Picture, patunay kung gaano kamahal ng Hollywood ang totoong kuwentong mahusay na naikuwento.

Ano ang nagpapahusay sa isang biopic

Sinusubukan ng mahihinang biopic na isiksik ang buong buhay sa dalawang oras, tsine-check ang bawat yugto mula pagkabata hanggang kamatayan. Pumipili naman ang pinakamahuhusay ng isang sandali, isang tunggalian o isang ideya at doon itinatayo ang pelikula. Tungkol sa isang lalaking nawawala sa disyerto ang Lawrence of Arabia, tungkol sa inggit ang Amadeus at tungkol sa isang kaso ang The Social Network, pero mas marami pa rin silang sinasabi tungkol sa kanilang paksa kaysa anumang buod.

Mahalaga rin ang pagganap. Ang paglalarawan sa isang totoong tao ay nangangailangang mahuli ang boses, tindig at paraan ng pag-iisip nang hindi nagiging panggagaya. Ilang aktor sa listahang ito ang nanalo ng Oscar dahil mismo rito.

Kailangan din ng isang mahusay na biopic ng pananaw. May mga humahanga sa kanilang paksa, may mga kumukuwestiyon, at ang pinakakawili-wili ay ginagawa ang dalawa. Ipinauunawa ng mga pelikula rito kung bakit mahalaga ang mga taong ito, nang hindi itinatago ang kanilang mga kontradiksiyon, pagkakamali at ang naging kapalit.

Paano kami pumili

Pumili kami ng mga biographical na pelikula tungkol sa totoong tao batay sa pagtanggap ng mga kritiko, parangal at pagganap. Madalas lumalayo ang mga biopic, kaya hindi ito may-numerong ranggo at hindi rin tala ng kasaysayan.

Nakatuon kami sa mga pelikula tungkol sa totoong tao na may epekto sa publiko ang buhay, sa digmaan, pulitika, sining, agham, isports o teknolohiya. Kailangang malawak na pinuri ang bawat pelikula at inirerekomenda pa rin ngayon, hindi lang naaalala dahil sa isang pagganap.

Sinikap din naming isama ang iba't ibang dekada, mula sa malalaking epiko ng dekada 1960 hanggang sa mabilis at madaldal na drama ng 2010s. Kapag pinagsama, ipinapakita nila kung paano nagbago ang biopic mula sa monumental na larawan tungo sa mas personal at mapanuring kuwento.

Lawrence of Arabia (1962)

Direksiyon ni David Lean. Bida sina Peter O'Toole.

Bakit mahalaga: Ang kuwento ni T. E. Lawrence, ang British na opisyal na sumali sa Arab Revolt noong Unang Digmaang Pandaigdig, kinunan sa totoong disyerto sa 70 mm. Nanalo ito ng pitong Oscar, kabilang ang Best Picture at Best Director, at ginawang bituin si Peter O'Toole. Binanggit ito ng mga direktor tulad ni Steven Spielberg bilang isa sa mga pelikulang nagpagusto sa kanilang gumawa ng pelikula.

Pansinin ang sikat na cut mula sa hinipang posporo papunta sa pagsikat ng araw sa disyerto, isa sa pinakapinupuring editing sa kasaysayan ng pelikula. Ipinapakita si Lawrence na matapang at matalino, pero mayabang din at lalong naliligaw, kaya mas kawili-wili siya kaysa sa simpleng bayani.

Mahaba ang pelikula, may intermission, pero bihirang maramdamang mabagal dahil sa mga tanawin at sa musika ni Maurice Jarre. Bagay ito sa mahilig sa epikong pakikipagsapalaran na gustong makita kung paano napapalaki ng pelikula ang kasaysayan.

Patton (1970)

Direksiyon ni Franklin J. Schaffner. Bida sina George C. Scott.

Bakit mahalaga: Ang pambungad na monologo, kung saan si George C. Scott bilang Heneral George S. Patton ay nakatayo sa harap ng higanteng watawat ng Amerika, ay isa sa pinakasikat na eksena sa mga pelikulang pandigma. Kasamang sumulat ng script ang batang si Francis Ford Coppola. Nanalo ang pelikula ng pitong Oscar, kabilang ang Best Picture, at nanalo si Scott ng Best Actor pero tinanggihan niya ito.

Ipinakikita ng pelikula si Patton bilang matalino at mahirap pakisamahang tao, hinahangaan ng mga sundalo at kinatatakutan ng sarili niyang mga nakatataas. Ipinapakita nito ang kanyang galing sa digmaan at ang banggaan niya sa disiplina at diplomasya, at hinahayaan ang manonood na magpasya.

Ang Patton ay pelikulang pandigma na halos walang pagpapaiyak at maraming pag-aaral sa karakter. Bagay ito sa interesado sa kasaysayan at pamumuno, at ang pambungad na talumpati pa lang ay pinag-aralan, sinipi at pinarodya nang ilang dekada.

Raging Bull (1980)

Direksiyon ni Martin Scorsese. Bida sina Robert De Niro.

Bakit mahalaga: Halos buong kinunan sa black and white, sinusundan ng Raging Bull ang boksingerong si Jake LaMotta sa loob at labas ng ring. Nagsanay si Robert De Niro bilang boksingero at tumaba nang husto para sa mga huling taon ni LaMotta, at nanalo siya ng Oscar para sa Best Actor. Nanalo si Thelma Schoonmaker para sa editing ng mga laban, na hanggang ngayon ay kabilang sa pinakamaimpluwensiya.

Kinukunan ni Scorsese ang mga laban mula sa loob ng ring, gamit ang tunog at editing na ginagawang emosyonal na bagyo ang bawat laban. Sa labas ng ring, masakit na pag-aaral ito ng selos at karahasan sa tahanan, mahirap panoorin at imposibleng kalimutan.

Madalas isama ang Raging Bull sa pinakamahuhusay na pelikula ng dekada nito at mahalagang akda ito sa pagtutulungan nina Scorsese at De Niro. Hindi ito feel-good na sports movie: asahan ang madilim na larawan ng lalaking nakikipaglaban sa lahat, pati sa sarili.

Gandhi (1982)

Direksiyon ni Richard Attenborough. Bida sina Ben Kingsley.

Bakit mahalaga: Mga dalawang dekada ang ginugol ni Richard Attenborough para maisakatuparan ang pelikulang ito tungkol kay Mohandas Gandhi. Isinasalaysay nito ang pakikibaka para sa kalayaan ng India sa pamamagitan ng mapayapang paglaban, at nanalo ito ng walong Oscar, kabilang ang Best Picture, Best Director at Best Actor para kay Ben Kingsley.

Tumatanda nang ilang dekada si Ben Kingsley sa screen, mula batang abogado sa South Africa hanggang lider ng isang bansa. Nakatuon ang pelikula sa mga ideya ni Gandhi tungkol sa hindi marahas na paglaban at civil disobedience, at sa mahahalagang sandali gaya ng Salt March, na may napakalaking eksena ng mga tao.

Ipinakilala ng Gandhi sa maraming manonood sa buong mundo ang kasaysayan ng kalayaan ng India. Mahaba at seryoso ito pero napakalinaw, kaya magandang pagpipilian ito para sa pamilya at mga estudyanteng gusto ng madaling pagpapakilala sa paksa.

Amadeus (1984)

Direksiyon ni Milos Forman. Bida sina F. Murray Abraham, Tom Hulce.

Bakit mahalaga: Batay sa dula ni Peter Shaffer, ikinukuwento nito si Mozart sa mata ng kanyang mainggiting karibal, ang kompositor na si Antonio Salieri. Malaya ang pelikula sa kasaysayan, pero ang musika, kasuotan at pagganap nito ay nag-uwi ng walong Oscar, kabilang ang Best Picture at Best Actor para kay F. Murray Abraham, na tumalo sa kasama niyang si Tom Hulce.

Binuo ang pelikula bilang isang pangungumpisal: ikinukuwento ng matandang Salieri ang kanyang buhay at inaamin ang inggit sa isang henyong hindi niya mapantayan. Isip-bata at henyo si Mozart dito, may hindi malilimutang tawa, at bahagi ng kuwento ang musika.

Pinatunog ng Amadeus na parang rock and roll ang klasikong musika para sa bagong henerasyon. Nakaaaliw, nakakatawa at trahedya ito, at gumagana kahit walang alam sa Mozart, kaya isa ito sa pinakamadalas panoorin ulit na biopic.

Malcolm X (1992)

Direksiyon ni Spike Lee. Bida sina Denzel Washington.

Bakit mahalaga: Batay sa The Autobiography of Malcolm X, na isinulat kasama si Alex Haley, sinusundan ng mahigit tatlong oras na epikong ito si Malcolm Little mula sa pagiging manloloko sa kalye hanggang maging isa sa pinakamahahalagang boses ng kilusan para sa civil rights. Nominado si Denzel Washington sa Oscar para sa Best Actor, at itinuturing pa rin ito ng maraming kritiko na kanyang pinakamahusay na pagganap.

Hinahati ni Spike Lee ang kuwento sa mga kabanatang nagpapakita ng pagbabago ni Malcolm, mula sa kabataan sa lansangan hanggang sa kulungan, pananampalataya at pamumuno sa pulitika. Nahuli ni Denzel Washington ang boses at tindi niya sa mga sikat na talumpati, marami ang maingat na nilikha muli.

Mahalaga ang Malcolm X sa sinumang interesado sa kilusan para sa civil rights at sa kung paano lubos na nagbabago ang isang tao sa buong buhay niya. Hinihingi ng haba nito ang pagtitiyaga, pero gagantimpalaan ka nito ng komplikado at nakaaantig na larawan.

A Beautiful Mind (2001)

Direksiyon ni Ron Howard. Bida sina Russell Crowe.

Bakit mahalaga: Ang buhay ng matematikong si John Nash, nanalo ng Nobel Memorial Prize sa Economics, at ang kanyang laban sa schizophrenia. Pinasimple at binago ng pelikula ang ilang bahagi ng kanyang kuwento, pero nanalo ito ng apat na Oscar, kabilang ang Best Picture, Best Director at Best Supporting Actress para kay Jennifer Connelly.

Gumagamit si Ron Howard ng mga visual trick para ilagay ang manonood sa isip ni Nash, kaya matagal nating nakikita ang mundo gaya ng nakikita niya. Ipinapakita ni Russell Crowe ang kanyang talino at pag-iisa, at binibigyang-bigat ni Jennifer Connelly ang kuwento ng mga sumuporta sa kanya.

Isa ang A Beautiful Mind sa pinakamadaling sundan sa listahan, emosyonal at malinaw. Magandang pagpipilian ito sa mahilig sa kuwento ng henyo at katatagan, basta tandaang malayang adaptasyon ito ng totoong buhay.

The Social Network (2010)

Direksiyon ni David Fincher. Bida sina Jesse Eisenberg.

Bakit mahalaga: Ginawang kuwento ng ambisyon at pagkakaibigan ng mabilis na script ni Aaron Sorkin ang pagkakatatag ng Facebook at ang mga kasong sumunod. Nanalo ang The Social Network ng tatlong Oscar, para sa screenplay, editing at musika nina Trent Reznor at Atticus Ross. Ginampanan ni Armie Hammer ang dalawang kambal na Winklevoss sa tulong ng visual effects.

Pinagpapalit ni David Fincher ang kuwento sa pagitan ng dalawang legal na deposition at ng nakaraan, kaya nakikita natin ang parehong pangyayari mula sa magkaibang panig. Mabilis at matalas ang diyalogo, at ginagampanan ni Jesse Eisenberg si Zuckerberg na malamig, matalino at malungkot nang sabay.

Madalas ilarawan ang The Social Network bilang isa sa mga pelikulang tumutukoy sa panahon ng internet. Nakaaaliw ito kahit sa hindi interesado sa teknolohiya, dahil sa ubod nito ay kuwento ito ng pagkakaibigan, pagtataksil at ambisyon.

Oppenheimer (2023)

Direksiyon ni Christopher Nolan. Bida sina Cillian Murphy.

Bakit mahalaga: Batay sa biograpiyang American Prometheus nina Kai Bird at Martin J. Sherwin, sinusundan nito ang physicist na si J. Robert Oppenheimer mula sa Manhattan Project hanggang sa pagdinig na nag-alis ng kanyang security clearance. Nilikha muli ni Nolan ang Trinity test gamit ang practical effects sa halip na computer images, at nanalo ang pelikula ng pitong Oscar, kabilang ang Best Picture, Director, Actor para kay Cillian Murphy at Supporting Actor para kay Robert Downey Jr.

Pinagpapalit ni Nolan ang mga eksenang may kulay at black and white at lumilipat sa iba't ibang yugto ng buhay ni Oppenheimer, parang puzzle. Ang Trinity test, kasama ang katahimikan bago dumating ang tunog, ay naging isa sa pinakapinag-usapang eksena ng taon nito.

Naging napakalaking box office hit din ang Oppenheimer para sa isang mahaba at madaldal na drama. Bagay ito sa mahilig sa kasaysayan, agham at moral na tanong, at magandang ipares sa isang documentary tungkol sa Manhattan Project para paghiwalayin ang totoo at ang dramatisasyon.

Saan magsisimula

Bawat pelikula ay bagay sa ibang mood:

• Isang malaking epiko: Lawrence of Arabia, pinakamaganda sa pinakamalaking screen na mahahanap mo.
• Musika at tunggalian: Amadeus, nakakaaliw at trahedya nang sabay.
• Sports at pagsira sa sarili: Raging Bull.
• Teknolohiya at ambisyon: The Social Network, ang pinakamabilis ang takbo sa listahan.
• Kasaysayan sa malaking eskala: Gandhi o Oppenheimer.
• Isang makapangyarihang pagganap: Malcolm X.

Kung hindi ka pa nakakapanood ng klasikong epiko, mahaba pero sulit ang Lawrence of Arabia at Gandhi. Para sa mas magaan na gabi, ang Amadeus at The Social Network ang pinakanakaaaliw, puno ng katatawanan at matalas na diyalogo.

Pagkatapos manood ng alinman sa mga pelikulang ito, sulit magbasa ng maikling talambuhay ng totoong tao. Bahagi ng saya ang paghahambing ng pelikula sa katotohanan, at tumutulong itong maunawaan ang mga pinili ng bawat direktor para gawing kuwento ang isang buhay.

Madalas itanong

Ano ang pinakamahuhusay na biographical na pelikula?

Kabilang sa pinakapinupuri ang Lawrence of Arabia, Raging Bull, Gandhi, Amadeus at The Social Network.

Tapat ba sa mga katotohanan ang mga biographical na pelikula?

Hindi palagi. Pinaikli ng mga biopic ang mga pangyayari, nag-iimbento ng diyalogo at nagbabago ng detalye, kaya mas mainam silang tingnan bilang interpretasyon.

Aling biopic ang nanalo ng pinakamaraming parangal?

Ang Gandhi, Amadeus at Patton ay malalaking nagwagi sa Oscars, kasama ng iba pa sa listahan.

Aling mga biopic ang nanalo ng Oscar para sa Best Picture?

Sa listahang ito, anim: Lawrence of Arabia, Patton, Gandhi, Amadeus, A Beautiful Mind at Oppenheimer. Nominado ang Raging Bull at The Social Network pero hindi nanalo.

Ano ang pagkakaiba ng biopic at documentary?

Gumagamit ang documentary ng totoong footage, interbyu at rekord. Ang biopic ay dramatisadong bersyon na may mga aktor, inimbentong diyalogo at pinaikling pangyayari, kaya mas malaya at mas emosyonal nitong ikinukuwento ang katotohanan tungkol sa isang tao.

I-rate ang mga pelikulang ito

Alin ang paborito mo? Sa Rankiew, puwede mong i-rate ang bawat pelikula, magsulat ng mga review at buuin ang sarili mong mga listahan.

Mga pinagkunan: opisyal na paglabas ng mga studio, filmography at pampublikong talaan.

#listahan#biographies#drama