Die besten Filmmusicals: 9 Filme, in denen Lieder die Geschichte erzählen
Neun der besten Filmmusicals, von Singin' in the Rain, West Side Story und Mary Poppins bis Cabaret, Grease, Moulin Rouge!, Les Misérables, La La Land und Greatest Showman.
Wenn Figuren zu singen beginnen, kann Kino magisch wirken. Diese Liste versammelt neun der besten Filmmusicals, in Erscheinungsreihenfolge, mit Postern, Regie und Hauptbesetzung.
Zu jedem Musical erklären wir die Geschichte, was die Lieder und Nummern besonders macht und worauf man achten sollte. Die Liste reicht vom klassischen Hollywood bis zu aktuellen Hits, also gibt es einen guten Einstieg für Fans wie für Skeptiker.
Wie sich das Filmmusical verändert hat
Das Musical entstand mit dem Tonfilm Ende der 1920er Jahre und beherrschte Hollywood jahrzehntelang. Studios wie MGM hatten eigene Teams aus Komponisten, Choreografen und Stars, und Filme wie Du sollst mein Glücksstern sein (Singin' in the Rain) kamen aus diesem System.
Ab den 1970er Jahren wurde das Genre seltener und erwachsener, etwa mit Cabaret, das Musik nutzt, um über Politik und Abgründe zu erzählen. Lange galt ein großes Musical als riskante Wette, und viele erklärten das Genre für tot.
Moulin Rouge und später Les Misérables, La La Land und Greatest Showman zeigten, dass es weiter ein großes Publikum für Lieder auf der Leinwand gibt. Heute mischen Musicals Bühnenadaptionen, Soundtracks aus bekannten Popsongs und originale Geschichten.
So haben wir ausgewählt
Wir haben Musicals nach Kritik, Publikumsliebe, Preisen und bleibendem Einfluss gewählt, vom klassischen Hollywood bis heute. Es ist kein nummeriertes Ranking.
Wir haben auch auf Vielfalt geachtet: klassische Studiomusicals, Bühnenadaptionen, ein Musical aus Popsongs, ein düsteres Drama und moderne Originale. Alle neun sind heute leicht zu finden, und die Lieder der meisten kennen sogar Leute, die den Film nie gesehen haben.
Singin' in the Rain (1952)
Regie: Stanley Donen, Gene Kelly. Mit Gene Kelly, Debbie Reynolds, Donald O'Connor.
Warum er wichtig ist: Du sollst mein Glücksstern sein spielt Ende der 1920er Jahre in Hollywood, als der Stummfilm dem Tonfilm weicht. Star Don Lockwood, gespielt von Gene Kelly, muss sich anpassen, während seine Partnerin Lina Lamont eine Stimme hat, die im Tonfilm nicht funktioniert.
Achte auf Kellys Tanz im Regen, eine der berühmtesten Szenen der Filmgeschichte, und auf Donald O'Connors akrobatisches Make 'Em Laugh. Der Film macht sich auch über das Chaos der ersten Tonaufnahmen lustig, mit Mikrofonen, die in Blumen versteckt sind.
2006 wählte das American Film Institute ihn zum größten Filmmusical aller Zeiten. Ideal für den Einstieg ins Genre, denn er ist witzig, leicht und voller Energie.
West Side Story (1961)
Regie: Robert Wise, Jerome Robbins. Mit Natalie Wood, Rita Moreno.
Warum er wichtig ist: West Side Story verlegt Romeo und Julia auf die Straßen New Yorks in den 1950er Jahren, wo sich Tony und Maria zwischen zwei rivalisierenden Gangs, den Jets und den Sharks, verlieben. Die Musik stammt von Leonard Bernstein, die Texte von Stephen Sondheim.
Achte auf Jerome Robbins' Choreografie, die Straßenkämpfe in Tanz verwandelt, und auf Lieder wie America und Tonight. Natalie Woods Gesangsstimme wurde von Marni Nixon gesungen, damals üblich.
Er gewann zehn Oscars, darunter bester Film, der Rekord für ein Musical, und Rita Moreno wurde die erste Latina mit einem Oscar. Ideal für Fans tragischer Liebesgeschichten, gut zu vergleichen mit Steven Spielbergs Fassung von 2021.
Mary Poppins (1964)
Regie: Robert Stevenson. Mit Julie Andrews, Dick Van Dyke.
Warum er wichtig ist: Mary Poppins folgt einem magischen Kindermädchen, gespielt von Julie Andrews, das 1910 zur Familie Banks nach London kommt und das Leben der Kinder und ihres distanzierten Vaters verändert. Dick Van Dyke spielt Bert, den Schornsteinfeger.
Achte auf die Sequenz, in der die Figuren in ein Kreidebild springen und mit gezeichneten Pinguinen tanzen, eine Mischung aus Realfilm und Animation, die das Publikum beeindruckte. Die Lieder der Sherman-Brüder wie Chim Chim Cher-ee wurden Klassiker.
Es war Julie Andrews' erster Film, und sie gewann den Oscar als beste Hauptdarstellerin. Ideal für Familien und für alle, die ein warmes, nostalgisches Musical wollen.
Cabaret (1972)
Regie: Bob Fosse. Mit Liza Minnelli, Joel Grey.
Warum er wichtig ist: Cabaret spielt 1931 in Berlin, im Kit Kat Klub, wo die Sängerin Sally Bowles, gespielt von Liza Minnelli, sorglos lebt, während um sie herum die Nazis an die Macht kommen. Joel Grey spielt den unheimlichen Conférencier.
Fast alle Lieder spielen auf der Bühne des Clubs und kommentieren die Handlung, statt sie zu unterbrechen, was den Film nahe an ein Drama rückt. Achte auf die Szene im Biergarten, den eiskalten Moment, in dem die politische Bedrohung klar wird.
Bob Fosse gewann den Regie-Oscar, Minnelli und Grey die Darsteller-Oscars, und der Film holte acht, der Rekord für einen Film, der nicht als bester Film gewann. Ideal für Erwachsene und für alle, die glauben, keine Musicals zu mögen.
Grease (1978)
Regie: Randal Kleiser. Mit John Travolta, Olivia Newton-John.
Warum er wichtig ist: Grease folgt Danny und Sandy, gespielt von John Travolta und Olivia Newton-John, einer Sommerliebe, die an der Rydell High der 1950er Jahre weitergeht, wo Danny vor seiner Clique den harten Kerl spielen muss.
Der Film basiert auf einem Bühnenmusical, aber Lieder wie You're the One That I Want und Hopelessly Devoted to You wurden für das Kino geschrieben und zu riesigen Hits. Achte auf den Tanzwettbewerb in der Turnhalle und die Schlussnummer auf dem Rummel.
Er war 1978 der erfolgreichste Film in den USA und jahrzehntelang eines der profitabelsten Musicals. Ideal für einen lustigen Abend mit Freunden, auch wenn manche Botschaften heute veraltet wirken.
Moulin Rouge! (2001)
Regie: Baz Luhrmann. Mit Nicole Kidman, Ewan McGregor.
Warum er wichtig ist: Moulin Rouge von Baz Luhrmann spielt 1899 in Paris, wo sich der junge Schriftsteller Christian, gespielt von Ewan McGregor, in Satine verliebt, den Star des berühmten Cabarets, gespielt von Nicole Kidman.
Es ist ein Musical aus Popsongs: Die Figuren singen Hits des zwanzigsten Jahrhunderts, von Elton John bis Nirvana und Madonna, als stammten sie aus den 1890ern. Der rasante Schnitt und die knalligen Farben spalteten die Kritik, schufen aber einen eigenen Stil.
Er war für den Oscar als bester Film nominiert, gewann die Oscars für Szenenbild und Kostüme und half, das Filmmusical wiederzubeleben. Ideal für Fans von Romantik und Spektakel, die gern Lieder wiedererkennen.
Les Misérables (2012)
Regie: Tom Hooper. Mit Hugh Jackman, Anne Hathaway.
Warum er wichtig ist: Les Misérables adaptiert das Bühnenmusical nach Victor Hugos Roman und folgt dem früheren Sträfling Jean Valjean, gespielt von Hugh Jackman, der jahrzehntelang von Inspektor Javert, gespielt von Russell Crowe, im Frankreich des neunzehnten Jahrhunderts gejagt wird.
Statt die Lieder im Studio aufzunehmen, ließ Tom Hooper die Schauspieler live am Set singen, was das Spiel roher macht. Achte auf Anne Hathaways I Dreamed a Dream, gefilmt in einer langen Nahaufnahme.
Hathaway gewann den Oscar als beste Nebendarstellerin, Jackman war als bester Hauptdarsteller nominiert. Ideal für Fans großer emotionaler Dramen, denn fast jeder Satz wird gesungen.
La La Land (2016)
Regie: Damien Chazelle. Mit Ryan Gosling, Emma Stone.
Warum er wichtig ist: La La Land von Damien Chazelle folgt Sebastian, einem Jazzpianisten gespielt von Ryan Gosling, und Mia, einer angehenden Schauspielerin gespielt von Emma Stone, die sich in Los Angeles verlieben, während sie ihren Träumen nachjagen.
Achte auf die Eröffnungsnummer auf einem gesperrten Autobahnkreuz, gefilmt wie in einer einzigen Einstellung, und auf die Schlusssequenz, die eine andere Version der Geschichte erträumt. Der Film verbeugt sich vor den Klassikern und erzählt zugleich eine moderne, bittersüße Liebe.
Er hatte 14 Oscar-Nominierungen, ein eingestellter Rekord, und gewann sechs, darunter beste Regie für Chazelle und beste Hauptdarstellerin für Stone. Ideal für alle, die ein romantisches Musical wollen, das zugleich ein Drama über Ehrgeiz ist.
The Greatest Showman (2017)
Regie: Michael Gracey. Mit Hugh Jackman, Zac Efron.
Warum er wichtig ist: Greatest Showman erzählt sehr frei die Geschichte von P. T. Barnum, gespielt von Hugh Jackman, der im Amerika des neunzehnten Jahrhunderts eine Wandershow mit Menschen gründet, die die Gesellschaft ausgrenzt. Zac Efron und Zendaya sind ein Paar am Trapez und abseits davon.
Die Lieder stammen von Benj Pasek und Justin Paul, die auch die Texte von La La Land schrieben. Achte auf die Nummer This Is Me, die den Golden Globe für den besten Song gewann und für den Oscar nominiert war.
Die Kritik war gespalten, das Publikum begeistert: Der Film lief monatelang, und der Soundtrack war 2018 das meistverkaufte Album der Welt. Ideal für Familien und für pure gute Laune.
Womit anfangen
Wähle nach deiner Stimmung:
- Pure Freude: Du sollst mein Glücksstern sein, Grease oder Greatest Showman.
- Für die ganze Familie: Mary Poppins.
- Romantik mit bittersüßem Ende: La La Land, Moulin Rouge oder West Side Story.
- Düsterer und erwachsener: Cabaret oder Les Misérables.
Wenn du neu bei Musicals bist, fang mit Du sollst mein Glücksstern sein an. Er ist kurz, witzig und zeigt, warum das Genre so geliebt wird, und viele spätere Musicals zitieren ihn.
Wenn du glaubst, keine Musicals zu mögen, probier Cabaret oder La La Land, wo die Lieder natürlicher aus der Handlung entstehen. Bewerte sie danach auf Rankiew und finde heraus, welcher Stil zu dir passt.
Häufige Fragen
Was sind die besten Filmmusicals?
Zu den beliebtesten gehören Singin' in the Rain, West Side Story, Mary Poppins, Cabaret, Grease und La La Land.
Mit welchem Musical soll ich anfangen?
Beginne mit Singin' in the Rain für die Klassiker, Grease für sicheren Spaß oder La La Land für eine moderne Variante.
Gibt es Musicals für Leute, die Musicals nicht mögen?
Cabaret und La La Land setzen Musik realistischer ein, was Zuschauer überzeugen kann, denen große Gesangs- und Tanznummern unglaubwürdig vorkommen.
Welches Musical gewann die meisten Oscars?
West Side Story (1961), mit zehn Oscars, darunter bester Film.
Was ist ein Jukebox-Musical?
Ein Musical, das aus bereits bekannten Popsongs statt aus neuen Liedern besteht. Moulin Rouge ist ein berühmtes Beispiel, mit Hits aus mehreren Jahrzehnten im Paris von 1890.
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