Los mejores musicales del cine: 9 películas donde las canciones cuentan la historia
Nueve de los mejores musicales del cine, de Cantando bajo la lluvia, West Side Story y Mary Poppins a Cabaret, Grease, Moulin Rouge!, Los miserables, La La Land y El gran showman.
Cuando los personajes rompen a cantar, el cine puede sentirse mágico. Esta lista reúne nueve de los mejores musicales, por orden de estreno, con carteles, directores y reparto principal.
Para cada musical explicamos la historia, qué hace especiales sus canciones y números y en qué fijarse. La lista va del Hollywood clásico a los éxitos recientes, así que hay una buena puerta de entrada tanto si te encantan los musicales como si todavía dudas.
Cómo cambió el musical de cine con el tiempo
El musical nació con el cine sonoro, a finales de los años veinte, y dominó Hollywood durante décadas. Estudios como la MGM tenían sus propios equipos de compositores, coreógrafos y estrellas, y películas como Cantando bajo la lluvia salieron de ese sistema.
Desde los años setenta el género se volvió más raro y más adulto, con películas como Cabaret que usaban la música para hablar de política y de oscuridad. Durante años, un gran musical se veía como una apuesta arriesgada, y mucha gente decía que el género había muerto.
Moulin Rouge y, después, Los miserables, La ciudad de las estrellas (La La Land) y El gran showman demostraron que seguía habiendo mucho público para las canciones en pantalla. Hoy los musicales mezclan adaptaciones teatrales, bandas sonoras con canciones pop conocidas e historias originales.
Cómo elegimos
Elegimos musicales por recepción crítica, cariño del público, premios e influencia duradera, del Hollywood clásico a hoy. No es un ranking numerado.
También buscamos variedad: musicales clásicos de estudio, adaptaciones teatrales, un musical de canciones pop, un drama oscuro y originales modernos. Las nueve son fáciles de encontrar hoy, y las canciones de casi todas son conocidas incluso por quien nunca vio la película.
Singin' in the Rain (1952)
Dirigida por Stanley Donen, Gene Kelly. Con Gene Kelly, Debbie Reynolds, Donald O'Connor.
Por qué importa: Cantando bajo la lluvia transcurre en Hollywood a finales de los años veinte, cuando el cine mudo da paso al sonoro. La estrella Don Lockwood, interpretada por Gene Kelly, tiene que adaptarse, mientras que su compañera Lina Lamont tiene una voz que no funciona en el cine sonoro.
Fíjate en el número de Kelly bailando bajo la lluvia, una de las escenas más famosas del cine, y en el acrobático Make 'Em Laugh de Donald O'Connor. La película también se ríe del caos de las primeras grabaciones de sonido, con micrófonos escondidos entre flores.
En 2006 el American Film Institute la eligió el mejor musical de todos los tiempos. Ideal para quien empieza con el género, porque es divertida, ligera y llena de energía.
West Side Story (1961)
Dirigida por Robert Wise, Jerome Robbins. Con Natalie Wood, Rita Moreno.
Por qué importa: West Side Story traslada Romeo y Julieta a las calles de Nueva York en los años cincuenta, donde Tony y María se enamoran entre dos pandillas rivales, los Jets y los Sharks. La música es de Leonard Bernstein y las letras, de Stephen Sondheim.
Fíjate en la coreografía de Jerome Robbins, que convierte las peleas callejeras en danza, y en canciones como America y Tonight. La voz cantada de Natalie Wood fue doblada por Marni Nixon, algo habitual en la época.
Ganó diez Oscar, entre ellos Mejor película, el récord entre los musicales, y Rita Moreno se convirtió en la primera actriz latina en ganar un Oscar. Ideal para quien disfruta de las historias de amor trágicas, y combina bien con la versión de Steven Spielberg de 2021.
Mary Poppins (1964)
Dirigida por Robert Stevenson. Con Julie Andrews, Dick Van Dyke.
Por qué importa: Mary Poppins sigue a una niñera mágica, interpretada por Julie Andrews, que llega a la casa de la familia Banks en Londres en 1910 y cambia la vida de los niños y de su distante padre. Dick Van Dyke interpreta a Bert, el deshollinador.
Fíjate en la secuencia en que los personajes saltan dentro de un dibujo de tiza y bailan con pingüinos animados, una mezcla de actores y animación que impresionó al público. Las canciones de los hermanos Sherman, como A Spoonful of Sugar y Chim Chim Cher-ee, se convirtieron en clásicos.
Fue la primera película de Julie Andrews, que ganó el Oscar a Mejor actriz. Ideal para familias y para quien quiere un musical cálido y nostálgico.
Cabaret (1972)
Dirigida por Bob Fosse. Con Liza Minnelli, Joel Grey.
Por qué importa: Cabaret transcurre en Berlín en 1931, en el Kit Kat Klub, donde la cantante Sally Bowles, interpretada por Liza Minnelli, lleva una vida despreocupada mientras los nazis ascienden al poder a su alrededor. Joel Grey interpreta al inquietante maestro de ceremonias.
Casi todas las canciones suceden en el escenario del club, comentando la historia en lugar de interrumpirla, lo que acerca la película al drama. Fíjate en la escena de la cervecería al aire libre, el momento escalofriante en que la amenaza política queda clara.
Bob Fosse ganó Mejor dirección, Minnelli y Grey se llevaron los Oscar de interpretación, y la película sumó ocho, el récord para una película que no ganó Mejor película. Ideal para adultos y para quien cree que no le gustan los musicales.
Grease (1978)
Dirigida por Randal Kleiser. Con John Travolta, Olivia Newton-John.
Por qué importa: Grease sigue a Danny y Sandy, interpretados por John Travolta y Olivia Newton-John, un romance de verano que continúa en el instituto Rydell en los años cincuenta, donde Danny tiene que mantener su imagen de duro ante su pandilla.
La película viene de un musical teatral, pero canciones como You're the One That I Want y Hopelessly Devoted to You se escribieron para el cine y fueron enormes éxitos. Fíjate en el concurso de baile del gimnasio y en el número final en la feria.
Fue la película más taquillera de 1978 en Estados Unidos y durante décadas uno de los musicales más rentables de la historia. Ideal para una noche divertida con amigos, aunque algunos de sus mensajes parecen anticuados hoy.
Moulin Rouge! (2001)
Dirigida por Baz Luhrmann. Con Nicole Kidman, Ewan McGregor.
Por qué importa: Moulin Rouge, de Baz Luhrmann, transcurre en París en 1899, donde el joven escritor Christian, interpretado por Ewan McGregor, se enamora de Satine, la estrella del famoso cabaret, interpretada por Nicole Kidman.
Es un musical de canciones pop: los personajes cantan éxitos del siglo veinte, de Elton John a Nirvana y Madonna, como si fueran de 1890. El montaje frenético y los colores explosivos dividieron a la crítica, pero crearon un estilo propio.
Estuvo nominada a Mejor película, ganó los Oscar de dirección artística y vestuario y ayudó a devolver el musical al cine. Ideal para quien disfruta del romance y el espectáculo y de reconocer las canciones.
Les Misérables (2012)
Dirigida por Tom Hooper. Con Hugh Jackman, Anne Hathaway.
Por qué importa: Los miserables adapta el musical teatral basado en la novela de Victor Hugo y sigue al antiguo presidiario Jean Valjean, interpretado por Hugh Jackman, perseguido durante décadas por el inspector Javert, interpretado por Russell Crowe, en la Francia del siglo diecinueve.
En lugar de grabar las canciones en un estudio, Tom Hooper hizo que los actores cantaran en directo durante el rodaje, lo que hace las interpretaciones más crudas. Fíjate en I Dreamed a Dream de Anne Hathaway, rodada en un largo primer plano.
Hathaway ganó el Oscar a Mejor actriz de reparto, y Jackman estuvo nominado a Mejor actor. Ideal para quien disfruta de los grandes dramas emotivos, ya que casi todas las frases se cantan.
La La Land (2016)
Dirigida por Damien Chazelle. Con Ryan Gosling, Emma Stone.
Por qué importa: La ciudad de las estrellas (La La Land), de Damien Chazelle, sigue a Sebastian, pianista de jazz interpretado por Ryan Gosling, y a Mia, aspirante a actriz interpretada por Emma Stone, que se enamoran en Los Ángeles mientras persiguen sus sueños.
Fíjate en el número de apertura en un enlace de autopista cerrado, rodado como si fuera un solo plano, y en la secuencia final, que imagina otra versión de la historia. La película homenajea a los musicales clásicos mientras cuenta un amor moderno y agridulce.
Tuvo 14 nominaciones al Oscar, igualando el récord, y ganó seis, entre ellas Mejor dirección para Chazelle y Mejor actriz para Stone. Ideal para quien quiere un musical romántico que también es un drama sobre la ambición.
The Greatest Showman (2017)
Dirigida por Michael Gracey. Con Hugh Jackman, Zac Efron.
Por qué importa: El gran showman cuenta, muy libremente, la historia de P. T. Barnum, interpretado por Hugh Jackman, que crea un espectáculo ambulante con artistas rechazados por la sociedad en el Estados Unidos del siglo diecinueve. Zac Efron y Zendaya forman una pareja dentro y fuera del trapecio.
Las canciones son de Benj Pasek y Justin Paul, los mismos que escribieron las letras de La La Land. Fíjate en el número This Is Me, que ganó el Globo de Oro a Mejor canción y estuvo nominado al Oscar.
La crítica se dividió, pero el público la adoró: la película estuvo meses en cartelera y su banda sonora fue el álbum más vendido del mundo en 2018. Ideal para familias y para quien quiere buena energía de principio a fin.
Por dónde empezar
Elige según tu estado de ánimo:
- Pura alegría: Cantando bajo la lluvia, Grease o El gran showman.
- Para toda la familia: Mary Poppins.
- Romance con final agridulce: La La Land, Moulin Rouge o West Side Story.
- Más oscuros y adultos: Cabaret o Los miserables.
Si eres nuevo en los musicales, empieza por Cantando bajo la lluvia. Es corta, divertida y muestra por qué el género se volvió tan querido, y muchos musicales posteriores la citan.
Si crees que no te gustan los musicales, prueba Cabaret o La La Land, donde las canciones nacen de la historia de forma más natural. Después puntúalas en Rankiew y descubre qué estilo va contigo.
Preguntas frecuentes
¿Cuáles son los mejores musicales del cine?
Entre los más queridos están Cantando bajo la lluvia, West Side Story, Mary Poppins, Cabaret, Grease y La La Land.
¿Con qué musical empezar?
Empieza por Cantando bajo la lluvia para los clásicos, Grease para diversión asegurada o La La Land para una versión moderna.
¿Hay musicales para quien no los soporta?
Cabaret y La La Land usan la música de forma más realista, lo que puede convencer a quienes encuentran poco creíbles los grandes números cantados y bailados.
¿Qué musical ganó más Oscar?
West Side Story (1961), con diez Oscar, entre ellos Mejor película.
¿Qué es un musical de canciones pop, o jukebox?
Es un musical hecho con canciones populares que ya existían, en lugar de canciones nuevas. Moulin Rouge es un ejemplo famoso, con éxitos de varias décadas cantados en el París de 1890.
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