Os melhores filmes musicais: 9 filmes em que as músicas contam a história
Nove dos melhores filmes musicais, de Cantando na Chuva, Amor, Sublime Amor e Mary Poppins a Cabaret, Grease, Moulin Rouge!, Os Miseráveis, La La Land e O Rei do Show.
Quando os personagens começam a cantar, o cinema pode parecer mágico. Esta lista reúne nove dos melhores filmes musicais, em ordem de lançamento, com cartazes, diretores e elenco principal.
Para cada musical, explicamos a história, o que torna as canções e os números especiais e no que prestar atenção. A lista vai da Hollywood clássica aos sucessos recentes, então tem uma boa porta de entrada para quem ama musicais e para quem ainda desconfia deles.
Como o musical de cinema mudou com o tempo
O musical nasceu com o cinema falado, no fim dos anos 1920, e dominou Hollywood por décadas. Estúdios como a MGM tinham equipes próprias de compositores, coreógrafos e astros, e filmes como Cantando na Chuva saíram desse sistema.
A partir dos anos 1970 o gênero ficou mais raro e mais adulto, com filmes como Cabaret usando a música para falar de política e de escuridão. Por anos, um grande musical era visto como aposta arriscada, e muita gente dizia que o gênero tinha morrido.
Moulin Rouge e, depois, Os Miseráveis, La La Land e O Rei do Show mostraram que ainda havia muito público para canções na tela. Hoje os musicais misturam adaptações do teatro, trilhas com canções pop já conhecidas e histórias originais.
Como escolhemos
Escolhemos musicais pela recepção da crítica, carinho do público, prêmios e influência duradoura, do cinema clássico de Hollywood até hoje. Não é um ranking numerado.
Também buscamos variedade: musicais clássicos de estúdio, adaptações do teatro, um musical de canções pop, um drama sombrio e originais modernos. Os nove são fáceis de achar hoje, e as músicas da maioria são conhecidas até por quem nunca viu o filme.
Singin' in the Rain (1952)
Direção de Stanley Donen, Gene Kelly. Com Gene Kelly, Debbie Reynolds, Donald O'Connor.
Por que importa: Cantando na Chuva se passa em Hollywood no fim dos anos 1920, quando o cinema mudo dá lugar ao falado. O astro Don Lockwood, vivido por Gene Kelly, precisa se adaptar, enquanto sua parceira de cena, Lina Lamont, tem uma voz que não funciona no cinema sonoro.
Repare no número de Kelly dançando na chuva, uma das cenas mais famosas do cinema, e no acrobático Make 'Em Laugh de Donald O'Connor. O filme também ri do caos das primeiras gravações de som, com microfones escondidos em flores.
Em 2006, o American Film Institute o elegeu o maior musical de todos os tempos. Ideal para quem está começando no gênero, porque é engraçado, leve e cheio de energia.
West Side Story (1961)
Direção de Robert Wise, Jerome Robbins. Com Natalie Wood, Rita Moreno.
Por que importa: Amor, Sublime Amor leva Romeu e Julieta para as ruas de Nova York nos anos 1950, onde Tony e Maria se apaixonam em meio a duas gangues rivais, os Jets e os Sharks. A música é de Leonard Bernstein e as letras, de Stephen Sondheim.
Repare na coreografia de Jerome Robbins, que transforma brigas de rua em dança, e em canções como America e Tonight. A voz de Natalie Wood nas canções foi dublada por Marni Nixon, prática comum na época.
Ganhou dez Oscars, incluindo Melhor Filme, o recorde entre os musicais, e Rita Moreno se tornou a primeira atriz latina a ganhar um Oscar. Ideal para quem gosta de histórias de amor trágicas, e combina com a versão de Steven Spielberg de 2021.
Mary Poppins (1964)
Direção de Robert Stevenson. Com Julie Andrews, Dick Van Dyke.
Por que importa: Mary Poppins acompanha uma babá mágica, vivida por Julie Andrews, que chega à casa da família Banks em Londres, em 1910, e muda a vida das crianças e do pai distante. Dick Van Dyke faz Bert, o limpador de chaminés.
Repare na sequência em que os personagens pulam para dentro de um desenho de giz e dançam com pinguins animados, mistura de atores e animação que impressionou o público. As canções dos irmãos Sherman, como A Spoonful of Sugar e Chim Chim Cher-ee, viraram clássicos.
Foi o primeiro filme de Julie Andrews, que ganhou o Oscar de Melhor Atriz. Ideal para famílias e para quem quer um musical caloroso e nostálgico.
Cabaret (1972)
Direção de Bob Fosse. Com Liza Minnelli, Joel Grey.
Por que importa: Cabaret se passa em Berlim, em 1931, no Kit Kat Klub, onde a cantora Sally Bowles, vivida por Liza Minnelli, leva uma vida despreocupada enquanto os nazistas sobem ao poder ao seu redor. Joel Grey faz o inquietante mestre de cerimônias.
Quase todas as canções acontecem no palco do clube, comentando a história em vez de interrompê-la, o que deixa o filme mais perto de um drama. Repare na cena do jardim da cervejaria, momento arrepiante em que a ameaça política fica clara.
Bob Fosse ganhou Melhor Direção, Minnelli e Grey levaram os Oscars de atuação, e o filme somou oito, o recorde para um filme que não ganhou Melhor Filme. Ideal para adultos e para quem acha que não gosta de musicais.
Grease (1978)
Direção de Randal Kleiser. Com John Travolta, Olivia Newton-John.
Por que importa: Grease: Nos Tempos da Brilhantina acompanha Danny e Sandy, vividos por John Travolta e Olivia Newton-John, um romance de verão que continua no colégio Rydell, nos anos 1950, onde Danny precisa manter a pose de durão diante da turma.
O filme vem de um musical de teatro, mas canções como You're the One That I Want e Hopelessly Devoted to You foram escritas para o cinema e viraram enormes sucessos. Repare no concurso de dança no ginásio e no número final no parque de diversões.
Foi a maior bilheteria de 1978 nos Estados Unidos e, por décadas, um dos musicais mais lucrativos da história. Ideal para uma noite divertida com amigos, embora algumas mensagens pareçam datadas hoje.
Moulin Rouge! (2001)
Direção de Baz Luhrmann. Com Nicole Kidman, Ewan McGregor.
Por que importa: Moulin Rouge: Amor em Vermelho, de Baz Luhrmann, se passa em Paris em 1899, onde o jovem escritor Christian, vivido por Ewan McGregor, se apaixona por Satine, a estrela do famoso cabaré, vivida por Nicole Kidman.
É um musical de canções pop: os personagens cantam sucessos do século 20, de Elton John a Nirvana e Madonna, como se fossem dos anos 1890. A montagem acelerada e as cores explosivas dividiram a crítica, mas criaram um estilo próprio.
Foi indicado a Melhor Filme, ganhou os Oscars de direção de arte e figurino e ajudou a trazer o musical de volta ao cinema. Ideal para quem gosta de romance e espetáculo e se diverte reconhecendo as músicas.
Les Misérables (2012)
Direção de Tom Hooper. Com Hugh Jackman, Anne Hathaway.
Por que importa: Os Miseráveis adapta o musical de teatro baseado no romance de Victor Hugo e acompanha o ex-prisioneiro Jean Valjean, vivido por Hugh Jackman, perseguido por décadas pelo inspetor Javert, vivido por Russell Crowe, na França do século 19.
Em vez de gravar as canções em estúdio, Tom Hooper fez os atores cantarem ao vivo no set, o que deixa as atuações mais cruas. Repare em I Dreamed a Dream de Anne Hathaway, filmada num longo close.
Hathaway ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, e Jackman foi indicado a Melhor Ator. Ideal para quem gosta de grandes dramas emocionantes, já que quase todas as falas são cantadas.
La La Land (2016)
Direção de Damien Chazelle. Com Ryan Gosling, Emma Stone.
Por que importa: La La Land: Cantando Estações, de Damien Chazelle, acompanha Sebastian, pianista de jazz vivido por Ryan Gosling, e Mia, aspirante a atriz vivida por Emma Stone, que se apaixonam em Los Angeles enquanto correm atrás dos seus sonhos.
Repare no número de abertura num viaduto fechado, filmado como se fosse uma única tomada, e na sequência final, que imagina outra versão da história. O filme homenageia os musicais clássicos enquanto conta um amor moderno e agridoce.
Teve 14 indicações ao Oscar, empatando o recorde, e ganhou seis, entre elas Melhor Direção para Chazelle e Melhor Atriz para Stone. Ideal para quem quer um musical romântico que também é um drama sobre ambição.
The Greatest Showman (2017)
Direção de Michael Gracey. Com Hugh Jackman, Zac Efron.
Por que importa: O Rei do Show conta, de forma bem livre, a história de P. T. Barnum, vivido por Hugh Jackman, que cria um espetáculo itinerante com artistas rejeitados pela sociedade nos Estados Unidos do século 19. Zac Efron e Zendaya formam um casal dentro e fora do trapézio.
As canções são de Benj Pasek e Justin Paul, os mesmos que escreveram as letras de La La Land. Repare no número This Is Me, que ganhou o Globo de Ouro de Melhor Canção e foi indicado ao Oscar.
A crítica ficou dividida, mas o público adorou: o filme ficou meses em cartaz e a trilha foi o álbum mais vendido do mundo em 2018. Ideal para famílias e para quem quer energia boa do começo ao fim.
Por onde começar
Escolha pelo seu humor:
- Pura alegria: Cantando na Chuva, Grease ou O Rei do Show.
- Para toda a família: Mary Poppins.
- Romance com final agridoce: La La Land, Moulin Rouge ou Amor, Sublime Amor.
- Mais sombrios e adultos: Cabaret ou Os Miseráveis.
Se você é novo nos musicais, comece por Cantando na Chuva. É curto, engraçado e mostra por que o gênero ficou tão amado, e muitos musicais posteriores fazem referência a ele.
Se você acha que não gosta de musicais, experimente Cabaret ou La La Land, em que as canções nascem da história de forma mais natural. Depois avalie no Rankiew e veja qual estilo combina com você.
Perguntas frequentes
Quais são os melhores filmes musicais?
Entre os mais queridos estão Cantando na Chuva, Amor, Sublime Amor, Mary Poppins, Cabaret, Grease e La La Land.
Por qual musical começar?
Comece por Cantando na Chuva para os clássicos, Grease para diversão garantida ou La La Land para uma versão moderna.
Há musicais para quem não gosta de musicais?
Cabaret e La La Land usam a música de formas mais realistas, o que pode conquistar quem acha números cantados e dançados muito irreais.
Qual musical ganhou mais Oscars?
Amor, Sublime Amor (1961), com dez Oscars, incluindo Melhor Filme.
O que é um musical de canções pop, ou jukebox?
É um musical feito com canções populares que já existiam, em vez de músicas novas. Moulin Rouge é um exemplo famoso, com sucessos de várias décadas cantados na Paris de 1890.
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