Las mejores películas históricas: 9 películas sobre hechos reales de la historia del mundo
Nueve de las mejores películas históricas, de La batalla de Argel, El submarino y La lista de Schindler a Braveheart, Salvar al soldado Ryan, El pianista, El hundimiento y Dunkerque.
El cine puede dar vida a la historia. Esta lista reúne nueve películas ambientadas en hechos históricos reales, por orden de estreno, con carteles, directores y reparto principal.
En cada película explicamos los hechos reales que muestra, cómo se hizo y qué mirar. Varias tratan de guerra, genocidio y esclavitud, así que también indicamos cuáles son especialmente duras de ver.
Cómo ver la historia en el cine
Una película histórica no es una clase, sino una interpretación. Para contar una historia en dos o tres horas, los cineastas comprimen años en días, juntan a varias personas reales en un solo personaje e inventan conversaciones que nadie registró. Las mejores películas son fieles al espíritu y a los hechos principales aunque cambien los detalles.
Muchas de estas películas se basan en memorias, novelas de testigos o entrevistas con supervivientes. Eso les da un punto de vista fuerte, a menudo el de una sola persona dentro de los hechos. Saber a través de qué ojos miramos ayuda a entender lo que la película muestra y lo que deja fuera.
Las películas históricas también dicen algo de la época en que se hicieron. Una película bélica de los sesenta, de los noventa o de hoy muestra el mismo pasado de maneras distintas. Verlas con eso en mente, y leer un poco sobre los hechos después, hace la experiencia mucho más rica.
Cómo elegimos
Elegimos películas construidas en torno a hechos históricos reales, como guerras, genocidio y esclavitud, por recepción crítica e impacto. El cine dramatiza y simplifica, así que esto no es un ranking numerado ni un libro de historia.
Elegimos películas muy elogiadas por críticos e historiadores por cómo llevan hechos reales a la pantalla, y que influyeron de forma duradera en cómo se recuerdan esos acontecimientos. Buscamos épocas y lugares distintos, de la Edad Media a la Segunda Guerra Mundial y el África colonial.
Van por orden de estreno. Debajo de cada una encontrarás la historia real detrás del argumento, cómo se rodó y qué la hace especial, para elegir según el periodo o el tema que te interese.
The Battle of Algiers (1966)
Dirigida por Gillo Pontecorvo. Con Jean Martin.
La historia detrás: La batalla de Argel muestra la lucha por la independencia de Argelia frente al dominio francés, centrada en los años 1954 a 1957 en la antigua Casba de Argel. Gillo Pontecorvo rodó en las calles reales de la ciudad, con muchos actores no profesionales, y Saadi Yacef, uno de los líderes del movimiento independentista, ayudó a producirla e interpretó un papel basado en sí mismo.
Fíjate en las imágenes en blanco y negro, rodadas para parecer noticiarios, y en cómo la película muestra la violencia de ambos bandos sin héroes ni villanos simples. Ganó el León de Oro en el Festival de Venecia, y la música de Ennio Morricone y Pontecorvo añade una sensación de urgencia.
Estuvo prohibida en Francia durante años y todavía la estudian cineastas y academias militares. Es ideal para quien se interesa por el cine político y la historia del colonialismo.
Das Boot (1981)
Dirigida por Wolfgang Petersen. Con Jürgen Prochnow.
La historia detrás: El submarino sigue a la tripulación de un submarino alemán en la Batalla del Atlántico durante la Segunda Guerra Mundial. Se basa en la novela de Lothar-Günther Buchheim, que navegó en un submarino como corresponsal de guerra, y Wolfgang Petersen construyó una réplica a tamaño real de la nave para rodarla.
Mira cómo la cámara corre por pasillos y escotillas estrechos y te hace sentir el encierro, el calor y el miedo durante los ataques con cargas de profundidad. La película muestra a jóvenes marineros agotados por una guerra que no entienden, no a héroes.
Recibió seis nominaciones al Oscar, incluida la de Mejor Director, un resultado excepcional para una película alemana. Es ideal para quien quiere un cine bélico intenso desde un punto de vista poco habitual, y el montaje del director, más largo, merece la pena.
Schindler's List (1993)
Dirigida por Steven Spielberg. Con Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes.
La historia detrás: La lista de Schindler cuenta la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó a más de mil judíos durante el Holocausto dándoles trabajo en sus fábricas. Steven Spielberg la rodó en Cracovia, Polonia, con Liam Neeson como Schindler, Ben Kingsley como su contable y Ralph Fiennes como un cruel comandante de campo.
Fíjate en la fotografía en blanco y negro y en la niña del abrigo rojo, uno de los pocos toques de color, que convierte el horror en algo personal. La música de John Williams, con Itzhak Perlman al violín, se volvió uno de los temas de cine más famosos.
Ganó siete Oscar, entre ellos Mejor Película y Mejor Director, y llevó a Spielberg a crear una fundación que graba los testimonios de supervivientes. Es muy dura de ver, pero es una de las películas más importantes sobre el Holocausto.
Braveheart (1995)
Dirigida por Mel Gibson. Con Mel Gibson, Sophie Marceau.
La historia detrás: Braveheart cuenta la historia de William Wallace, que encabezó una rebelión escocesa contra el rey inglés a finales del siglo XIII. Mel Gibson la dirigió e interpretó a Wallace, con enormes batallas rodadas con miles de extras en Irlanda.
Mira las batallas, rodadas con un realismo brutal, y el famoso discurso antes del combate. También es la película de esta lista que más libertades se toma con la historia: los kilts no existían en esa época, la batalla del puente de Stirling aparece sin puente y el romance con la princesa francesa Isabel no pudo ocurrir.
Ganó cinco Oscar, incluidos Mejor Película y Mejor Director, y despertó el interés por la historia de Escocia. Es ideal para quien quiere una aventura épica, siempre que la vea más como leyenda que como clase de historia.
Saving Private Ryan (1998)
Dirigida por Steven Spielberg. Con Tom Hanks, Matt Damon.
La historia detrás: Salvar al soldado Ryan sigue a un grupo de soldados estadounidenses que, tras el desembarco de Normandía en junio de 1944, deben encontrar a un paracaidista cuyos hermanos han muerto todos. Steven Spielberg la dirigió con Tom Hanks como el capitán al mando y Matt Damon como Ryan.
La secuencia inicial, unos veinticinco minutos en la playa de Omaha, es una de las escenas bélicas más famosas jamás rodadas, con cámara en mano temblorosa y colores desvaídos. Muchos veteranos dijeron que era lo más cerca que una película había llegado a la experiencia real del combate.
Spielberg ganó el Oscar al Mejor Director, y la película sumó cinco Oscar en total. Cambió la forma de hacer cine bélico y es ideal para entender el coste de la Segunda Guerra Mundial para quienes combatieron.
The Pianist (2002)
Dirigida por Roman Polanski. Con Adrien Brody.
La historia detrás: El pianista se basa en las memorias de Władysław Szpilman, pianista judío polaco que sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial escondido en Varsovia. Roman Polanski, que sobrevivió de niño al gueto de Cracovia, la dirigió con Adrien Brody como Szpilman.
Mira cómo la película muestra la destrucción del gueto de Varsovia a través de los ojos de un hombre que solo puede observar y esconderse. Brody adelgazó mucho y aprendió a tocar Chopin para el papel, y la escena en la que toca para un oficial alemán es inolvidable.
Ganó la Palma de Oro en Cannes y tres Oscar, incluidos Mejor Director y Mejor Actor, lo que convirtió a Brody en el ganador más joven de esa categoría en su momento. Es ideal para quien busca una historia íntima y personal de supervivencia.
Downfall (2004)
Dirigida por Oliver Hirschbiegel. Con Bruno Ganz.
La historia detrás: El hundimiento muestra los últimos días de Adolf Hitler en su búnker de Berlín en abril de 1945, mientras el ejército soviético rodea la ciudad. Oliver Hirschbiegel se basó en las memorias de Traudl Junge, la joven secretaria de Hitler, y en el trabajo de historiadores, con Bruno Ganz como Hitler.
La interpretación de Ganz muestra a Hitler como una persona real, a veces tranquila y a veces furiosa, lo que abrió un debate en Alemania sobre si la película lo humanizaba demasiado. Una escena de su ira se convirtió después en uno de los fragmentos más parodiados de internet, pero la película es seria y escalofriante.
Fue candidata al Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa. Es ideal para quien se interesa por cómo se derrumbó el régimen nazi y cómo personas corrientes alrededor de Hitler siguieron leales hasta el final.
12 Years a Slave (2013)
Dirigida por Steve McQueen. Con Chiwetel Ejiofor.
La historia detrás: 12 años de esclavitud se basa en las memorias de Solomon Northup, un hombre negro libre de Nueva York secuestrado en 1841 y vendido como esclavo en Luisiana. Steve McQueen la dirigió con Chiwetel Ejiofor como Northup, Michael Fassbender como un brutal dueño de plantación y Lupita Nyong'o como Patsey.
Fíjate en los planos largos que no apartan la mirada de la violencia y obligan al espectador a ver lo que de verdad significaba la esclavitud. Nyong'o ganó el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto en su primer papel en un largometraje.
Ganó tres Oscar, incluido el de Mejor Película, y McQueen se convirtió en el primer cineasta negro en recibir ese Oscar como productor. Es muy dura de ver, pero es una de las películas más poderosas sobre la esclavitud en Estados Unidos.
Dunkirk (2017)
Dirigida por Christopher Nolan. Con Fionn Whitehead, Tom Hardy.
La historia detrás: Dunkerque muestra la evacuación de más de trescientos mil soldados británicos y franceses de las playas de Dunkerque, en Francia, en 1940. Christopher Nolan rodó en las playas reales, con Fionn Whitehead como un joven soldado, Tom Hardy como piloto de caza y Mark Rylance como un marinero civil.
Mira cómo la película cuenta tres historias de distinta duración, una semana en tierra, un día en el mar y una hora en el aire, que se cruzan al final. Hay pocos diálogos, y la música de Hans Zimmer, inspirada en el tictac de un reloj, mantiene la tensión constante.
Ganó tres Oscar, de montaje y sonido, y se rodó en gran parte con cámaras IMAX. Es ideal para quien busca una experiencia tensa y casi sin palabras, mejor en la pantalla más grande posible.
Por dónde empezar
Elige según el periodo o el tema que más te interese:
- La Segunda Guerra Mundial en combate: Salvar al soldado Ryan, Dunkerque o El submarino.
- El Holocausto: La lista de Schindler o El pianista.
- El final del régimen nazi: El hundimiento.
- La esclavitud en Estados Unidos: 12 años de esclavitud.
- Colonialismo e independencia: La batalla de Argel.
- Una epopeya medieval: Braveheart.
La mayoría de estas películas tiene violencia fuerte y escenas muy dolorosas, así que revisa la calificación por edades, sobre todo en La lista de Schindler, Salvar al soldado Ryan y 12 años de esclavitud. Dunkerque es la más accesible, con más tensión que violencia explícita.
Después de verlas, conviene leer un poco sobre los hechos reales o ver un documental sobre el mismo tema. Comparar la película con la historia muestra qué decidieron cambiar los cineastas y por qué.
Preguntas frecuentes
¿Cuáles son las mejores películas históricas?
Entre las más elogiadas están La lista de Schindler, Salvar al soldado Ryan, El pianista, 12 años de esclavitud y El submarino.
¿Son fieles a los hechos las películas históricas?
No del todo. Las películas comprimen la cronología, fusionan personajes e inventan escenas, así que úsalas como punto de partida y lee sobre los hechos reales.
¿Con qué película histórica empezar?
Empieza por La lista de Schindler para drama, Dunkerque para tensión o El submarino para una película de guerra contada desde el lado alemán.
¿Cuáles de estas películas históricas ganaron el Oscar a Mejor Película?
La lista de Schindler, Braveheart y 12 años de esclavitud ganaron el Oscar a Mejor Película.
¿Cuál de estas películas es la menos fiel a la historia?
Braveheart es la que más libertades se toma, con kilts fuera de época, una batalla sin su famoso puente y un romance que no pudo ocurrir.
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