Filmes de terror que são muito bons: 9 sustos essenciais
Nove filmes de terror muito bons, de Nosferatu, Psicose e O Bebê de Rosemary a O Exorcista, Halloween, Alien, O Iluminado, Corra! e Hereditário, com diretores e elenco.
O terror pode ser arte. Esta lista reúne nove dos melhores filmes de terror, de clássicos mudos a sucessos modernos, em ordem de lançamento, com cartazes, diretores e elenco principal.
Cada título abaixo vem com uma nota curta sobre por que ele continua importante: o truque que inventou, a cena que todo mundo copiou ou a história por trás das câmeras. Escolha pela época, pelo clima ou por quantas horas de sono você aceita perder hoje.
O que faz um filme de terror ser ótimo
O grande terror raramente é só sobre o monstro. É sobre o que o monstro representa: o estranho na porta, o corpo que nos trai, a família que se volta contra nós, a casa que deveria ser segura. Os melhores filmes de terror também controlam o tempo. Fazem o público esperar e deixam o som, o silêncio e aquilo que a câmera se recusa a mostrar fazerem a maior parte do trabalho.
Por isso um filme mudo de 1922 e um drama familiar de 2018 cabem na mesma lista. As ferramentas mudaram, de sombras na parede ao som digital, mas o objetivo é o mesmo: fazer você olhar para o canto escuro da tela e temer o que pode estar ali.
Cada filme desta lista também diz algo sobre a época em que foi feito. O cinema mudo alemão carregava as angústias de um país no pós-guerra, os anos 1970 trouxeram medos sobre família e fé, e o terror recente fala abertamente de racismo e luto. Ver os filmes em ordem é como ler uma pequena história daquilo que nos assusta.
Como escolhemos
Escolhemos filmes de terror pela recepção da crítica, influência no gênero e poder duradouro de assustar, em várias épocas e estilos. Não é um ranking numerado, e alguns filmes são intensos.
Procuramos filmes que mudaram o gênero e ainda são discutidos hoje, não só filmes que deram dinheiro. Cada um apresentou uma técnica, definiu um subgênero ou mostrou que o terror podia conquistar a crítica e os prêmios.
Também tentamos cobrir tipos diferentes de medo: o vampiro, o assassino da vizinhança, a criança possuída, a criatura no espaço, o hotel assombrado e a maldição de família. Vendo os nove, você passa por quase todos os grandes ramos do terror dos últimos cem anos.
Nosferatu (1922)
Direção de F. W. Murnau. Com Max Schreck.
Por que importa: Adaptação não autorizada de Drácula, de Bram Stoker, rendeu um processo da viúva do escritor, e a Justiça mandou destruir as cópias. Algumas sobreviveram, e o Conde Orlok careca e com cara de rato de Max Schreck virou uma das imagens mais imitadas do terror. A sombra subindo a escada ainda é uma aula de como assustar com quase nada.
Repare como Murnau usa locações reais, como ruas e navios, em vez de cenários pintados. A peste que acompanha Orlok transforma a história de vampiro numa história sobre doença e medo do estrangeiro, uma leitura que continua atual. O filme é curto e anda rápido para um filme mudo.
Nosferatu ganhou refilmagens e releituras, e suas imagens seguem aparecendo em clipes, desenhos e outros filmes de terror. É o melhor ponto de partida para ver onde o terror no cinema começou, e funciona surpreendentemente bem tarde da noite, com a luz apagada.
Psycho (1960)
Direção de Alfred Hitchcock. Com Anthony Perkins, Janet Leigh.
Por que importa: Hitchcock filmou Psicose em preto e branco, com a equipe do seu programa de TV e um orçamento modesto, e pediu aos cinemas que ninguém entrasse depois do início da sessão. Matar a aparente protagonista cedo quebrou todas as regras da época, e a cena do chuveiro, montada ao som dos violinos estridentes de Bernard Herrmann, é uma das sequências mais estudadas da história do cinema.
Preste atenção no primeiro ato, que parece um filme policial sobre dinheiro roubado, antes de o filme puxar o tapete do público. Anthony Perkins faz de Norman Bates um rapaz educado, nervoso e quase simpático, e é exatamente isso que o torna assustador. O motel e a casa no alto do morro viraram cenários icônicos.
Psicose rendeu continuações, uma refilmagem e uma série sobre a juventude de Norman, e quase todo filme de slasher deve algo a ele. Se você só conhece a cena do chuveiro pelas paródias, o filme completo ainda vai surpreender pela forma cuidadosa como constrói o suspense.
Rosemary's Baby (1968)
Direção de Roman Polanski. Com Mia Farrow.
Por que importa: Baseado no romance de Ira Levin, O Bebê de Rosemary tira o terror dos castelos e o leva para um apartamento ensolarado de Nova York. O medo vem da paranoia: vizinhos simpáticos demais, um marido ambicioso demais. Ruth Gordon ganhou o Oscar de melhor atriz coadjuvante como a inesquecível vizinha Minnie Castevet.
Mia Farrow faz uma Rosemary frágil mas teimosa, e o filme fica no ponto de vista dela, então nunca sabemos mais do que ela. Pequenos detalhes, como um cheiro estranho, um colar de raiz de tânis ou uma musse de chocolate, viram aos poucos sinais de que algo está errado.
O filme mostrou que o terror podia ser elegante, adulto e passado em lugares comuns, abrindo caminho para O Exorcista e muitos suspenses psicológicos. É ideal para quem prefere tensão e paranoia a sangue, e a cena final ainda rende discussões.
The Exorcist (1973)
Direção de William Friedkin. Com Ellen Burstyn, Linda Blair.
Por que importa: Adaptado por William Peter Blatty do próprio romance, O Exorcista virou um acontecimento, com filas enormes e gente passando mal nas salas. Costuma ser citado como o primeiro filme de terror indicado ao Oscar de melhor filme, e ganhou dois Oscars, de roteiro e de som.
O filme passa um bom tempo na luta da mãe com médicos e exames antes de partir para o sobrenatural, o que deixa o terror mais verossímil. Ellen Burstyn entrega uma atuação de puro desespero, e os efeitos e a maquiagem chocaram o público da época.
O Exorcista virou uma das maiores bilheterias da história do terror e gerou continuações, um prelúdio e uma série de TV. Sua influência nos filmes de possessão é enorme. É intenso e perturbador, então é melhor para quem já gosta de terror forte.
Halloween (1978)
Direção de John Carpenter. Com Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence.
Por que importa: Feito com um orçamento independente minúsculo, Halloween definiu as regras do slasher: o feriado, o assassino mascarado e a heroína que sobrevive no fim. Carpenter compôs ele mesmo o tema simples de piano, e a máscara inexpressiva de Michael Myers foi adaptada de uma máscara barata de loja. O filme também lançou Jamie Lee Curtis, filha de Janet Leigh, a estrela de Psicose.
Carpenter costuma mostrar o assassino ao fundo de ruas comuns de subúrbio, à luz do dia, o que deixa o perigo próximo. O longo plano de abertura pelo ponto de vista do assassino virou uma técnica muito copiada. A música, feita de um padrão simples e repetido, faz boa parte do susto.
Halloween deu início a uma das franquias mais longas do terror, com muitas continuações e novas versões, e Jamie Lee Curtis voltou ao papel décadas depois. É a escolha perfeita para ver em grupo nas noites de outubro, assustador sem ser pesado demais.
Alien (1979)
Direção de Ridley Scott. Com Sigourney Weaver.
Por que importa: Vendido com a frase "No espaço, ninguém pode ouvir você gritar", Alien é um filme de casa mal-assombrada numa nave de carga. H. R. Giger desenhou a criatura, o filme ganhou o Oscar de efeitos visuais, e Ellen Ripley, uma tripulante comum e não uma soldada, virou uma das grandes heroínas do cinema.
A primeira metade é lenta e mostra uma tripulação cansada fazendo trabalho comum, o que deixa o caos depois ainda mais forte. Os corredores da nave, o vapor e as luzes piscando criam um mundo gasto e real. A cena do peito explodindo é um dos sustos mais famosos do cinema.
Alien virou franquia, com continuações, prelúdios e crossovers, e Aliens, o Resgate, de James Cameron, levou a série para a ação. O original, porém, continua sendo terror puro. Funciona tanto para fãs de ficção científica quanto para fãs de terror.
The Shining (1980)
Direção de Stanley Kubrick. Com Jack Nicholson, Shelley Duvall.
Por que importa: Stephen King nunca escondeu que não gostou desta versão do seu livro, mas o público fez de O Iluminado um clássico. Kubrick usou a então nova Steadicam para deslizar atrás do triciclo de Danny pelos corredores vazios do Hotel Overlook, e falas como "Here's Johnny!" entraram para a cultura pop.
O filme constrói o pavor com espaço e som: salões enormes e vazios, carpetes sem fim e uma trilha cheia de música inquietante. Jack Nicholson vai do cansaço ao terror, enquanto Shelley Duvall mostra uma mulher tentando proteger o filho numa situação impossível.
O Iluminado inspirou análises sem fim, documentários sobre seus significados escondidos e uma continuação, Doutor Sono. As gêmeas no corredor e a enxurrada de sangue saindo do elevador estão entre as imagens mais reconhecíveis do terror. Vale ver duas vezes.
Get Out (2017)
Direção de Jordan Peele. Com Daniel Kaluuya.
Por que importa: Estreia de Jordan Peele na direção, Corra! mistura terror e sátira social e usa os sorrisos educados de um fim de semana com os sogros para falar de racismo. Peele ganhou o Oscar de melhor roteiro original, o primeiro roteirista negro a vencer nessa categoria, e o "lugar afundado" virou expressão do dia a dia.
A tensão começa pequena, com comentários desconfortáveis e um comportamento estranho dos empregados, e cresce até a verdade aparecer. Daniel Kaluuya carrega o filme com o olhar, e a cena da hipnose é ao mesmo tempo assustadora e cheia de significado. Há também muito humor ácido.
Corra! abriu uma nova onda de filmes de terror com temas sociais e transformou Jordan Peele num dos diretores mais importantes da sua geração. Funciona como suspense, sátira e terror ao mesmo tempo, por isso é muito indicado como primeiro passo no terror moderno.
Hereditary (2018)
Direção de Ari Aster. Com Toni Collette.
Por que importa: O primeiro longa de Ari Aster começa como um drama familiar sobre o luto e vira, aos poucos, um pesadelo. A atuação de Toni Collette como uma mãe desmoronando é sempre lembrada entre as grandes injustiças do Oscar, e muita gente coloca Hereditário entre os filmes mais perturbadores da sua década.
Boa parte do medo vem da própria família: silêncios no jantar, culpas que ninguém consegue dizer em voz alta. Ari Aster esconde pistas ao fundo de quase todas as cenas, dos símbolos nas paredes às casas em miniatura feitas pela mãe, uma artista.
Hereditário ajudou a definir o que a crítica chama de terror elevado, filmes que misturam drama e medo de forma muito deliberada. Não é para todo mundo, porque algumas cenas são realmente chocantes, mas quem gosta de terror lento e pesado costuma chamá-lo de inesquecível.
Por onde começar
Não sabe qual dar o play? Use o seu humor como guia:
- Suspense clássico: Psicose, o primeiro passo perfeito na história do terror.
- Noite de filme com amigos: Halloween, simples, tenso e divertido de ver em grupo.
- Ficção científica: Alien, que funciona também como aventura espacial.
- Tensão que cresce devagar: O Bebê de Rosemary ou O Iluminado.
- Algo moderno e inteligente: Corra!, e depois Hereditário se você aguentar um medo bem mais pesado.
- História do cinema: Nosferatu, curto, mudo e fácil de encontrar.
Se você está começando no terror, não precisa abrir com os filmes mais intensos. Comece pelos clássicos, que apostam mais no suspense do que no choque, e passe para os modernos quando souber de que tipo de medo gosta mais.
Outra boa ideia é ver dois filmes de épocas diferentes em sequência, como Psicose e Corra!, ou Nosferatu e Hereditário. Perceber como o gênero mudou mantendo o mesmo objetivo deixa cada filme ainda mais interessante.
Perguntas frequentes
Quais são os melhores filmes de terror?
Entre os mais elogiados estão Psicose, O Exorcista, Alien, O Iluminado, Halloween, Corra! e Hereditário.
Por qual filme de terror começar?
Comece por Psicose para suspense clássico, Corra! para terror social inteligente ou Alien para terror de ficção científica.
Filmes de terror antigos ainda dão medo?
Muitos sim. Filmes como Nosferatu e Psicose dependem de atmosfera e suspense, e não de sangue, por isso ainda funcionam hoje.
Qual foi o primeiro filme de terror indicado ao Oscar de melhor filme?
O Exorcista (1973) costuma ser citado como o primeiro filme de terror indicado ao Oscar de melhor filme. Décadas depois, Corra! foi indicado na mesma categoria.
Qual é o filme mais assustador desta lista?
Depende do que assusta você, mas Hereditário e O Exorcista são os dois que o público mais aponta como os mais perturbadores. Halloween e Alien são tensos sem ser tão pesados.
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