Les films qui font pleurer : 9 films à regarder avec des mouchoirs
Neuf films qui font pleurer, du Tombeau des lucioles, Cinema Paradiso et La vie est belle à Titanic, La Ligne verte, N'oublie jamais, Là-haut, Hachiko et Coco, avec réalisateurs et affiches.
Certains films vont droit au cœur. Cette liste réunit neuf films célèbres pour faire pleurer, dans l'ordre de sortie, avec les affiches et les réalisateurs. Gardez des mouchoirs à portée de main.
Pour chaque film, nous expliquons d'où viennent les larmes : une perte, un adieu, un sacrifice ou un souvenir. Certains brisent le cœur lentement pendant deux heures, d'autres frappent d'un coup dans une seule scène inoubliable. Gardez les mouchoirs à portée de main et choisissez selon l'émotion que vous êtes prêt à ressentir.
Ce qui fait pleurer au cinéma
Les films qui font le plus pleurer sont rarement ceux qui forcent le plus. Ils gagnent nos larmes en construisant des personnages auxquels on tient, puis en les confrontant à la perte, à la séparation ou au sacrifice. Quand le moment arrive, on ne pleure pas pour un inconnu à l'écran, mais pour quelqu'un qu'on a appris à connaître pendant deux heures.
La musique joue un rôle immense. Beaucoup de ces films sont restés dans les mémoires autant pour leur partition que pour leurs images, des thèmes d'Ennio Morricone à la valse de Michael Giacchino dans Là-haut. Une mélodie simple qui revient au bon moment peut réveiller un souvenir et rendre une scène calme bouleversante.
Les films tristes offrent aussi un endroit sûr pour ressentir ce qu'on garde d'habitude pour soi. Le deuil d'un parent, la peur de perdre l'autre, l'amour pour un animal ou la nostalgie de l'enfance : ces histoires nous laissent vivre ces émotions un moment, puis revenir à notre vie, souvent plus légers.
Comment nous avons choisi
Nous avons choisi des films décrits comme des tire-larmes par le public et la critique, entre animation, drame et romance. L'émotion est personnelle : ce n'est pas un classement numéroté.
Nous avons retenu des films que le public et la critique décrivent régulièrement comme des tire-larmes, de pays, de genres et d'époques différents. La liste comprend de l'animation pour tous les âges, des récits de guerre, des romances et une histoire vraie sur un chien fidèle.
Certains sont tristes du début à la fin, d'autres mêlent larmes, espoir et même rires. Pour chacun, nous indiquons à quel point il est lourd, pour choisir le bon film pour le bon soir.
Grave of the Fireflies (1988)
Réalisé par Isao Takahata.
Pourquoi il compte : Le Tombeau des lucioles, réalisé par Isao Takahata pour le studio Ghibli, suit deux enfants, Seita et sa petite sœur Setsuko, qui tentent de survivre au Japon à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il s'inspire d'un récit semi-autobiographique d'Akiyuki Nosaka et est sorti au Japon en double programme avec Mon voisin Totoro.
Remarquez les petits détails du quotidien : la boîte de bonbons aux fruits, les lucioles dans le noir, les jeux que les enfants inventent pour oublier la faim. Le film ne montre jamais la guerre comme une aventure. Il montre son prix pour ceux qui n'ont aucun pouvoir sur elle, surtout les enfants.
Il est considéré comme l'un des films antiguerre les plus puissants jamais réalisés, animés ou non. Beaucoup disent n'avoir pu le voir qu'une fois. Il convient aux adolescents et aux adultes prêts à une histoire très dure, et ce n'est pas un film pour les jeunes enfants malgré l'animation.
Cinema Paradiso (1988)
Réalisé par Giuseppe Tornatore.
Pourquoi il compte : Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore, raconte l'amitié entre un garçon d'un village sicilien et le projectionniste du cinéma local. Il a remporté l'Oscar du meilleur film en langue étrangère et le Grand prix du jury à Cannes. La musique d'Ennio Morricone est l'une des plus aimées de l'histoire du cinéma.
Observez les scènes dans la salle, où tout le village rit, pleure et crie ensemble devant l'écran, et le curé qui censure chaque baiser. L'histoire est racontée comme un souvenir par Toto adulte, qui revient au pays après trente ans.
La scène finale, faite d'une bobine de moments perdus, est célèbre pour faire pleurer les salles. Idéal pour qui aime le cinéma lui-même, le film parle aussi magnifiquement de grandir, de partir et des personnes qui nous ont façonnés.
Life Is Beautiful (1997)
Réalisé par Roberto Benigni.
Pourquoi il compte : La vie est belle, réalisé et interprété par Roberto Benigni, suit un père juif italien qui utilise l'humour et l'imagination pour protéger son jeune fils dans un camp de concentration. Le film a remporté trois Oscars, dont celui du meilleur acteur pour Benigni, resté célèbre pour avoir escaladé les fauteuils en montant sur scène.
Observez le changement de ton : la première moitié est une comédie romantique légère, la seconde bascule dans la tragédie sans perdre sa tendresse. Le père transforme l'horreur en jeu pour que son fils ne comprenne jamais le danger, un choix à la fois comique et déchirant.
Certains critiques ont débattu de l'usage de la comédie dans une histoire sur la Shoah, mais le public du monde entier a été profondément ému. Idéal pour qui aime les histoires d'amour paternel, il laisse un mélange de larmes et de chaleur.
Titanic (1997)
Réalisé par James Cameron.
Pourquoi il compte : Titanic figure ici pour sa dernière heure : quand le paquebot sombre, le film cesse d'être seulement une histoire d'amour et devient le portrait de centaines d'adieux. Le film de James Cameron a remporté onze Oscars, et sa fin avec Rose âgée reste l'une des plus commentées du cinéma.
Observez les petites histoires pendant le naufrage : les musiciens qui continuent de jouer, le vieux couple dans sa cabine, la mère qui raconte une histoire à ses enfants. Ces moments, plus que les effets, font pleurer, car ils montrent des gens ordinaires face à la fin.
Ceux qui l'ont vu adolescents le trouvent souvent encore plus bouleversant à l'âge adulte. Idéal pour une longue soirée, avec du temps pour s'en remettre, il plaira aux amateurs de grands mélodrames romantiques.
The Green Mile (1999)
Réalisé par Frank Darabont.
Pourquoi il compte : La Ligne verte, réalisé par Frank Darabont d'après un roman de Stephen King, se déroule dans le couloir de la mort dans les années 1930. Tom Hanks joue un gardien qui découvre que John Coffey, un géant au grand cœur condamné à mort, possède un don mystérieux. Michael Clarke Duncan a été nommé à l'Oscar pour ce rôle.
Regardez la relation entre gardiens et prisonniers, qui devient peu à peu du respect. Le film est long et patient, et utilise ce temps pour nous attacher à chaque personnage, même à une petite souris nommée Mr. Jingles. La fin impose aux gardiens un choix impossible.
Il est souvent cité parmi les films les plus tristes de sa décennie. Idéal pour les amateurs de drames teintés de surnaturel, prêts à affronter l'injustice et la mort. Prévoyez environ trois heures.
The Notebook (2004)
Réalisé par Nick Cassavetes.
Pourquoi il compte : N'oublie jamais, réalisé par Nick Cassavetes d'après un roman de Nicholas Sparks, raconte l'amour de Noah et Allie dans les années 1940, lu à voix haute des décennies plus tard par un vieil homme à une femme atteinte de troubles de la mémoire. Ryan Gosling et Rachel McAdams sont devenus l'un des couples les plus aimés du cinéma, et la mère du réalisateur, Gena Rowlands, joue Allie âgée.
Observez comment le film alterne passé et présent, et comment de petits gestes du vieux couple prennent sens au fil du récit. Le baiser sous la pluie est devenu l'une des scènes les plus célèbres de la décennie.
C'est un classique pour les amateurs de romance et pour les soirs où l'on veut pleurer un bon coup. Ceux qui ont accompagné un proche atteint de troubles de la mémoire trouvent souvent les scènes du présent les plus émouvantes. Attendez-vous à de fortes émotions plutôt qu'à des surprises.
Up (2009)
Réalisé par Pete Docter, Bob Peterson.
Pourquoi il compte : Là-haut, réalisé par Pete Docter avec Bob Peterson pour Pixar, a fait l'ouverture du Festival de Cannes, une première pour un film d'animation, et n'est que le deuxième film d'animation nommé à l'Oscar du meilleur film. Il a remporté les Oscars du meilleur film d'animation et de la meilleure musique, signée Michael Giacchino.
Regardez les dix premières minutes, qui racontent tout le mariage de Carl et Ellie sans dialogue, sur une simple valse. C'est l'une des séquences les plus célèbres de l'animation, qui fait pleurer bien des adultes avant même le début de l'aventure. Ensuite, le film devient un voyage drôle avec un jeune scout et un chien qui parle.
Là-haut fonctionne pour les enfants comme pour les adultes : les petits aiment les ballons et la jungle, les grands ressentent le deuil et la seconde chance. Idéal en famille, mais les parents doivent savoir que l'ouverture parle ouvertement de la perte.
Hachi: A Dog's Tale (2009)
Réalisé par Lasse Hallström.
Pourquoi il compte : Hachiko, réalisé par Lasse Hallström, est le remake américain d'un film japonais inspiré de l'histoire vraie d'Hachikō, un akita qui a attendu chaque jour pendant des années dans une gare de Tokyo après la mort de son maître. Richard Gere joue le professeur qui l'adopte. Une statue du vrai Hachikō se dresse devant la gare de Shibuya.
Remarquez la simplicité de l'histoire : un chien, un homme et une gare. Le film montre la routine, le trajet jusqu'à la gare, l'attente, et utilise cette répétition pour construire l'émotion. Certaines scènes sont filmées du point de vue du chien, avec une autre palette de couleurs.
Beaucoup le désignent comme le film de chien le plus triste qui soit, il vaut donc mieux le réserver aux adultes et aux enfants plus grands prêts pour la fin. Les amoureux des chiens garderont les mouchoirs tout près. Son message sur la fidélité est ce qui le rend inoubliable.
Coco (2017)
Réalisé par Lee Unkrich, Adrian Molina.
Pourquoi il compte : Coco, réalisé par Lee Unkrich avec Adrian Molina pour Pixar, se déroule pendant le Jour des morts au Mexique et suit Miguel, un garçon qui rêve d'être musicien malgré l'interdiction de sa famille. Il a remporté les Oscars du meilleur film d'animation et de la meilleure chanson, pour Ne m'oublie pas, et figure parmi les plus gros succès de l'histoire du box-office mexicain.
Regardez le Pays des morts, une ville de tours colorées et de ponts de fleurs de tagètes, et la façon dont le film explique qu'on ne disparaît vraiment que lorsque plus personne ne se souvient de nous. La scène finale avec l'arrière-grand-mère de Miguel est célèbre pour faire pleurer des familles entières.
Idéal pour les familles et pour quiconque a perdu un grand-parent. Le film est coloré et plein de musique, mais son thème de la mémoire et de la famille touche profondément les adultes. C'est aussi une chaleureuse introduction à une tradition mexicaine.
Par où commencer
Choisissez selon le type de larmes que vous êtes prêt à verser :
- Triste mais plein d'espoir, en famille : Coco ou Là-haut.
- Pour les amoureux des chiens : Hachiko.
- Romance : N'oublie jamais ou Titanic.
- L'amour du cinéma : Cinema Paradiso.
- Dur et inoubliable : Le Tombeau des lucioles ou La Ligne verte.
- Larmes et rires mêlés : La vie est belle.
Pour pleurer tout en finissant le film le cœur léger, commencez par Coco ou Là-haut. Tous deux parlent de perte mais se terminent sur l'espoir et se regardent facilement en famille. Cinema Paradiso et La vie est belle mêlent aussi tristesse, chaleur et humour.
Le Tombeau des lucioles et Hachiko sont bien plus lourds. Regardez-les quand vous avez le temps de les digérer, et évitez-les un soir où vous avez déjà le moral en berne. Beaucoup disent être heureux de les avoir vus sans être sûrs de pouvoir les revoir.
Questions fréquentes
Quels sont les films les plus tristes ?
On cite souvent Le Tombeau des lucioles, La vie est belle, Titanic, La Ligne verte, Là-haut et Hachiko.
Quel film fait le plus pleurer ?
Cela varie, mais Le Tombeau des lucioles et Hachiko sont souvent cités comme particulièrement déchirants.
Y a-t-il des films tristes qui redonnent aussi du baume au cœur ?
Oui. Coco, Cinema Paradiso et La vie est belle émeuvent, mais sont aussi pleins d'amour et d'espoir.
Pourquoi aime-t-on regarder des films tristes ?
Beaucoup disent qu'un bon pleur soulage. Les histoires tristes permettent de ressentir des émotions fortes en sécurité et nous rapprochent souvent de ceux que nous aimons.
Quels films tristes conviennent aux enfants ?
Coco et Là-haut sont faits pour la famille, même s'ils parlent de perte. Le Tombeau des lucioles, bien qu'animé, convient mieux aux adolescents et aux adultes.
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