Mga pelikulang katatakutan na talagang magaganda: 9 na mahalagang takot

Maaaring maging sining ang katatakutan. Pinagsasama ng listahang ito ang siyam sa pinakamahuhusay na pelikulang katatakutan, mula tahimik na klasiko hanggang makabagong hit, ayon sa labas, may poster, direktor at pangunahing cast.

May maikling tala ang bawat pelikula kung bakit mahalaga pa rin ito: ang teknik na inimbento nito, ang eksenang ginaya ng lahat o ang kuwento sa likod ng kamera. Pumili ayon sa panahon, sa mood o sa dami ng tulog na handa mong isakripisyo ngayong gabi.

Ano ang nagpapaganda sa isang pelikulang katatakutan

Bihirang tungkol lang sa halimaw ang mahusay na horror. Tungkol ito sa sinisimbolo ng halimaw: ang estranghero sa pinto, ang katawang nagtataksil sa atin, ang pamilyang tumatalikod sa atin, ang bahay na dapat sana ay ligtas. Kontrolado rin ng pinakamahuhusay na horror film ang oras. Pinaghihintay nila ang manonood at hinahayaan ang tunog, katahimikan at ang ayaw ipakita ng kamera na gawin ang karamihan ng trabaho.

Kaya kasya sa iisang listahan ang isang silent film mula 1922 at isang family drama mula 2018. Nagbago ang mga kasangkapan, mula sa anino sa pader hanggang sa digital na tunog, pero pareho ang layunin: patitigin ka sa madilim na sulok ng screen at katakutan ang maaaring naroon.

May sinasabi rin ang bawat pelikula rito tungkol sa panahong ginawa ito. Dala ng German silent cinema ang pangamba ng isang bansang katatapos lang ng digmaan, nagdala ang dekada 1970 ng takot tungkol sa pamilya at pananampalataya, at hayagang pinag-uusapan ng makabagong horror ang rasismo at pagdadalamhati. Ang panonood sa kanila nang sunod-sunod ay parang pagbasa ng maikling kasaysayan ng mga kinatatakutan natin.

Paano kami pumili

Pumili kami ng mga pelikulang katatakutan batay sa pagtanggap ng mga kritiko, impluwensiya sa genre at pangmatagalang kapangyarihang manakot, sa iba't ibang panahon at istilo. Hindi ito may-numerong ranggo, at may mga matinding pelikula.

Naghanap kami ng mga pelikulang nagpabago sa genre at pinag-uusapan pa rin hanggang ngayon, hindi lang mga kumita. Bawat isa ay nagpakilala ng teknik, humubog ng subgenre o nagpakitang kayang makuha ng horror ang papuri ng kritiko at mga parangal.

Sinikap din naming isama ang iba't ibang uri ng takot: ang bampira, ang mamamatay-tao sa kapitbahayan, ang batang sinapian, ang nilalang sa kalawakan, ang hotel na pinamumugaran at ang sumpa ng pamilya. Kapag napanood mo ang siyam, halos nadaanan mo na ang bawat malaking sangay ng horror sa nakaraang isang daang taon.

Nosferatu (1922)

Direksiyon ni F. W. Murnau. Bida sina Max Schreck.

Bakit mahalaga: Isang hindi awtorisadong adaptasyon ng Dracula ni Bram Stoker, kaya kinasuhan ito ng balo ni Stoker at ipinag-utos ng korte na sirain ang mga kopya. May ilang nakaligtas, at ang kalbo at mukhang dagang Count Orlok ni Max Schreck ay naging isa sa mga pinakaginagayang imahe sa horror. Ang aninong umaakyat sa hagdan ay aral pa rin kung paano manakot gamit ang halos wala.

Pansinin kung paano gumamit si Murnau ng totoong lokasyon, gaya ng mga kalye at barko, sa halip na pinintang set. Ginagawang kuwento tungkol sa sakit at takot sa dayuhan ng salot na kasama ni Orlok ang istorya ng bampira, isang pagbasang napapanahon pa rin. Maikli at mabilis ito para sa isang silent film.

Ilang beses nang ginawang muli at binigyang-bagong anyo ang Nosferatu, at patuloy na lumilitaw ang mga imahe nito sa music video, cartoon at iba pang horror film. Ito ang pinakamainam na simula para makita kung saan nagsimula ang horror sa pelikula, at nakakagulat na epektibo ito sa gabi nang patay ang ilaw.

Psycho (1960)

Direksiyon ni Alfred Hitchcock. Bida sina Anthony Perkins, Janet Leigh.

Bakit mahalaga: Kinunan ni Hitchcock ang Psycho sa black and white, kasama ang crew ng kanyang palabas sa TV at maliit na budget, at hiniling sa mga sinehan na walang papasukin kapag nagsimula na ang pelikula. Ang pagpatay sa tila bida nang maaga ay lumabag sa lahat ng patakaran noon, at ang eksena sa shower, kasabay ng matitinis na biyolin ni Bernard Herrmann, ay isa sa pinakapinag-aaralang eksena sa kasaysayan ng pelikula.

Bantayan ang unang yugto, na parang crime story tungkol sa ninakaw na pera, bago biglang baligtarin ng pelikula ang lahat. Ginawa ni Anthony Perkins si Norman Bates na magalang, kinakabahan at halos kaibig-ibig, at iyon mismo ang nakakatakot. Naging iconic ang motel at ang bahay sa burol.

Nagkaroon ang Psycho ng mga sequel, remake at serye tungkol sa kabataan ni Norman, at halos lahat ng slasher ay may utang dito. Kung sa mga parody mo lang kilala ang eksena sa shower, magugulat ka pa rin sa buong pelikula dahil sa maingat nitong pagbuo ng suspense.

Rosemary's Baby (1968)

Direksiyon ni Roman Polanski. Bida sina Mia Farrow.

Bakit mahalaga: Batay sa nobela ni Ira Levin, inilipat ng Rosemary's Baby ang takot mula sa mga kastilyo papunta sa isang maaraw na apartment sa New York. Nagmumula ang takot sa paranoya: mga kapitbahay na sobrang bait, isang asawang sobrang ambisyoso. Nanalo si Ruth Gordon ng Oscar para sa Best Supporting Actress bilang ang hindi malilimutang kapitbahay na si Minnie Castevet.

Mahina pero matigas ang ulo ang Rosemary ni Mia Farrow, at nananatili ang pelikula sa pananaw niya kaya hindi tayo kailanman mas maraming alam kaysa sa kanya. Ang maliliit na detalye, gaya ng kakaibang amoy, kuwintas na may tannis root o chocolate mousse, ay unti-unting nagiging senyales na may mali.

Ipinakita ng pelikula na puwedeng maging elegante, pang-adulto at nasa karaniwang lugar ang horror, at binuksan nito ang daan para sa The Exorcist at maraming psychological thriller. Bagay ito sa mas gusto ang tensiyon at paranoya kaysa dugo, at pinagtatalunan pa rin ang huling eksena nito.

The Exorcist (1973)

Direksiyon ni William Friedkin. Bida sina Ellen Burstyn, Linda Blair.

Bakit mahalaga: Si William Peter Blatty mismo ang nag-adapt ng sarili niyang nobela, at naging malaking pangyayari ang The Exorcist, may mahahabang pila at mga manonood na nahihimatay sa sinehan. Madalas itong banggitin bilang unang horror film na nominado sa Oscar para sa Best Picture, at nanalo ito ng dalawang Oscar, para sa screenplay at sound.

Matagal na ipinapakita ng pelikula ang pakikipaglaban ng ina sa mga doktor at pagsusuri bago pumasok sa supernatural, kaya mas kapani-paniwala ang takot. Totoong desperasyon ang ipinakita ni Ellen Burstyn, at ginulat ng effects at makeup ang mga manonood noon.

Naging isa ang The Exorcist sa pinakamalalaking kumitang horror film at nagkaroon ng mga sequel, prequel at serye sa TV. Napakalaki ng impluwensiya nito sa mga pelikula tungkol sa pagsapi. Matindi at nakababahala ito, kaya mas bagay sa mahilig na sa mabigat na horror.

Halloween (1978)

Direksiyon ni John Carpenter. Bida sina Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence.

Bakit mahalaga: Ginawa sa napakaliit na independent budget, itinakda ng Halloween ang mga patakaran ng slasher: ang holiday, ang nakamaskarang mamamatay-tao at ang babaeng nakaliligtas sa dulo. Si Carpenter mismo ang gumawa ng simpleng piano theme, at ang walang ekspresyong maskara ni Michael Myers ay mula sa murang maskarang binili sa tindahan. Inilunsad din nito si Jamie Lee Curtis, anak ni Janet Leigh, ang bida ng Psycho.

Madalas ipakita ni Carpenter ang mamamatay-tao sa likuran ng karaniwang kalye sa suburb, sa liwanag ng araw, kaya parang napakalapit ng panganib. Ang mahabang pambungad na kuha mula sa pananaw ng mamamatay-tao ay naging teknik na madalas gayahin. Malaking bahagi ng takot ay galing sa musika, isang simpleng paulit-ulit na tono.

Sinimulan ng Halloween ang isa sa pinakamahahabang franchise ng horror, na may maraming sequel at bagong bersyon, at bumalik si Jamie Lee Curtis sa papel makalipas ang ilang dekada. Perpekto ito para sa barkada sa mga gabi ng Oktubre: nakakatakot pero hindi masyadong mabigat.

Alien (1979)

Direksiyon ni Ridley Scott. Bida sina Sigourney Weaver.

Bakit mahalaga: Ibinenta gamit ang linyang "In space no one can hear you scream", ang Alien ay isang haunted house movie sa loob ng isang cargo spaceship. Si H. R. Giger ang nagdisenyo ng nilalang, nanalo ang pelikula ng Oscar para sa Best Visual Effects, at si Ellen Ripley, isang karaniwang crew member at hindi sundalo, ay naging isa sa mga dakilang bida ng sinehan.

Mabagal ang unang kalahati at ipinapakita ang pagod na crew sa karaniwang trabaho, kaya mas tumatama ang kaguluhan pagkatapos. Ang mga pasilyo ng barko, ang usok at ang kumikislap na ilaw ay lumilikha ng mundong luma at totoo. Ang eksenang sumabog ang dibdib ay isa sa pinakasikat na gulat sa sinehan.

Naging franchise ang Alien, na may mga sequel, prequel at crossover, at ginawa itong action ng Aliens ni James Cameron. Pero purong horror pa rin ang orihinal. Bagay ito sa mga fan ng science fiction gaya ng sa mga fan ng horror.

The Shining (1980)

Direksiyon ni Stanley Kubrick. Bida sina Jack Nicholson, Shelley Duvall.

Bakit mahalaga: Kilalang hindi nagustuhan ni Stephen King ang bersyong ito ng kanyang nobela, pero ginawa itong klasiko ng mga manonood. Ginamit ni Kubrick ang noo'y bagong Steadicam para sumunod sa tricycle ni Danny sa mga bakanteng pasilyo ng Overlook Hotel, at ang mga linyang tulad ng "Here's Johnny!" ay bahagi na ng pop culture.

Bumubuo ng pangamba ang pelikula sa espasyo at tunog: malalaking bakanteng bulwagan, walang katapusang carpet at nakababahalang musika. Mula pagod hanggang nakakatakot si Jack Nicholson, habang ipinapakita ni Shelley Duvall ang isang babaeng sinusubukang protektahan ang anak sa imposibleng sitwasyon.

Nagbigay-inspirasyon ang The Shining sa walang katapusang pagsusuri, mga documentary tungkol sa nakatagong kahulugan at isang sequel, ang Doctor Sleep. Ang kambal sa pasilyo at ang baha ng dugo mula sa elevator ay kabilang sa pinakakilalang imahe ng horror. Sulit itong panoorin nang dalawang beses.

Get Out (2017)

Direksiyon ni Jordan Peele. Bida sina Daniel Kaluuya.

Bakit mahalaga: Pinaghahalo ng directorial debut ni Jordan Peele ang horror at social satire, gamit ang magagalang na ngiti ng isang weekend kasama ang mga biyenan para pag-usapan ang rasismo. Nanalo si Peele ng Oscar para sa Best Original Screenplay, ang unang Black na screenwriter na nanalo sa kategoryang iyon, at naging pang-araw-araw na salita ang "the Sunken Place".

Nagsisimula sa maliit ang tensiyon, sa mga asiwang komento at kakaibang kilos ng mga kasambahay, at lumalaki hanggang lumabas ang katotohanan. Dinadala ni Daniel Kaluuya ang pelikula sa kanyang mga mata, at ang eksena ng hipnosis ay nakakatakot at puno ng kahulugan. Marami rin itong dark humor.

Binuksan ng Get Out ang bagong alon ng horror na may temang panlipunan at ginawang isa si Jordan Peele sa pinakamahahalagang direktor ng kanyang henerasyon. Thriller, satire at horror ito nang sabay, kaya magandang unang hakbang ito sa makabagong horror.

Hereditary (2018)

Direksiyon ni Ari Aster. Bida sina Toni Collette.

Bakit mahalaga: Nagsisimula ang unang pelikula ni Ari Aster bilang family drama tungkol sa pagdadalamhati at unti-unting nagiging bangungot. Madalas banggitin ang pagganap ni Toni Collette bilang inang gumuguho bilang isa sa malalaking hindi napansin ng Oscar, at maraming manonood ang nagtuturing sa Hereditary na isa sa pinakanakababahalang pelikula ng dekada nito.

Malaking bahagi ng takot ay galing sa pamilya mismo: katahimikan sa hapunan, sisihan at guilt na walang makapagsabi nang malakas. Nagtatago si Ari Aster ng mga pahiwatig sa likod ng halos bawat eksena, mula sa mga simbolo sa dingding hanggang sa maliliit na bahay na ginagawa ng ina, isang artist.

Tumulong ang Hereditary na hubugin ang tinatawag ng mga kritiko na elevated horror, mga pelikulang sadyang pinaghahalo ang drama at takot. Hindi ito para sa lahat dahil talagang nakakagulat ang ilang eksena, pero tinatawag itong hindi malilimutan ng mga mahilig sa mabagal at mabigat na horror.

Saan magsisimula

Hindi sigurado kung alin ang uunahin? Hayaang mood mo ang pumili:

• Klasikong suspense: Psycho, ang perpektong unang hakbang sa kasaysayan ng horror.
• Movie night kasama ang barkada: Halloween, simple, tensiyonado at masayang panoorin nang sabay-sabay.
• Science fiction: Alien, na gumagana rin bilang space adventure.
• Takot na dahan-dahang tumitindi: Rosemary's Baby o The Shining.
• Moderno at matalino: Get Out, saka Hereditary kung kaya mo ang mas mabigat na takot.
• Kasaysayan ng pelikula: Nosferatu, maikli, tahimik at madaling hanapin.

Kung bago ka sa horror, hindi mo kailangang magsimula sa pinakamatitinding pelikula. Magsimula sa mga klasiko, na mas umaasa sa suspense kaysa sa gulat, at saka lumipat sa mga moderno kapag alam mo na kung anong klase ng takot ang gusto mo.

Magandang ideya rin ang manood ng dalawang pelikula mula sa magkaibang panahon nang sunod, gaya ng Psycho at Get Out, o Nosferatu at Hereditary. Ang makita kung paano nagbago ang genre habang pareho ang layunin ay lalong nagpapainteresante sa bawat pelikula.

Madalas itanong

Ano ang pinakamahuhusay na pelikulang katatakutan?

Kabilang sa pinakapinupuri ang Psycho, The Exorcist, Alien, The Shining, Halloween, Get Out at Hereditary.

Aling pelikulang katatakutan ang uunahin ko?

Magsimula sa Psycho para sa klasikong suspense, Get Out para sa matalinong social horror o Alien para sa sci-fi na takot.

Nakakatakot pa ba ang mga lumang pelikulang katatakutan?

Marami, oo. Umaasa ang mga pelikulang tulad ng Nosferatu at Psycho sa kapaligiran at suspense, hindi sa dugo, kaya epektibo pa rin ang mga ito.

Ano ang unang horror film na nominado sa Oscar para sa Best Picture?

Madalas banggitin ang The Exorcist (1973) bilang unang horror film na nominado sa Oscar para sa Best Picture. Makalipas ang ilang dekada, nominado rin ang Get Out sa parehong kategorya.

Alin ang pinakanakakatakot sa listahang ito?

Depende sa kung ano ang kinatatakutan mo, pero ang Hereditary at The Exorcist ang madalas sabihin ng mga manonood na pinakanakababahala. Tensiyonado ang Halloween at Alien nang hindi ganoon kabigat.

I-rate ang mga pelikulang ito

Alin ang paborito mo? Sa Rankiew, puwede mong i-rate ang bawat pelikula, magsulat ng mga review at buuin ang sarili mong mga listahan.

Mga pinagkunan: opisyal na paglabas ng mga studio, filmography at pampublikong talaan.

#listahan#horror#lists