वाक़ई बेहतरीन हॉरर फ़िल्में: 9 ज़रूरी डरावनी फ़िल्में
नौ वाक़ई बेहतरीन हॉरर फ़िल्में, नोस्फ़ेरातु, साइको और रोज़मेरीज़ बेबी से लेकर द एक्सॉर्सिस्ट, हैलोवीन, एलियन, द शाइनिंग, गेट आउट और हेरेडिटरी तक, निर्देशक और कलाकारों के साथ।
हॉरर भी कला हो सकता है। यह सूची मूक क्लासिक्स से आधुनिक हिट तक नौ सबसे बेहतरीन हॉरर फ़िल्मों को रिलीज़ के क्रम में, पोस्टरों, निर्देशकों और मुख्य कलाकारों के साथ जोड़ती है।
हर फ़िल्म के साथ एक छोटा नोट है कि वह आज भी क्यों अहम है: उसने कौन सी तरकीब ईजाद की, किस सीन की सबने नक़ल की, या कैमरे के पीछे क्या कहानी थी। दौर के हिसाब से चुनें, मूड के हिसाब से, या इस हिसाब से कि आज रात आप कितनी नींद गँवाने को तैयार हैं।
एक हॉरर फ़िल्म को बेहतरीन क्या बनाता है
बेहतरीन हॉरर शायद ही कभी सिर्फ़ राक्षस के बारे में होता है। वह उस चीज़ के बारे में होता है जिसका राक्षस प्रतीक है: दरवाज़े पर खड़ा अजनबी, हमें धोखा देता शरीर, हमारे ख़िलाफ़ हो जाता परिवार, वह घर जिसे सुरक्षित होना चाहिए था। सबसे अच्छी हॉरर फ़िल्में समय पर भी काबू रखती हैं। वे दर्शकों को इंतज़ार कराती हैं और आवाज़, ख़ामोशी और जो कैमरा दिखाने से इनकार करता है, उन्हीं से ज़्यादातर काम करवाती हैं।
इसीलिए 1922 की एक मूक फ़िल्म और 2018 का एक पारिवारिक ड्रामा एक ही सूची में आ सकते हैं। औज़ार बदल गए, दीवार पर परछाइयों से डिजिटल साउंड तक, लेकिन मक़सद वही रहा: आपको स्क्रीन के अँधेरे कोने को घूरने और वहाँ जो हो सकता है उससे डरने पर मजबूर करना।
इस सूची की हर फ़िल्म अपने दौर के बारे में भी कुछ कहती है। जर्मन मूक सिनेमा युद्ध के बाद के देश की बेचैनी लिए हुए था, 1970 के दशक ने परिवार और आस्था से जुड़े डर दिए, और आज का हॉरर नस्लवाद और शोक पर खुलकर बात करता है। इन्हें क्रम से देखना ऐसा है जैसे उन चीज़ों का छोटा इतिहास पढ़ना जिनसे हम डरते हैं।
हमने कैसे चुना
हमने अलग-अलग दौर और शैलियों से आलोचकों की प्रतिक्रिया, शैली पर असर और डराने की टिकाऊ ताक़त के आधार पर हॉरर फ़िल्में चुनीं। यह क्रमांकित रैंकिंग नहीं है, और कुछ फ़िल्में तीव्र हैं।
हमने सिर्फ़ कमाई करने वाली फ़िल्में नहीं, बल्कि वे फ़िल्में चुनीं जिन्होंने इस शैली को बदला और जिन पर आज भी चर्चा होती है। हर फ़िल्म ने कोई तकनीक दी, कोई उप-शैली गढ़ी या दिखाया कि हॉरर भी आलोचकों और पुरस्कारों का दिल जीत सकता है।
हमने अलग-अलग तरह के डर भी शामिल करने की कोशिश की: पिशाच, पड़ोस का क़ातिल, आत्मा के क़ब्ज़े वाली बच्ची, अंतरिक्ष का जीव, भूतिया होटल और परिवार का अभिशाप। नौ फ़िल्में देखकर आप पिछले सौ साल के हॉरर की लगभग हर बड़ी शाखा से गुज़र जाते हैं।
Nosferatu (1922)
निर्देशक: F. W. Murnau। कलाकार: Max Schreck।
क्यों अहम है: ब्रैम स्टोकर के ड्रैकुला का बिना अनुमति बना रूपांतरण होने की वजह से स्टोकर की विधवा ने मुक़दमा किया और अदालत ने प्रतियाँ नष्ट करने का आदेश दिया। कुछ प्रतियाँ बच गईं, और मैक्स श्रेक का गंजा, चूहे जैसे चेहरे वाला काउंट ऑरलॉक हॉरर की सबसे ज़्यादा नक़ल की गई छवियों में से एक बन गया। सीढ़ियों पर चढ़ती परछाईं आज भी लगभग कुछ नहीं से डराने का सबक़ है।

ग़ौर कीजिए कि मुर्नाउ ने पेंट किए गए सेट की जगह गलियों और जहाज़ों जैसी असली जगहों का इस्तेमाल किया। ऑरलॉक के साथ फैलने वाली प्लेग पिशाच की कहानी को बीमारी और बाहरी लोगों के डर की कहानी बना देती है, और यह व्याख्या आज भी प्रासंगिक है। मूक फ़िल्म होते हुए भी यह छोटी और तेज़ है।
नोस्फ़ेरातु के कई रीमेक और नए रूप बने हैं, और इसकी छवियाँ म्यूज़िक वीडियो, कार्टून और दूसरी हॉरर फ़िल्मों में बार-बार दिखती हैं। परदे पर हॉरर कहाँ से शुरू हुआ, यह देखने के लिए यह सबसे अच्छी शुरुआत है, और देर रात बत्ती बुझाकर देखने पर हैरानी की हद तक असर करती है।
Psycho (1960)
निर्देशक: Alfred Hitchcock। कलाकार: Anthony Perkins, Janet Leigh।
क्यों अहम है: हिचकॉक ने साइको को ब्लैक एंड व्हाइट में, अपने टीवी शो की टीम और सीमित बजट के साथ बनाया, और सिनेमाघरों से कहा कि फ़िल्म शुरू होने के बाद किसी को अंदर न आने दें। कहानी की शुरुआत में ही मुख्य किरदार जैसी दिखने वाली नायिका को मार देना उस दौर के हर नियम को तोड़ता था, और बर्नार्ड हरमन के तीखे वायलिन के साथ शावर सीन फ़िल्म इतिहास के सबसे ज़्यादा पढ़े गए दृश्यों में से है।

पहले हिस्से पर ध्यान दीजिए, जो चुराए गए पैसों की अपराध कथा जैसा लगता है, फिर फ़िल्म दर्शकों के पैरों तले ज़मीन खींच लेती है। एंथनी पर्किन्स नॉर्मन बेट्स को विनम्र, घबराया हुआ और लगभग प्यारा बनाते हैं, और यही उसे डरावना बनाता है। मोटल और पहाड़ी वाला घर प्रतिष्ठित बन गए।
साइको के सीक्वल, रीमेक और नॉर्मन की जवानी पर एक सीरीज़ बनी, और लगभग हर स्लैशर फ़िल्म इसकी कर्ज़दार है। अगर आप शावर सीन को सिर्फ़ पैरोडी से जानते हैं, तो पूरी फ़िल्म अपने सधे हुए सस्पेंस से फिर भी चौंका देगी।
Rosemary's Baby (1968)
निर्देशक: Roman Polanski। कलाकार: Mia Farrow।
क्यों अहम है: आइरा लेविन के उपन्यास पर बनी रोज़मेरीज़ बेबी डर को महलों से निकालकर न्यूयॉर्क के एक धूप भरे अपार्टमेंट में ले आती है। डर शक से पैदा होता है: ज़रूरत से ज़्यादा मिलनसार पड़ोसी, ज़रूरत से ज़्यादा महत्वाकांक्षी पति। रूथ गॉर्डन ने अविस्मरणीय पड़ोसन मिनी कैस्टेवेट के रोल के लिए सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेत्री का ऑस्कर जीता।

मिया फ़ैरो रोज़मेरी को नाज़ुक लेकिन ज़िद्दी दिखाती हैं, और फ़िल्म उसकी नज़र से हटती नहीं, इसलिए हम कभी उससे ज़्यादा नहीं जानते। अजीब गंध, टैनिस जड़ वाला हार या चॉकलेट मूस जैसे छोटे ब्योरे धीरे-धीरे इस बात के संकेत बन जाते हैं कि कुछ ठीक नहीं है।
इस फ़िल्म ने दिखाया कि हॉरर सुरुचिपूर्ण, परिपक्व और आम जगहों पर हो सकता है, और इसने द एक्सॉर्सिस्ट व कई मनोवैज्ञानिक थ्रिलर्स के लिए रास्ता खोला। यह उनके लिए आदर्श है जिन्हें ख़ून से ज़्यादा तनाव और शक पसंद है, और इसका आख़िरी दृश्य आज भी बहस का विषय है।
The Exorcist (1973)
निर्देशक: William Friedkin। कलाकार: Ellen Burstyn, Linda Blair।
क्यों अहम है: विलियम पीटर ब्लैटी ने अपने ही उपन्यास का रूपांतरण किया, और द एक्सॉर्सिस्ट एक घटना बन गई, लंबी क़तारें लगीं और कुछ दर्शक हॉल में बेहोश हो गए। इसे अक्सर सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म के ऑस्कर के लिए नामांकित पहली हॉरर फ़िल्म कहा जाता है, और इसने पटकथा और साउंड के लिए दो ऑस्कर जीते।

अलौकिक की ओर जाने से पहले फ़िल्म माँ के डॉक्टरों और जाँचों से जूझने पर लंबा वक़्त बिताती है, जिससे डर ज़्यादा विश्वसनीय लगता है। एलेन बर्स्टिन सच्ची बेबसी दिखाती हैं, और इफ़ेक्ट्स व मेकअप ने उस दौर के दर्शकों को हिला दिया था।
द एक्सॉर्सिस्ट इतिहास की सबसे ज़्यादा कमाई करने वाली हॉरर फ़िल्मों में से एक बनी, और इसके सीक्वल, प्रीक्वल और टीवी सीरीज़ आईं। आत्मा के क़ब्ज़े वाली फ़िल्मों पर इसका असर बहुत बड़ा है। यह तीव्र और बेचैन करने वाली है, इसलिए उन्हीं के लिए बेहतर है जिन्हें पहले से तेज़ हॉरर पसंद है।
Halloween (1978)
निर्देशक: John Carpenter। कलाकार: Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence।
क्यों अहम है: बेहद छोटे स्वतंत्र बजट में बनी हैलोवीन ने स्लैशर फ़िल्मों के नियम तय किए: त्योहार की रात, नक़ाबपोश क़ातिल और आख़िर तक बच जाने वाली लड़की। कारपेंटर ने सरल पियानो धुन ख़ुद बनाई, और माइकल मायर्स का भावहीन मुखौटा दुकान से ख़रीदे एक सस्ते मुखौटे से बनाया गया था। इसी फ़िल्म ने साइको की स्टार जैनेट ली की बेटी जेमी ली कर्टिस को पहचान दिलाई।

कारपेंटर अक्सर क़ातिल को आम उपनगरीय गलियों की पृष्ठभूमि में, दिन के उजाले में दिखाते हैं, जिससे ख़तरा बहुत क़रीब लगता है। क़ातिल की नज़र से लिया गया शुरुआती लंबा शॉट बार-बार दोहराई जाने वाली तकनीक बन गया। सरल और दोहराई जाने वाली धुन डर का बड़ा हिस्सा संभालती है।
हैलोवीन ने हॉरर की सबसे लंबी सीरीज़ में से एक शुरू की, जिसके कई सीक्वल और नए संस्करण बने, और जेमी ली कर्टिस दशकों बाद उसी किरदार में लौटीं। अक्टूबर की रातों में दोस्तों के साथ देखने के लिए यह एकदम सही है: डरावनी, पर बहुत भारी नहीं।
Alien (1979)
निर्देशक: Ridley Scott। कलाकार: Sigourney Weaver।
क्यों अहम है: "अंतरिक्ष में कोई आपकी चीख़ नहीं सुन सकता" जैसी टैगलाइन वाली एलियन असल में एक मालवाहक अंतरिक्ष यान पर भूतिया घर की कहानी है। एच. आर. गीगर ने जीव को डिज़ाइन किया, फ़िल्म ने सर्वश्रेष्ठ विज़ुअल इफ़ेक्ट्स का ऑस्कर जीता, और एलेन रिप्ली, जो सैनिक नहीं बल्कि एक आम क्रू सदस्य थीं, सिनेमा की महान नायिकाओं में शामिल हो गईं।

पहला हिस्सा धीमा है और थके हुए क्रू को रोज़मर्रा का काम करते दिखाता है, जिससे बाद की अफ़रा-तफ़री और ज़ोर से लगती है। यान के गलियारे, भाप और टिमटिमाती बत्तियाँ एक घिसी-पिटी और असली दुनिया रचती हैं। सीना चीरकर जीव के निकलने वाला दृश्य सिनेमा के सबसे मशहूर झटकों में से है।
एलियन एक पूरी सीरीज़ बन गई, जिसमें सीक्वल, प्रीक्वल और क्रॉसओवर हैं, और जेम्स कैमरन की एलियंस ने इसे एक्शन की ओर मोड़ दिया। फिर भी पहली फ़िल्म शुद्ध हॉरर है। यह साइंस फ़िक्शन और हॉरर, दोनों के प्रशंसकों को पसंद आती है।
The Shining (1980)
निर्देशक: Stanley Kubrick। कलाकार: Jack Nicholson, Shelley Duvall।
क्यों अहम है: स्टीफ़न किंग ने कभी नहीं छिपाया कि उन्हें अपने उपन्यास का यह रूपांतरण पसंद नहीं आया, लेकिन दर्शकों ने द शाइनिंग को क्लासिक बना दिया। कुब्रिक ने तब नए स्टेडीकैम का इस्तेमाल कर ओवरलुक होटल के ख़ाली गलियारों में डैनी की तिपहिया साइकिल के पीछे-पीछे कैमरा फिसलाया, और "Here's Johnny!" जैसे संवाद पॉप कल्चर का हिस्सा बन गए।

फ़िल्म जगह और आवाज़ से डर रचती है: विशाल ख़ाली हॉल, कभी न ख़त्म होने वाले क़ालीन और बेचैन करने वाला संगीत। जैक निकल्सन थकान से ख़ौफ़ तक पहुँचते हैं, जबकि शेली डुवाल एक ऐसी औरत दिखाती हैं जो असंभव हालात में अपने बेटे को बचाने की कोशिश करती है।
द शाइनिंग ने अनगिनत विश्लेषणों, छिपे अर्थों पर डॉक्यूमेंट्रीज़ और सीक्वल डॉक्टर स्लीप को जन्म दिया। गलियारे में जुड़वाँ बहनें और लिफ़्ट से उमड़ता ख़ून हॉरर की सबसे पहचानी जाने वाली छवियों में हैं। यह दोबारा देखने लायक़ है।
Get Out (2017)
निर्देशक: Jordan Peele। कलाकार: Daniel Kaluuya।
क्यों अहम है: जॉर्डन पील की पहली निर्देशित फ़िल्म गेट आउट हॉरर और सामाजिक व्यंग्य को मिलाती है और ससुराल वालों के साथ बिताए वीकेंड की शिष्ट मुस्कानों के ज़रिए नस्लवाद की बात करती है। पील ने सर्वश्रेष्ठ मौलिक पटकथा का ऑस्कर जीता और इस श्रेणी में जीतने वाले पहले अश्वेत पटकथा लेखक बने।

तनाव छोटी चीज़ों से शुरू होता है, जैसे असहज टिप्पणियाँ और नौकरों का अजीब बर्ताव, और सच सामने आने तक बढ़ता जाता है। डैनियल कालूया अपनी आँखों से फ़िल्म को थामे रखते हैं, और सम्मोहन वाला दृश्य डरावना भी है और अर्थ से भरा भी। इसमें काफ़ी डार्क ह्यूमर भी है।
गेट आउट ने सामाजिक विषयों वाली हॉरर फ़िल्मों की नई लहर शुरू की और जॉर्डन पील को अपनी पीढ़ी के सबसे अहम निर्देशकों में शामिल कर दिया। यह एक साथ थ्रिलर, व्यंग्य और हॉरर है, इसलिए आधुनिक हॉरर में पहला क़दम रखने के लिए बढ़िया है।
Hereditary (2018)
निर्देशक: Ari Aster। कलाकार: Toni Collette।
क्यों अहम है: एरी एस्टर की पहली फ़ीचर फ़िल्म हेरेडिटरी शोक पर एक पारिवारिक ड्रामा की तरह शुरू होती है और धीरे-धीरे एक दुःस्वप्न बन जाती है। टूटती हुई माँ के रूप में टोनी कोलेट के अभिनय को अक्सर ऑस्कर की बड़ी चूकों में गिना जाता है, और कई दर्शक इसे अपने दशक की सबसे बेचैन करने वाली फ़िल्मों में रखते हैं।

डर का बड़ा हिस्सा परिवार से ही आता है: खाने की मेज़ पर ख़ामोशी, आरोप और अपराधबोध जिसे कोई ज़ोर से नहीं कह पाता। एरी एस्टर लगभग हर दृश्य की पृष्ठभूमि में सुराग छिपाते हैं, दीवारों पर बने प्रतीकों से लेकर कलाकार माँ के बनाए छोटे-छोटे घरों तक।
हेरेडिटरी ने उस चीज़ को परिभाषित करने में मदद की जिसे आलोचक एलिवेटेड हॉरर कहते हैं, यानी ड्रामा और डर को सोच-समझकर मिलाने वाली फ़िल्में। यह सबके लिए नहीं है, क्योंकि कुछ दृश्य सच में झकझोर देते हैं, लेकिन धीमे और भारी हॉरर के शौक़ीन इसे अक्सर अविस्मरणीय कहते हैं।
कहाँ से शुरू करें
तय नहीं कर पा रहे कि कौन सी चलाएँ? अपने मूड को फ़ैसला करने दें:
- क्लासिक सस्पेंस: साइको, हॉरर के इतिहास में पहला बेहतरीन क़दम।
- दोस्तों के साथ मूवी नाइट: हैलोवीन, सीधी, तनाव भरी और साथ देखने में मज़ेदार।
- साइंस फ़िक्शन: एलियन, जो अंतरिक्ष रोमांच के रूप में भी कमाल है।
- धीरे-धीरे बढ़ता डर: रोज़मेरीज़ बेबी या द शाइनिंग।
- कुछ आधुनिक और समझदार: गेट आउट, और अगर कहीं भारी डर झेल सकें तो फिर हेरेडिटरी।
- सिनेमा का इतिहास: नोस्फ़ेरातु, छोटी, मूक और आसानी से मिलने वाली।
अगर आप हॉरर में नए हैं, तो सबसे तीव्र फ़िल्मों से शुरू करने की ज़रूरत नहीं। उन क्लासिक फ़िल्मों से शुरू कीजिए जो झटकों से ज़्यादा सस्पेंस पर भरोसा करती हैं, और जब समझ आ जाए कि आपको कैसा डर पसंद है, तब आधुनिक फ़िल्मों की ओर बढ़िए।
एक और अच्छा विचार है अलग-अलग दौर की दो फ़िल्में लगातार देखना, जैसे साइको और गेट आउट, या नोस्फ़ेरातु और हेरेडिटरी। यह देखना कि एक ही लक्ष्य रखते हुए यह शैली कैसे बदली, हर फ़िल्म को और दिलचस्प बना देता है।
अक्सर पूछे जाने वाले सवाल
सबसे बेहतरीन हॉरर फ़िल्में कौन सी हैं?
सबसे ज़्यादा सराही गई हैं साइको, द एक्सॉर्सिस्ट, एलियन, द शाइनिंग, हैलोवीन, गेट आउट और हेरेडिटरी।
किस हॉरर फ़िल्म से शुरू करूँ?
क्लासिक सस्पेंस के लिए साइको, समझदार सामाजिक हॉरर के लिए गेट आउट या साइंस-फ़िक्शन डर के लिए एलियन से शुरू करें।
क्या पुरानी हॉरर फ़िल्में अब भी डराती हैं?
कई हाँ। नोस्फ़ेरातु और साइको जैसी फ़िल्में ख़ून-ख़राबे की बजाय माहौल और सस्पेंस पर टिकी हैं, इसलिए आज भी असरदार हैं।
सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म के ऑस्कर के लिए नामांकित पहली हॉरर फ़िल्म कौन सी थी?
द एक्सॉर्सिस्ट (1973) को अक्सर सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म के ऑस्कर के लिए नामांकित पहली हॉरर फ़िल्म बताया जाता है। दशकों बाद गेट आउट भी इसी श्रेणी में नामांकित हुई।
इस सूची की सबसे डरावनी फ़िल्म कौन सी है?
यह इस पर निर्भर करता है कि आपको क्या डराता है, लेकिन दर्शक सबसे ज़्यादा हेरेडिटरी और द एक्सॉर्सिस्ट को सबसे बेचैन करने वाली बताते हैं। हैलोवीन और एलियन तनाव भरी हैं, पर उतनी भारी नहीं।
इन फ़िल्मों को रेटिंग दें
आपकी पसंदीदा कौन सी है? Rankiew पर आप हर फ़िल्म को रेटिंग दे सकते हैं, समीक्षाएँ लिख सकते हैं और अपनी सूचियाँ बना सकते हैं।
स्रोत: स्टूडियो की आधिकारिक रिलीज़, फ़िल्मोग्राफ़ी और सार्वजनिक रिकॉर्ड।


