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Ikonisch, aber schlecht: 8 schlecht bewertete Filme, die zur Popkultur wurden

Acht schlecht bewertete Filme, die Popkultur wurden, von Meine liebe Rabenmutter, Howard, ein tierischer Held und Showgirls bis The Room, Catwoman, Twilight, Fifty Shades of Grey und Cats.

Von Rankiew · · Aktualisiert am 11. November 2026 · 9 Min. Lesezeit

Manche Filme wurden verrissen und blieben trotzdem im Gespräch. Diese Liste versammelt acht schlecht bewertete Filme, die zu Ikonen der Popkultur wurden, in Erscheinungsreihenfolge, mit Postern und Regie.

Unter jedem Poster findest du den Satz, die Szene oder den Skandal, der den Film am Leben hielt. Mehrere gewannen die Goldene Himbeere als schlechtester Film, und über alle wird mehr geredet als über viele gute Filme.

Wie aus einem Flop ein Klassiker wird

Schlechte Kritiken beenden meist das Leben eines Films. Diese Filme gingen einen anderen Weg. Manche wurden Camp, geliebt dafür, gleichzeitig maßlos und aufrichtig zu sein. Andere schenkten der Welt einen Satz, der nie aufhörte, zitiert zu werden. Wieder andere hatten so treue Fans, dass die Kritik schlicht keine Rolle spielte.

Auch das Internet half. Eine seltsame Szene, ein bizarrer Effekt oder ein ungelenker Satz kann jahrzehntelang als Meme kursieren, und jede neue Generation entdeckt den Film neu, meistens zum Lachen, manchmal, um ihn zu verteidigen.

Diese Filme zeigen auch, dass "schlecht" nicht immer dasselbe bedeutet. Manche scheiterten als Drama, funktionieren aber als Komödie, manche begeisterten Fans und ärgerten die Kritik, und manche waren einfach zu seltsam für ihre Zeit. Wer genau hinsieht, versteht, wie Geschmack, Marketing und Fankultur bestimmen, woran wir uns erinnern.

So haben wir ausgewählt

Wir haben Filme mit schlechter Kritik gewählt, die durch Memes, Zitate, Mitternachtsvorstellungen, Fandoms oder Kinokasse berühmt wurden. Es ist kein nummeriertes Ranking und mit Zuneigung zu den Machern gemeint.

Wir haben Filme gewählt, die schlechte Kritiken oder berühmte Negativpreise bekamen, aber Jahre später noch besprochen, zitiert oder geschaut werden. Popularität allein reichte nicht: Jeder Film musste eine klare Spur in der Popkultur hinterlassen haben.

Einige waren auch kommerzielle Erfolge, was zeigt, dass Kritik und Publikum nicht immer übereinstimmen. Wir wollten fair sein und zeigen, was jeder Film gut macht, und nicht nur, warum er zur Zielscheibe von Witzen wurde.

Mommie Dearest (1981)

Regie: Frank Perry.

Warum er Kult ist: Faye Dunaway spielt Joan Crawford in dieser Verfilmung der Memoiren ihrer Tochter Christina Crawford. Ihr intensives Spiel und der Satz "Keine Drahtkleiderbügel, niemals!" machten aus einem ernsten Drama einen Camp-Klassiker. Meine liebe Rabenmutter gewann die Goldene Himbeere als schlechtester Film, und das Studio bewarb ihn später, als wäre er eine Komödie.

Szene aus Meine liebe Rabenmutter (1981)
Szene aus Meine liebe Rabenmutter (1981)

Der Film stellt den Glamour Hollywoods sehr sorgfältig nach, von Kostümen bis zu Villen, wodurch die explosiven Szenen noch stärker wirken. Dunaways Verwandlung in Crawford mit dicken Augenbrauen und wildem Blick wurde zu einem der meistkopierten Looks der Camp-Kultur.

Heute läuft Meine liebe Rabenmutter auf Partys und Festivals, bei denen das Publikum die Sätze mitspricht. Faszinierend als Beispiel dafür, wie ein ernster Film von seinem Publikum umgedeutet wird, auch wenn die wahre Geschichte dahinter schmerzhaft ist.

Howard the Duck (1986)

Regie: Willard Huyck.

Warum er Kult ist: Von George Lucas produziert und nach der Figur aus Marvel Comics, versetzt der Film eine sprechende Ente von einem anderen Planeten nach Cleveland. Er war ein berühmter Flop und gewann mehrere Goldene Himbeeren, darunter den geteilten Preis als schlechtester Film. Howard bekam später einen Gastauftritt in Guardians of the Galaxy, ein Augenzwinkern für die Fans, die ihn nie vergessen hatten.

Szene aus Howard, ein tierischer Held (1986)
Szene aus Howard, ein tierischer Held (1986)

Der Film mischt Komödie, Science-Fiction und Action, mit einem Finale voller Spezialeffekte und einem Monster aus einer anderen Dimension. Das Entenkostüm, von verschiedenen Darstellern getragen, wurde zur Hauptzielscheibe von Kritik und Spott.

Marvel-Fans sehen ihn heute mit Neugier als seltsames frühes Kapitel der Kinogeschichte des Studios. Er ist leicht und nostalgisch, ideal für alle, die Abenteuerfilme der 1980er mögen.

Showgirls (1995)

Regie: Paul Verhoeven.

Warum er Kult ist: Regisseur und Drehbuchautor von Basic Instinct taten sich für diese Geschichte einer Tänzerin in Las Vegas erneut zusammen. In den USA mit der Erwachsenenfreigabe NC-17 gestartet, wurde er von der Kritik verrissen und gewann eine damalige Rekordzahl an Goldenen Himbeeren. Verhoeven holte seine persönlich ab, und der Film wurde später neu bewertet und zum Liebling der Mitternachtsvorstellungen.

Szene aus Showgirls (1995)
Szene aus Showgirls (1995)

Der Film zeigt das Leben hinter den Kulissen der Shows in Las Vegas mit überzogenem Drama, heftigen Rivalitäten und Dialogen, die viele unfreiwillig komisch fanden. Elizabeth Berkleys energiegeladenes Spiel wurde zum Zentrum der Debatte.

Mit der Zeit verteidigten einige Kritiker Showgirls als bewusste Satire auf amerikanische Exzesse, und es entstand sogar eine Doku über seine Neubewertung. Er ist nur für Erwachsene und funktioniert am besten als Teil dieser Debatte.

The Room (2003)

Regie: Tommy Wiseau.

Warum er Kult ist: Tommy Wiseau schrieb, inszenierte, produzierte und spielte die Hauptrolle in diesem Melodram über eine Dreiecksbeziehung. Sätze wie "Oh, hi Mark" und "You're tearing me apart, Lisa!" machten ihn zum berühmtesten Mitternachtsfilm des Jahrhunderts, bei dem Fans Plastiklöffel auf die Leinwand werfen. Die Geschichte seiner Entstehung wurde zum Buch und Film The Disaster Artist.

Szene aus The Room (2003)
Szene aus The Room (2003)

Der Film hat Szenen, die scheinbar nichts miteinander zu tun haben, Figuren, die auftauchen und verschwinden, und Nebenhandlungen, die nie aufgelöst werden. Gerahmte Löffelbilder in der Wohnung inspirierten eines der berühmtesten Fanrituale des Kinos.

The Room ist der ultimative Gruppenfilm, und seine Vorführungen sind interaktive Events. Wer ihn noch nie gesehen hat, sollte ihn mit erfahrenen Fans schauen: Das Erlebnis ist ein völlig anderes als allein.

Catwoman (2004)

Regie: Pitof.

Warum er Kult ist: Halle Berry spielt Patience Phillips, eine neue Catwoman ohne Verbindung zu Selina Kyle aus den Comics. Der Film wurde verrissen, und Berry nahm ihre Goldene Himbeere als schlechteste Schauspielerin persönlich entgegen, mit dem Oscar in der Hand, den sie wenige Jahre zuvor gewonnen hatte, in einer der berühmtesten Reden in der Geschichte des Preises.

Szene aus Catwoman (2004)
Szene aus Catwoman (2004)

Der Film gibt der Heldin katzenhafte Kräfte, alte Kulte und eine Kosmetikkonzern-Schurkin, gespielt von Sharon Stone. Die Actionszenen und das Kostüm wurden am stärksten kritisiert, zusammen mit der Basketballszene.

Catwoman bleibt vor allem wegen Halle Berrys souveräner Reaktion auf die Kritik in Erinnerung. Interessant für Fans der Superheldengeschichte, zeigt er, wie sehr sich das Genre in den folgenden Jahren verändert hat.

Twilight (2008)

Regie: Catherine Hardwicke.

Warum er Kult ist: Die Kritik war gespalten, doch die Verfilmung von Stephenie Meyers Roman wurde ein Kassenphänomen und startete eine Saga aus fünf Filmen. Die Debatte "Team Edward oder Team Jacob", die glitzernde Vampirhaut und Sätze wie "spider monkey" wurden zu Internetklassikern, und Kristen Stewart und Robert Pattinson machten danach gefeierte Karrieren.

Szene aus Twilight (2008)
Szene aus Twilight (2008)

Der Film hat einen bläulichen, verregneten Look, der zum Markenzeichen der Saga wurde, und einen bei Teenagern sehr beliebten Soundtrack. Das Baseballspiel der Vampire zu Rockmusik gehört zu den bekanntesten Szenen.

Twilight wird heute von denen, die damals Teenager waren, mit Zuneigung wiedergesehen, meist mit einer Mischung aus Nostalgie und Humor. Es ist der populärste Film der Liste und hat die leidenschaftlichste Fangemeinde.

Fifty Shades of Grey (2015)

Regie: Sam Taylor-Johnson.

Warum er Kult ist: E. L. James' Roman begann als Fanfiction, inspiriert von Twilight. Der Film spielte trotz schlechter Kritiken weltweit mehr als eine halbe Milliarde Dollar ein und teilte sich die Goldene Himbeere als schlechtester Film. Seine Dialoge und die hölzerne Chemie des Hauptpaares wurden endlos parodiert.

Szene aus Fifty Shades of Grey (2015)
Szene aus Fifty Shades of Grey (2015)

Der Film versucht, seine Romanze ernst zu nehmen, mit eleganten Kulissen, langsamer Musik und langen Gesprächen über Verträge. Viele fanden das Ergebnis eher komisch als romantisch, und die Sätze wurden zu Internetwitzen.

Fifty Shades of Grey bekam zwei Fortsetzungen, die ebenfalls Kassenerfolge wurden. Ein Film für Erwachsene und ein gutes Beispiel dafür, wie ein Phänomen Geld einspielen kann, obwohl die Kritik fast einstimmig dagegen ist.

Cats (2019)

Regie: Tom Hooper.

Warum er Kult ist: Die Verfilmung von Andrew Lloyd Webbers Musical steckte eine Starbesetzung, darunter Judi Dench, Idris Elba und Taylor Swift, in digitale Katzenkörper. Der erste Trailer wurde zum Meme, das Studio schickte den Kinos nach dem Start eine Fassung mit verbesserten Effekten, und der Film gewann die Goldene Himbeere als schlechtester Film.

Szene aus Cats (2019)
Szene aus Cats (2019)

Der Film behält einen großen Teil der Musicalstruktur bei, mit einer Reihe von Figuren, die sich in Liedern vorstellen. Das digitale Fell, die menschlichen Gesichter und die wechselnden Größenverhältnisse zwischen Katzen und Kulissen wirkten auf viele seltsam.

Cats wurde zum kulturellen Ereignis, mit Vorstellungen, bei denen das Publikum verkleidet kam und mitsang. Spannend für alle, die Musicals und visuelle Effekte mögen, und sei es nur, um zu verstehen, warum es so schiefging.

Womit anfangen

Wähle die Art von "schlecht", die du suchst:

Wer mit Freunden lachen will, beginnt mit The Room oder Cats, perfekt für Gruppenabende. Wer verstehen will, wie ein Film zum Kult wird, findet in Meine liebe Rabenmutter und Showgirls die interessantesten Fälle.

Such nach dem Schauen die Geschichten hinter den Kulissen, Interviews und Dokus über diese Filme. Oft ist ihre Entstehung so faszinierend wie die Filme selbst und erklärt, warum sie nie verschwunden sind.

Häufige Fragen

Welche Filme sind schlecht, aber ikonisch?

Oft genannt werden The Room, Showgirls, Meine liebe Rabenmutter, Cats und Twilight, bekannt für Zitate, Szenen oder Fandoms.

Warum werden schlechte Filme ikonisch?

Zitierbare Sätze, unfreiwilliger Humor, treue Fans und gemeinsame Witze halten einen Film lange nach schlechten Kritiken am Leben.

Welchen soll ich zum Spaß schauen?

The Room ist die klassische Wahl für einen Gruppenabend, und Showgirls und Cats sind aus demselben Grund beliebt.

Was ist die Goldene Himbeere?

Die Golden Raspberry Awards, kurz Razzies, wurden 1980 von John J. B. Wilson ins Leben gerufen, um die schlechtesten Filme jedes Jahres zu verspotten. Sie werden rund um die Oscars verkündet, und einige Preisträger wie Halle Berry und Paul Verhoeven nahmen sie mit Humor persönlich entgegen.

Geht es in The Disaster Artist um The Room?

Ja. The Disaster Artist ist ein Buch von Greg Sestero, der Mark spielte, geschrieben mit Tom Bissell, über die Dreharbeiten zu The Room. Es wurde 2017 von James Franco verfilmt, der auch die Hauptrolle spielte.

Bewerte diese Filme

Welcher ist dein Favorit? Auf Rankiew bewertest du jeden Film, schreibst Kritiken und erstellst deine eigenen Listen.

Quellen: offizielle Studio-Veröffentlichungen, Filmografien und öffentliche Aufzeichnungen.

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