Iconic pero pangit: 8 na mababang-rating na pelikulang naging pop culture
Walong pelikulang mababa ang rating na naging bahagi ng pop culture, mula Mommie Dearest, Howard the Duck at Showgirls hanggang The Room, Catwoman, Twilight, Fifty Shades of Grey at Cats.
May mga pelikulang binatikos pero hindi kailanman nawala sa usapan. Pinagsasama ng listahang ito ang walong mababang-rating na pelikulang naging icon ng pop culture, ayon sa labas, may poster at direktor.
Sa ilalim ng bawat poster, makikita mo ang linya, eksena o iskandalong nagpanatiling buhay sa pelikula. Ilan sa kanila ang nanalo ng Golden Raspberry para sa Worst Picture, at mas pinag-uusapan ang lahat ng ito kaysa sa maraming magagandang pelikula.
Paano nagiging klasiko ang isang flop
Karaniwang tinatapos ng masasamang review ang buhay ng isang pelikula. Iba ang dinaanan ng mga ito. Naging camp ang ilan, minahal dahil sobra-sobra at taos-puso nang sabay. Nagbigay ang iba ng linyang hindi na tumigil sa pagsipi. May iba pang nagkaroon ng mga fan na sobrang tapat kaya hindi na mahalaga ang sinabi ng mga kritiko.
Nakatulong din ang internet. Ang isang kakaibang eksena, bizarre na visual effect o asiwang linya ay puwedeng umikot nang ilang dekada bilang meme, at muling natutuklasan ng bawat bagong henerasyon ang pelikula, kadalasan para tumawa, minsan para ipagtanggol ito.
Ipinapakita rin ng mga pelikulang ito na hindi laging pareho ang ibig sabihin ng "pangit". Ang ilan ay pumalpak bilang drama pero tumama bilang komedya, ang ilan ay nagpasaya sa fans at nainis ang kritiko, at ang ilan ay sadyang masyadong kakaiba para sa panahon nila. Ang malapitang pagtingin sa kanila ay tumutulong maunawaan kung paano hinuhubog ng panlasa, marketing at fandom ang naaalala natin.
Paano kami pumili
Pumili kami ng mga pelikulang masama ang pagtanggap ng mga kritiko pero sumikat dahil sa meme, linya, midnight screening, fandom o kita. Hindi ito may-numerong ranggo, at ginawa nang may pagmamahal sa mga gumawa.
Pumili kami ng mga pelikulang tumanggap ng masamang review o sikat na parangal sa pinakapangit, pero pinag-uusapan, sinisipi o pinapanood pa rin makalipas ang ilang taon. Hindi sapat ang kasikatan: kailangang may malinaw na marka ang bawat pelikula sa pop culture.
Naging komersiyal na tagumpay din ang ilan, patunay na hindi laging magkasundo ang kritiko at manonood. Sinikap naming maging patas, itinuturo ang mahusay na nagawa ng bawat pelikula bukod sa dahilan kung bakit ito naging tampulan ng biro.
Mommie Dearest (1981)
Direksiyon ni Frank Perry.
Bakit ito naging iconic: Ginagampanan ni Faye Dunaway si Joan Crawford sa adaptasyong ito ng memoir ng anak ni Crawford na si Christina. Ang matindi niyang pagganap at ang linyang "No wire hangers, ever!" ang gumawa sa isang seryosong drama bilang camp classic. Nanalo ito ng Golden Raspberry para sa Worst Picture, at kalaunan ay ibinenta pa ito ng studio na parang komedya.
Maingat na nililikha muli ng pelikula ang glamour ng Hollywood, mula sa kasuotan hanggang sa mga mansiyon, kaya lalong tumatatak ang mga eksplosibong eksena. Ang pagbabago ni Dunaway bilang si Crawford, makakapal ang kilay at mabangis ang tingin, ay naging isa sa pinakaginagayang hitsura sa camp culture.
Ngayon, ipinapalabas ang Mommie Dearest sa mga party at festival kung saan inuulit ng manonood ang mga linya. Kamangha-manghang halimbawa ito ng seryosong pelikulang binigyang-bagong kahulugan ng manonood, kahit masakit ang totoong kuwento sa likod nito.
Howard the Duck (1986)
Direksiyon ni Willard Huyck.
Bakit ito naging iconic: Prodyus ni George Lucas at batay sa karakter ng Marvel Comics, inilagay nito ang isang nagsasalitang pato mula sa ibang planeta sa Cleveland. Isa itong kilalang flop at nanalo ng ilang Golden Raspberry, kabilang ang kahating Worst Picture. Nagkaroon kalaunan si Howard ng cameo sa Guardians of the Galaxy, isang kindat sa mga fan na hindi siya nakalimutan.
Pinaghahalo ng pelikula ang komedya, science fiction at aksiyon, na may huling bahaging puno ng special effects at isang halimaw mula sa ibang dimensiyon. Ang costume ng pato, na isinuot ng iba't ibang aktor, ang naging pangunahing target ng batikos at biro.
Tinitingnan ito ngayon nang may pag-usisa ng mga fan ng Marvel, bilang kakaibang maagang kabanata ng kasaysayan ng studio sa pelikula. Magaan at nostalhiko ito, bagay sa mahilig sa mga adventure film ng dekada 1980.
Showgirls (1995)
Direksiyon ni Paul Verhoeven.
Bakit ito naging iconic: Muling nagsama ang direktor at manunulat ng Basic Instinct para sa kuwentong ito tungkol sa isang mananayaw sa Las Vegas. Inilabas sa Amerika na may adult rating na NC-17, binatikos ito nang husto ng mga kritiko at nanalo ng record na dami ng Golden Raspberry noong panahong iyon. Personal na kinuha ni Verhoeven ang kanya, at kalaunan ay muling tinasa ang pelikula at naging paborito sa midnight screenings.
Ipinapakita ng pelikula ang likod ng mga palabas sa Las Vegas na may sobrang drama, matitinding tunggalian at diyalogong itinuring ng marami na hindi sinasadyang nakakatawa. Ang masiglang pagganap ni Elizabeth Berkley ang naging sentro ng debate.
Sa paglipas ng panahon, ipinagtanggol ng ilang kritiko ang Showgirls bilang sadyang satire ng labis na kultura ng Amerika, at nagkaroon pa ito ng documentary tungkol sa muling pagtatasa nito. Para lang ito sa adult at pinakamainam panoorin bilang bahagi ng debateng iyon.
The Room (2003)
Direksiyon ni Tommy Wiseau.
Bakit ito naging iconic: Si Tommy Wiseau ang sumulat, nagdirek, nagprodyus at bumida sa melodramang ito tungkol sa isang love triangle. Ginawa itong pinakasikat na midnight movie ng siglo ng mga linyang tulad ng "Oh, hi Mark" at "You're tearing me apart, Lisa!", kung saan naghahagis ang mga fan ng plastik na kutsara sa screen. Ang kuwento ng paggawa nito ay naging aklat at pelikulang The Disaster Artist.
May mga eksena ang pelikula na tila walang kaugnayan sa isa't isa, mga tauhang biglang lumilitaw at nawawala at mga kuwentong hindi natatapos. Ang mga naka-frame na larawan ng kutsara sa apartment ang nagbigay-inspirasyon sa isa sa pinakasikat na ritwal ng fans sa sinehan.
Ang The Room ang pinakaperpektong pelikulang panoorin nang grupo, at interactive na event ang mga screening nito. Kung hindi mo pa ito napapanood, subukang panoorin kasama ang mga beteranong fan: ibang-iba ang karanasan kaysa mag-isa.
Catwoman (2004)
Direksiyon ni Pitof.
Bakit ito naging iconic: Ginagampanan ni Halle Berry si Patience Phillips, isang bagong Catwoman na walang kaugnayan kay Selina Kyle ng komiks. Binatikos nang husto ang pelikula, at personal na dumating si Berry para tanggapin ang Golden Raspberry para sa Worst Actress habang hawak ang Oscar na napanalunan niya ilang taon bago iyon, sa isa sa pinakasikat na talumpati sa kasaysayan ng parangal.
Binibigyan ng pelikula ang bida ng kapangyarihang may kinalaman sa pusa, sinaunang kulto at isang kontrabidang may kompanya ng cosmetics, na ginampanan ni Sharon Stone. Ang mga action scene at ang costume ang pinakabinatikos, kasama ang eksena ng basketball.
Naaalala ang Catwoman lalo na dahil sa magandang reaksiyon ni Halle Berry sa mga batikos. Kawili-wili ito sa mga fan ng kasaysayan ng superhero at ipinapakita kung gaano nagbago ang genre sa mga sumunod na taon.
Twilight (2008)
Direksiyon ni Catherine Hardwicke.
Bakit ito naging iconic: Hati ang mga kritiko, pero naging box office phenomenon ang adaptasyon ng nobela ni Stephenie Meyer at sinimulan nito ang isang saga ng limang pelikula. Naging klasiko sa internet ang debateng "Team Edward o Team Jacob", ang kumikinang na balat ng bampira at mga linyang tulad ng "spider monkey", at nagkaroon sina Kristen Stewart at Robert Pattinson ng mga hinahangaang karera.
May mala-asul at maulang hitsura ang pelikula na naging tatak ng saga, at soundtrack na sobrang sikat sa mga teenager. Ang laro ng baseball ng mga bampira kasabay ng rock music ay isa sa pinakanaaalalang eksena.
Pinapanood ulit ngayon nang may pagmamahal ang Twilight ng mga teenager noong panahong iyon, kadalasan may halong nostalgia at katatawanan. Ito ang pinakasikat na pelikula sa listahan at may pinakamasugid na fan base.
Fifty Shades of Grey (2015)
Direksiyon ni Sam Taylor-Johnson.
Bakit ito naging iconic: Nagsimula ang nobela ni E. L. James bilang fan fiction na hango sa Twilight. Kumita ang pelikula ng mahigit kalahating bilyong dolyar sa buong mundo sa kabila ng masasamang review at kahati ito sa Golden Raspberry para sa Worst Picture. Walang tigil na pinarodya ang mga diyalogo nito at ang asiwang chemistry ng mga bida.
Sinusubukan ng pelikula na seryosohin ang romansa nito, may eleganteng set, mabagal na musika at mahahabang usapan tungkol sa kontrata. Marami ang nakitang mas nakakatawa ito kaysa romantiko, at naging biro sa internet ang mga linya.
Nagkaroon ang Fifty Shades of Grey ng dalawang sequel na naging box office hit din. Pelikula ito para sa adult at magandang halimbawa kung paano kumikita ang isang phenomenon kahit halos lahat ng kritiko ay laban dito.
Cats (2019)
Direksiyon ni Tom Hooper.
Bakit ito naging iconic: Inilagay ng adaptasyon ng musical ni Andrew Lloyd Webber ang isang cast ng mga bituin, kabilang sina Judi Dench, Idris Elba at Taylor Swift, sa loob ng mga digital na katawan ng pusa. Naging meme ang unang trailer, nagpadala ang studio sa mga sinehan ng bersyong may pinahusay na effects matapos itong ipalabas, at nanalo ito ng Golden Raspberry para sa Worst Picture.
Pinananatili ng pelikula ang karamihan sa istruktura ng musical, kung saan nagpapakilala ang sunod-sunod na tauhan sa pamamagitan ng mga kanta. Ang digital na balahibo, ang mga mukha ng tao at ang pagbabago ng sukat ng mga pusa at set ay nagdulot ng kakaibang pakiramdam sa marami.
Naging kultural na event ang Cats, may mga screening kung saan naka-costume at sumasabay sa kanta ang manonood. Kawili-wili ito sa mahilig sa musical at visual effects, kahit para lang maunawaan kung bakit ito pumalpak nang husto.
Saan magsisimula
Piliin ang klase ng "pangit" na gusto mo:
- Panonood nang grupo na maraming tawanan: The Room.
- Purong camp: Mommie Dearest o Showgirls.
- Mga kuryosidad ng superhero: Howard the Duck at Catwoman.
- Isang musical na sakuna: Cats.
- Nostalgia sa pop culture: Twilight, perpektong panoorin ulit kasama ang barkada.
Kung gusto mong tumawa kasama ang barkada, magsimula sa The Room o Cats, perpekto para sa panonood nang grupo. Kung mas gusto mong maunawaan kung paano nagiging cult ang isang pelikula, ang Mommie Dearest at Showgirls ang pinakakawili-wiling halimbawa.
Pagkatapos manood, hanapin ang mga kuwento sa likod ng kamera, mga interbyu at documentary tungkol sa mga pelikulang ito. Madalas, kasing-kamangha-mangha ng pelikula mismo ang paggawa nito, at ipinapaliwanag nito kung bakit hindi sila nawala kailanman.
Madalas itanong
Aling mga pelikula ang pangit pero iconic?
Madalas banggitin ang The Room, Showgirls, Mommie Dearest, Cats at Twilight, na naaalala dahil sa mga linya, eksena o fandom.
Bakit nagiging iconic ang mga pangit na pelikula?
Ang mga linyang ginagaya, hindi sinasadyang katatawanan, tapat na tagahanga at pinagsasaluhang biro ay nagpapanatiling buhay sa pelikula kahit pagkatapos ng masamang review.
Alin ang panonoorin ko para sa saya?
Ang The Room ang klasikong pagpipilian para sa grupo, at popular din ang Showgirls at Cats sa parehong dahilan.
Ano ang Golden Raspberry Awards?
Ang Golden Raspberry Awards, o Razzies, ay nilikha noong 1980 ni John J. B. Wilson para tuyain ang pinakapangit na pelikula ng bawat taon. Inaanunsiyo ito malapit sa panahon ng Oscars, at ilang nanalo, tulad nina Halle Berry at Paul Verhoeven, ang personal na tumanggap nito nang may magandang loob.
Tungkol ba sa The Room ang The Disaster Artist?
Oo. Ang The Disaster Artist ay aklat ni Greg Sestero, na gumanap bilang Mark, na isinulat kasama si Tom Bissell, tungkol sa paggawa ng The Room. Ginawa itong pelikula noong 2017 na dinirek at pinagbidahan ni James Franco.
I-rate ang mga pelikulang ito
Alin ang paborito mo? Sa Rankiew, puwede mong i-rate ang bawat pelikula, magsulat ng mga review at buuin ang sarili mong mga listahan.
Mga pinagkunan: opisyal na paglabas ng mga studio, filmography at pampublikong talaan.
