É icônico, mas é ruim: 8 filmes mal avaliados que viraram cultura pop
Oito filmes com notas baixas que viraram cultura pop, de Mamãezinha Querida, Howard, o Super-Herói e Showgirls a The Room, Mulher-Gato, Crepúsculo, Cinquenta Tons de Cinza e Cats.
Alguns filmes foram massacrados e mesmo assim nunca saíram da conversa. Esta lista reúne oito filmes mal avaliados que viraram ícones da cultura pop, em ordem de lançamento, com cartazes e diretores.
Embaixo de cada cartaz você encontra a fala, a cena ou o escândalo que manteve o filme vivo. Vários deles ganharam a Framboesa de Ouro de pior filme, e todos rendem mais conversa do que muito filme bom.
Como um fracasso vira clássico
Críticas ruins costumam encerrar a vida de um filme. Estes seguiram outro caminho. Alguns viraram camp, amados por serem exagerados e sinceros ao mesmo tempo. Outros deram ao mundo uma fala que nunca parou de ser citada. Outros tiveram fãs tão devotos que a crítica simplesmente não importou.
A internet ajudou também. Uma cena estranha, um efeito visual bizarro ou uma fala desajeitada pode circular por décadas como meme, e cada nova geração descobre o filme de novo, quase sempre para rir, às vezes para defender.
Esses filmes também mostram que "ruim" nem sempre é a mesma coisa. Alguns fracassaram como drama mas acertaram como comédia, outros agradaram aos fãs e irritaram a crítica, e outros eram simplesmente estranhos demais para a época. Olhar para eles de perto ajuda a entender como gosto, marketing e fandom moldam aquilo de que lembramos.
Como escolhemos
Escolhemos filmes com recepção crítica ruim que ganharam fama por memes, frases, sessões da meia-noite, fandoms ou bilheteria. Não é um ranking numerado, e é feito com carinho pelas pessoas que os fizeram.
Selecionamos filmes que receberam críticas ruins ou prêmios famosos de pior do ano, mas que continuam sendo comentados, citados ou vistos anos depois. Popularidade sozinha não bastava: cada filme precisava ter deixado uma marca clara na cultura pop.
Alguns também foram sucessos comerciais, o que mostra que crítica e público nem sempre concordam. Tentamos ser justos, apontando o que cada filme faz bem além do que o transformou em alvo de piadas.
Mommie Dearest (1981)
Direção de Frank Perry.
Por que virou ícone: Faye Dunaway vive Joan Crawford nesta adaptação do livro de memórias da filha de Crawford, Christina. A atuação intensa e a fala "Nada de cabides de arame, nunca!" transformaram um drama sério num clássico camp. Mamãezinha Querida ganhou a Framboesa de Ouro de pior filme, e o estúdio depois passou a divulgá-lo como se fosse comédia.
O filme recria o glamour de Hollywood com muito cuidado, dos figurinos às mansões, o que deixa as cenas explosivas ainda mais marcantes. A transformação de Dunaway em Crawford, com sobrancelhas grossas e olhar feroz, virou um dos visuais mais imitados da cultura camp.
Hoje Mamãezinha Querida é exibido em festas e festivais onde o público repete as falas. É fascinante como exemplo de um filme sério reinterpretado pelo público, embora a história real por trás dele seja dolorosa.
Howard the Duck (1986)
Direção de Willard Huyck.
Por que virou ícone: Produzido por George Lucas e baseado no personagem da Marvel Comics, coloca um pato falante de outro planeta em Cleveland. Foi um fracasso famoso e levou várias Framboesas de Ouro, incluindo o prêmio de pior filme, dividido com outro título. Howard depois ganhou uma ponta em Guardiões da Galáxia, uma piscadela para os fãs que nunca o esqueceram.
O filme mistura comédia, ficção científica e ação, com um ato final cheio de efeitos especiais e um monstro de outra dimensão. A fantasia de pato, usada por diferentes intérpretes, virou o principal alvo de críticas e piadas.
Howard, o Super-Herói é visto hoje com curiosidade pelos fãs da Marvel, como um capítulo estranho do início da história do estúdio nas telas. É leve e nostálgico, ideal para quem gosta das aventuras dos anos 1980.
Showgirls (1995)
Direção de Paul Verhoeven.
Por que virou ícone: O diretor e o roteirista de Instinto Selvagem voltaram a trabalhar juntos nesta história de uma dançarina em Las Vegas. Lançado com a classificação adulta NC-17, foi massacrado pela crítica e ganhou um número recorde de Framboesas de Ouro para a época. Verhoeven foi buscar o seu pessoalmente, e o filme depois foi reavaliado e virou favorito das sessões da meia-noite.
O filme mostra os bastidores dos shows de Las Vegas com drama exagerado, rivalidades intensas e diálogos que muita gente achou engraçados sem querer. A atuação enérgica de Elizabeth Berkley virou o centro do debate sobre o filme.
Com o tempo, alguns críticos passaram a defender Showgirls como uma sátira proposital do excesso americano, e o filme ganhou até um documentário sobre sua reavaliação. É só para adultos e funciona melhor visto como parte desse debate.
The Room (2003)
Direção de Tommy Wiseau.
Por que virou ícone: Tommy Wiseau escreveu, dirigiu, produziu e estrelou este melodrama sobre um triângulo amoroso. Falas como "Oh, hi Mark" e "You're tearing me apart, Lisa!" fizeram dele o filme de sessão da meia-noite mais famoso do século, com fãs jogando colheres de plástico na tela. A história da produção virou o livro e o filme Artista do Desastre.
O filme tem cenas que parecem não ter ligação entre si, personagens que aparecem e somem e tramas que nunca se resolvem. Fotos de colheres em porta-retratos no apartamento inspiraram um dos rituais de fãs mais famosos do cinema.
The Room é o filme definitivo para ver em grupo, e as sessões são eventos interativos. Se você nunca viu, tente assistir com fãs experientes: a experiência é bem diferente de ver sozinho.
Catwoman (2004)
Direção de Pitof.
Por que virou ícone: Halle Berry vive Patience Phillips, uma nova Mulher-Gato sem ligação com a Selina Kyle dos quadrinhos. O filme foi detonado, e Berry apareceu em pessoa para receber a Framboesa de Ouro de pior atriz segurando o Oscar que tinha ganhado poucos anos antes, num dos discursos mais famosos da história do prêmio.
O filme dá à personagem poderes ligados a gatos, cultos antigos e uma vilã de empresa de cosméticos, vivida por Sharon Stone. As cenas de ação e o figurino viraram os elementos mais criticados, junto com a cena do basquete.
Mulher-Gato é lembrado principalmente pela reação elegante de Halle Berry às críticas. É curioso para fãs da história dos super-heróis e mostra o quanto o gênero mudou nos anos seguintes.
Twilight (2008)
Direção de Catherine Hardwicke.
Por que virou ícone: A crítica se dividiu, mas a adaptação do livro de Stephenie Meyer foi um fenômeno de bilheteria e deu início a uma saga de cinco filmes. A disputa "Time Edward ou Time Jacob", a pele de vampiro que brilha e falas como "spider monkey" viraram clássicos da internet, e Kristen Stewart e Robert Pattinson seguiram para carreiras aclamadas.
O filme tem um visual azulado e chuvoso que virou marca da saga e uma trilha muito popular entre os adolescentes. O jogo de beisebol entre vampiros ao som de rock é uma das cenas mais lembradas.
Crepúsculo hoje é revisto com carinho por quem era adolescente na época, quase sempre com uma mistura de nostalgia e humor. É o filme mais popular da lista e o que tem a base de fãs mais apaixonada.
Fifty Shades of Grey (2015)
Direção de Sam Taylor-Johnson.
Por que virou ícone: O livro de E. L. James começou como fan fiction inspirada em Crepúsculo. O filme arrecadou mais de meio bilhão de dólares no mundo apesar das críticas ruins e dividiu a Framboesa de Ouro de pior filme. Os diálogos e a química desajeitada do casal principal foram parodiados sem parar.
O filme tenta levar o romance a sério, com cenários elegantes, música lenta e longas conversas sobre contratos. Muita gente achou o resultado mais engraçado que romântico, e as falas viraram piadas na internet.
Cinquenta Tons de Cinza ganhou duas continuações que também foram sucessos de bilheteria. É um filme para adultos e um bom exemplo de como um fenômeno pode faturar mesmo com a crítica quase toda contra.
Cats (2019)
Direção de Tom Hooper.
Por que virou ícone: A adaptação do musical de Andrew Lloyd Webber colocou um elenco de estrelas, como Judi Dench, Idris Elba e Taylor Swift, dentro de corpos digitais de gato. O primeiro trailer virou meme, o estúdio mandou aos cinemas uma versão com efeitos melhorados depois da estreia, e o filme ganhou a Framboesa de Ouro de pior filme.
O filme mantém boa parte da estrutura do musical, com uma série de personagens se apresentando por meio de canções. O pelo digital, os rostos humanos e as mudanças de escala entre os gatos e os cenários causaram um efeito estranho em muita gente.
Cats virou evento cultural, com sessões em que o público ia fantasiado e cantava junto. É fascinante para quem gosta de musicais e efeitos visuais, nem que seja para entender por que deu tão errado.
Por onde começar
Escolha o tipo de "ruim" que você quer:
- Sessão em grupo com muitas risadas: The Room.
- Camp puro: Mamãezinha Querida ou Showgirls.
- Curiosidades de super-heróis: Howard, o Super-Herói e Mulher-Gato.
- Um desastre musical: Cats.
- Nostalgia pop: Crepúsculo, perfeito para rever com os amigos.
Se quiser rir com os amigos, comece por The Room ou Cats, perfeitos para ver em grupo. Se preferir entender como um filme vira objeto cult, Mamãezinha Querida e Showgirls são os casos mais interessantes de estudar.
Depois de assistir, procure as histórias de bastidores, as entrevistas e os documentários feitos sobre esses filmes. Em muitos casos, a produção é tão fascinante quanto o próprio filme e ajuda a explicar por que eles nunca desapareceram.
Perguntas frequentes
Quais são os filmes ruins, mas icônicos?
Costumam ser citados The Room, Showgirls, Mamãezinha Querida, Cats e Crepúsculo, lembrados por falas, cenas ou fandoms.
Por que filmes ruins viram ícones?
Frases marcantes, humor involuntário, fãs dedicados e piadas compartilhadas podem manter um filme vivo muito depois das críticas ruins.
Qual assistir por diversão?
The Room é a escolha clássica para ver em grupo, e Showgirls e Cats são populares pelo mesmo motivo.
O que é a Framboesa de Ouro?
A Framboesa de Ouro, ou Razzie, foi criada em 1980 por John J. B. Wilson para zombar dos piores filmes de cada ano. É anunciada perto da época do Oscar, e alguns vencedores, como Halle Berry e Paul Verhoeven, foram buscar o prêmio pessoalmente e com bom humor.
Artista do Desastre é sobre The Room?
Sim. The Disaster Artist é um livro de Greg Sestero, que fez o Mark, escrito com Tom Bissell, sobre os bastidores de The Room. Virou o filme Artista do Desastre, de 2017, dirigido e estrelado por James Franco.
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