Iconique mais mauvais : 8 films mal notés devenus culture pop
Huit films mal notés devenus culture pop, de Maman très chère, Howard... Une nouvelle race de héros et Showgirls à The Room, Catwoman, Twilight, Cinquante nuances de Grey et Cats.
Certains films ont été éreintés et ne sont pourtant jamais sortis de la conversation. Cette liste réunit huit films mal notés devenus des icônes de la culture pop, dans l'ordre de sortie, avec les affiches et les réalisateurs.
Sous chaque affiche, vous trouverez la réplique, la scène ou le scandale qui a gardé le film vivant. Plusieurs ont reçu le Razzie Award du pire film, et tous font plus parler d'eux que bien des bons films.
Comment un échec devient un classique
Les mauvaises critiques mettent d'habitude fin à la vie d'un film. Ceux-ci ont pris un autre chemin. Certains sont devenus camp, aimés pour être à la fois excessifs et sincères. D'autres ont offert au monde une réplique qu'on n'a jamais cessé de citer. D'autres encore avaient des fans si fidèles que les critiques n'ont simplement pas compté.
Internet a aussi joué son rôle. Une scène étrange, un effet visuel bizarre ou une réplique maladroite peuvent circuler pendant des décennies sous forme de mème, et chaque nouvelle génération redécouvre le film, le plus souvent pour en rire, parfois pour le défendre.
Ces films montrent aussi que "mauvais" ne veut pas toujours dire la même chose. Certains ont raté leur drame mais réussi leur comédie, d'autres ont plu aux fans en agaçant la critique, et d'autres étaient simplement trop étranges pour leur époque. Les regarder de près aide à comprendre comment le goût, le marketing et les fandoms façonnent ce dont on se souvient.
Comment nous avons choisi
Nous avons choisi des films à l'accueil critique médiocre qui ont gagné leur célébrité grâce aux mèmes, aux répliques, aux séances de minuit, aux fandoms ou au box-office. Ce n'est pas un classement numéroté, et c'est fait avec affection pour ceux qui les ont réalisés.
Nous avons retenu des films qui ont reçu de mauvaises critiques ou des prix célèbres du pire, mais dont on parle, qu'on cite ou qu'on regarde encore des années plus tard. La popularité seule ne suffisait pas : chaque film devait avoir laissé une trace nette dans la culture pop.
Certains ont aussi été des succès commerciaux, preuve que critique et public ne sont pas toujours d'accord. Nous avons essayé d'être justes, en soulignant ce que chaque film réussit autant que ce qui en a fait une cible de moqueries.
Mommie Dearest (1981)
Réalisé par Frank Perry.
Pourquoi il est culte : Faye Dunaway incarne Joan Crawford dans cette adaptation des mémoires de sa fille, Christina Crawford. Son jeu intense et la réplique "Jamais de cintres en fil de fer !" ont transformé un drame sérieux en classique camp. Maman très chère a reçu le Razzie du pire film, et le studio l'a ensuite promu comme une comédie.
Le film recrée le glamour d'Hollywood avec beaucoup de soin, des costumes aux villas, ce qui rend les scènes explosives encore plus frappantes. La transformation de Dunaway en Crawford, sourcils épais et regard féroce, est devenue l'un des looks les plus imités de la culture camp.
Aujourd'hui, Maman très chère est projeté lors de soirées et de festivals où le public récite les répliques. Il fascine comme exemple d'un film sérieux réinterprété par son public, même si l'histoire vraie derrière est douloureuse.
Howard the Duck (1986)
Réalisé par Willard Huyck.
Pourquoi il est culte : Produit par George Lucas et tiré du personnage de Marvel Comics, le film envoie un canard parlant venu d'une autre planète à Cleveland. Ce fut un échec célèbre, récompensé par plusieurs Razzies, dont le pire film, à égalité avec un autre titre. Howard a ensuite fait une apparition dans Les Gardiens de la Galaxie, un clin d'œil aux fans qui ne l'avaient jamais oublié.
Le film mélange comédie, science-fiction et action, avec un final rempli d'effets spéciaux et un monstre venu d'une autre dimension. Le costume de canard, porté par plusieurs interprètes, a concentré les critiques et les moqueries.
Les fans de Marvel le regardent aujourd'hui avec curiosité, comme un étrange chapitre des débuts du studio à l'écran. Il est léger et nostalgique, idéal pour les amateurs d'aventures des années 1980.
Showgirls (1995)
Réalisé par Paul Verhoeven.
Pourquoi il est culte : Le réalisateur et le scénariste de Basic Instinct se sont retrouvés pour cette histoire d'une danseuse à Las Vegas. Sorti avec la classification adulte NC-17 aux États-Unis, il a été démoli par la critique et a remporté un nombre record de Razzies pour l'époque. Verhoeven est venu chercher le sien en personne, et le film a ensuite été réévalué et est devenu un favori des séances de minuit.
Le film montre les coulisses des spectacles de Las Vegas avec un drame outré, des rivalités intenses et des dialogues que beaucoup ont trouvés involontairement drôles. Le jeu énergique d'Elizabeth Berkley est devenu le cœur du débat.
Avec le temps, certains critiques ont défendu Showgirls comme une satire délibérée de l'excès américain, et un documentaire a même été consacré à sa réhabilitation. Il est réservé aux adultes et se regarde mieux comme partie de ce débat.
The Room (2003)
Réalisé par Tommy Wiseau.
Pourquoi il est culte : Tommy Wiseau a écrit, réalisé, produit et joué ce mélodrame sur un triangle amoureux. Des répliques comme "Oh, hi Mark" et "You're tearing me apart, Lisa!" en ont fait le film de minuit le plus célèbre du siècle, avec des fans qui lancent des cuillères en plastique sur l'écran. L'histoire de son tournage est devenue le livre et le film The Disaster Artist.
Le film enchaîne des scènes qui semblent sans lien entre elles, des personnages qui apparaissent et disparaissent et des intrigues jamais résolues. Les photos de cuillères encadrées dans l'appartement ont inspiré l'un des rituels de fans les plus célèbres du cinéma.
The Room est le film à voir en groupe par excellence, et ses séances sont de vrais événements interactifs. Si vous ne l'avez jamais vu, essayez de le découvrir avec des habitués : l'expérience n'a rien à voir avec un visionnage en solo.
Catwoman (2004)
Réalisé par Pitof.
Pourquoi il est culte : Halle Berry joue Patience Phillips, une nouvelle Catwoman sans lien avec la Selina Kyle des comics. Le film a été éreinté, et Berry est venue en personne recevoir son Razzie de la pire actrice en tenant l'Oscar remporté quelques années plus tôt, dans l'un des discours les plus célèbres de l'histoire de ce prix.
Le film donne à l'héroïne des pouvoirs liés aux chats, des cultes anciens et une méchante patronne de cosmétiques jouée par Sharon Stone. Les scènes d'action et le costume ont été les plus critiqués, avec la scène de basket.
Catwoman reste surtout dans les mémoires pour la réaction élégante de Halle Berry face aux critiques. Il intéressera les curieux de l'histoire des super-héros et montre combien le genre a changé ensuite.
Twilight (2008)
Réalisé par Catherine Hardwicke.
Pourquoi il est culte : La critique était partagée, mais l'adaptation du roman de Stephenie Meyer a été un phénomène au box-office et a lancé une saga de cinq films. Le débat "Team Edward ou Team Jacob", la peau de vampire qui scintille et des répliques comme "spider monkey" sont devenus des classiques d'internet, et Kristen Stewart et Robert Pattinson ont poursuivi des carrières saluées.
Le film a une image bleutée et pluvieuse devenue la signature de la saga, et une bande originale très populaire chez les adolescents. Le match de baseball entre vampires sur fond de rock est l'une des scènes les plus mémorables.
Twilight est aujourd'hui revu avec tendresse par ceux qui étaient ados à l'époque, souvent avec un mélange de nostalgie et d'humour. C'est le film le plus populaire de la liste et celui qui compte les fans les plus passionnés.
Fifty Shades of Grey (2015)
Réalisé par Sam Taylor-Johnson.
Pourquoi il est culte : Le roman d'E. L. James a commencé comme une fan fiction inspirée de Twilight. Le film a rapporté plus d'un demi-milliard de dollars dans le monde malgré de mauvaises critiques et a partagé le Razzie du pire film. Ses dialogues et l'alchimie maladroite de son couple vedette ont été parodiés sans fin.
Le film tente de prendre sa romance au sérieux, avec des décors élégants, une musique lente et de longues discussions de contrat. Beaucoup l'ont trouvé plus drôle que romantique, et ses répliques sont devenues des blagues sur internet.
Cinquante nuances de Grey a eu deux suites, elles aussi des succès en salles. C'est un film pour adultes et un bon exemple d'un phénomène qui rapporte gros malgré une critique presque unanime contre lui.
Cats (2019)
Réalisé par Tom Hooper.
Pourquoi il est culte : L'adaptation de la comédie musicale d'Andrew Lloyd Webber a placé une distribution de stars, dont Judi Dench, Idris Elba et Taylor Swift, dans des corps de chats numériques. La première bande-annonce est devenue un mème, le studio a envoyé aux salles une version aux effets améliorés après la sortie, et le film a reçu le Razzie du pire film.
Le film garde l'essentiel de la structure de la comédie musicale, avec une série de personnages qui se présentent en chanson. Le pelage numérique, les visages humains et les changements d'échelle entre les chats et les décors ont produit un effet étrange chez beaucoup de spectateurs.
Cats est devenu un événement, avec des séances où le public venait déguisé et chantait. Il passionnera les amateurs de comédies musicales et d'effets visuels, ne serait-ce que pour comprendre pourquoi tout a si mal tourné.
Par où commencer
Choisissez le genre de "mauvais" qui vous tente :
- Une séance entre amis pleine de rires : The Room.
- Du camp à l'état pur : Maman très chère ou Showgirls.
- Curiosités de super-héros : Howard... Une nouvelle race de héros et Catwoman.
- Un désastre musical : Cats.
- Nostalgie pop : Twilight, parfait à revoir entre amis.
Pour rire entre amis, commencez par The Room ou Cats, parfaits en groupe. Pour comprendre comment un film devient culte, Maman très chère et Showgirls sont les cas les plus intéressants à étudier.
Après le visionnage, cherchez les histoires de tournage, les entretiens et les documentaires qui leur sont consacrés. Souvent, la fabrication de ces films est aussi fascinante que les films eux-mêmes et explique pourquoi ils n'ont jamais disparu.
Questions fréquentes
Quels films sont mauvais mais iconiques ?
On cite souvent The Room, Showgirls, Maman très chère, Cats et Twilight, retenus pour leurs répliques, leurs scènes ou leurs fandoms.
Pourquoi des mauvais films deviennent-ils iconiques ?
Les répliques cultes, l'humour involontaire, les fans dévoués et les blagues partagées peuvent garder un film vivant bien après les mauvaises critiques.
Lequel regarder pour s'amuser ?
The Room est le choix classique pour une séance en groupe, et Showgirls et Cats sont populaires pour la même raison.
Que sont les Razzie Awards ?
Les Golden Raspberry Awards, ou Razzies, ont été créés en 1980 par John J. B. Wilson pour se moquer des pires films de chaque année. Ils sont annoncés autour de la période des Oscars, et quelques lauréats, comme Halle Berry et Paul Verhoeven, sont venus les chercher en personne avec humour.
The Disaster Artist parle-t-il de The Room ?
Oui. The Disaster Artist est un livre de Greg Sestero, l'interprète de Mark, écrit avec Tom Bissell, sur le tournage de The Room. Il a été adapté en film en 2017, réalisé et joué par James Franco.
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