名作ではないが象徴的な映画：低評価からポップカルチャーになった8本
低評価ながらポップカルチャーになった映画8本を紹介します。愛と憎しみの伝説、ハワード・ザ・ダック、ショーガールズから、ザ・ルーム、キャットウーマン、トワイライト、フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ、キャッツまで。
酷評されたのに話題から消えなかった映画があります。このリストでは、低評価ながらポップカルチャーの象徴になった映画8本を公開順に、ポスターと監督とともに紹介します。
各ポスターの下では、その映画を生き延びさせた台詞、場面、スキャンダルを紹介します。何本かはゴールデンラズベリー賞の最低作品賞を受賞しており、どれも多くの良作より話題になる作品です。
失敗作が古典になるまで
悪評はふつう映画の寿命を終わらせます。しかしこれらの作品は別の道をたどりました。過剰でありながら真剣だからこそ愛されるキャンプとなった作品もあれば、いつまでも引用される台詞を残した作品も、批評などまったく関係ないほど熱心なファンを持つ作品もあります。
インターネットも後押ししました。奇妙な場面、珍妙な視覚効果、ぎこちない台詞は何十年もミームとして出回り、新しい世代が笑うために、ときには擁護するために、そのたびに映画を再発見するのです。
これらの映画は、「ひどい」がいつも同じ意味ではないことも示しています。ドラマとしては失敗してもコメディとして成功した作品、ファンを喜ばせて批評家を怒らせた作品、そして単に時代に対して奇妙すぎた作品もあります。間近で見ると、好みや宣伝、ファン文化が私たちの記憶をどう形づくるのかがわかります。
選び方
批評家の評価は低いものの、ミーム、名台詞、深夜上映、ファンダム、興行によって有名になった映画を選びました。番号付きのランキングではなく、作った人々への愛情を込めています。
酷評を受けたり、最低映画を選ぶ有名な賞を取ったりしながらも、何年たっても語られ、引用され、観られている作品を選びました。人気だけでは不十分で、ポップカルチャーにはっきりとした跡を残していることを条件にしました。
商業的に成功した作品もあり、批評家と観客の意見が必ずしも一致しないことがわかります。笑いの的になった理由だけでなく、それぞれの映画がうまくやっている点も公平に紹介するようにしました。
Mommie Dearest (1981)
監督：Frank Perry。
象徴的な理由： フェイ・ダナウェイが、娘クリスティーナ・クロフォードの回想録を映画化した本作でジョーン・クロフォードを演じます。激しい演技と「針金のハンガーは絶対ダメ！」という台詞が、シリアスなドラマをキャンプの古典に変えました。愛と憎しみの伝説はゴールデンラズベリー賞の最低作品賞を受賞し、スタジオは後にコメディのように宣伝しました。
映画は衣装から豪邸まで、ハリウッドの華やかさを丁寧に再現しており、それが激しい場面をいっそう印象的にしています。太い眉と鋭い眼差しでクロフォードに変身したダナウェイの姿は、キャンプ文化で最もまねされるルックの一つになりました。
今では愛と憎しみの伝説は、観客が台詞を一緒に唱えるパーティーや映画祭で上映されています。真剣な映画が観客によって再解釈された例として興味深い作品ですが、背後にある実話はつらいものです。
Howard the Duck (1986)
監督：Willard Huyck。
象徴的な理由： ジョージ・ルーカス製作、マーベル・コミックのキャラクターをもとに、別の惑星から来たしゃべるアヒルをクリーブランドに降り立たせます。有名な失敗作で、他作品と同時受賞の最低作品賞を含む複数のゴールデンラズベリー賞を受けました。ハワードは後にガーディアンズ・オブ・ギャラクシーにカメオ出演し、彼を忘れなかったファンへのウインクとなりました。
映画はコメディ、SF、アクションを混ぜ合わせ、終盤は特殊効果と異次元の怪物でいっぱいです。複数の演者が着たアヒルの着ぐるみは、批判と冗談の最大の標的になりました。
マーベルのファンは今、この作品を、スタジオの映画史における奇妙な初期の一章として興味深く観ています。軽くてノスタルジックで、1980年代の冒険映画が好きな人にぴったりです。
Showgirls (1995)
監督：Paul Verhoeven。
象徴的な理由： 氷の微笑の監督と脚本家が再び組んだ、ラスベガスのダンサーの物語です。アメリカで成人向けのNC-17指定で公開され、批評家に酷評され、当時の記録となる数のゴールデンラズベリー賞を受賞しました。ヴァーホーヴェンは自ら授賞式に出向いて受け取り、作品は後に再評価されて深夜上映の人気作になりました。
映画はラスベガスのショーの舞台裏を、大げさなドラマ、激しいライバル関係、そして多くの人が意図せず笑ってしまう台詞で描きます。エリザベス・バークレーのエネルギッシュな演技が議論の中心になりました。
時がたつにつれ、ショーガールズをアメリカ的な過剰さへの意図的な風刺だと擁護する批評家も現れ、再評価を追ったドキュメンタリーまで作られました。成人向けの作品で、その議論の一部として観るのがいちばんです。
The Room (2003)
監督：Tommy Wiseau。
象徴的な理由： トミー・ウィゾーが脚本、監督、製作、主演を務めた三角関係のメロドラマです。「Oh, hi Mark」や「You're tearing me apart, Lisa!」などの台詞で今世紀最も有名な深夜映画となり、ファンはスクリーンにプラスチックのスプーンを投げます。製作の裏側は書籍となり、映画ディザスター・アーティストにもなりました。
映画には互いにつながりがないように見える場面、現れては消える人物、決して回収されない筋が並んでいます。部屋に飾られたスプーンの写真は、映画史上最も有名なファンの儀式の一つを生みました。
ザ・ルームは究極のみんなで観る映画で、その上映会は参加型のイベントです。観たことがなければ、慣れたファンと一緒に観てみてください。一人で観るのとはまったく違う体験になります。
Catwoman (2004)
監督：Pitof。
象徴的な理由： ハル・ベリーが演じるのは、コミックのセリーナ・カイルとは無関係な新しいキャットウーマン、ペイシェンス・フィリップスです。映画は酷評され、ベリーは数年前に獲得したオスカー像を手にゴールデンラズベリー賞の最低主演女優賞を自ら受け取りに現れ、その賞の歴史で最も有名なスピーチの一つを残しました。
映画はヒロインに猫にまつわる力や古代の教団、そしてシャロン・ストーン演じる化粧品会社の悪役を与えています。アクション場面と衣装、そしてバスケットボールの場面が最も批判されました。
キャットウーマンは、批判に対するハル・ベリーの見事な対応で主に記憶されています。スーパーヒーロー映画の歴史に興味がある人にとって面白く、その後このジャンルがどれほど変わったかもわかります。
Twilight (2008)
監督：Catherine Hardwicke。
象徴的な理由： 批評は割れましたが、ステファニー・メイヤーの小説の映画化は興行的な大ヒットとなり、5作のシリーズが始まりました。「エドワード派かジェイコブ派か」の論争、輝くヴァンパイアの肌、「spider monkey」などの台詞はネットの定番となり、クリステン・スチュワートとロバート・パティンソンはその後、高く評価されるキャリアを築きました。
映画はシリーズの象徴となった青みがかった雨模様の映像と、10代に大人気だったサウンドトラックを持っています。ロックに合わせたヴァンパイアたちの野球の場面は、最も記憶に残るシーンの一つです。
トワイライトは今、当時10代だった人たちに、懐かしさとユーモアを交えながら愛情をもって観返されています。リストで最も人気があり、最も熱心なファンを持つ作品です。
Fifty Shades of Grey (2015)
監督：Sam Taylor-Johnson。
象徴的な理由： E・L・ジェイムズの小説は、トワイライトに着想を得たファンフィクションとして始まりました。映画は酷評されながらも世界で5億ドル以上を稼ぎ、最低作品賞を他作品と同時受賞しました。台詞と主演2人のぎこちない相性は延々とパロディにされました。
映画は優雅な舞台、ゆったりした音楽、契約をめぐる長い会話で、ロマンスを真剣に描こうとしています。多くの観客はロマンチックというより笑えると感じ、台詞はネットのジョークになりました。
フィフティ・シェイズ・オブ・グレイには続編が2本作られ、どちらもヒットしました。成人向けの作品で、批評家がほぼ一致して否定しても、ひとつの現象が大きな収益を上げうることを示すよい例です。
Cats (2019)
監督：Tom Hooper。
象徴的な理由： アンドリュー・ロイド・ウェバーのミュージカルを映画化し、ジュディ・デンチ、イドリス・エルバ、テイラー・スウィフトら豪華キャストをデジタルの猫の体に入れました。最初の予告編はミームになり、スタジオは公開後に効果を改善した版を劇場に送り、映画はゴールデンラズベリー賞の最低作品賞を受賞しました。
映画はミュージカルの構成の多くを残し、登場人物たちが次々と歌で自己紹介していきます。デジタルの毛並み、人間の顔、そして猫とセットの大きさの比率の変化が、多くの観客に奇妙な印象を与えました。
キャッツは、観客が仮装して一緒に歌う上映会が開かれるほどの文化的イベントになりました。ミュージカルや視覚効果が好きな人にとって、なぜこれほどうまくいかなかったのかを理解するだけでも興味深い作品です。
どれから観るか
観たい「ダメさ」のタイプで選びましょう。
- みんなで大笑いするなら： ザ・ルーム。
- 純度100％のキャンプ： 愛と憎しみの伝説かショーガールズ。
- スーパーヒーローの珍品： ハワード・ザ・ダックとキャットウーマン。
- ミュージカルの大惨事： キャッツ。
- ポップカルチャーの懐かしさ： トワイライト。友達と観返すのにぴったりです。
友達と笑いたいなら、みんなで観るのにぴったりのザ・ルームかキャッツから始めましょう。映画がどうやってカルト作品になるのかを知りたいなら、愛と憎しみの伝説とショーガールズが最も興味深い例です。
観終わったら、これらの映画の製作の裏話やインタビュー、ドキュメンタリーを探してみてください。多くの場合、製作の過程は映画そのものと同じくらい面白く、なぜこれらの作品が消えなかったのかを説明してくれます。
よくある質問
悪評でも象徴的な映画にはどんなものがありますか？
ザ・ルーム、ショーガールズ、愛と憎しみの伝説、キャッツ、トワイライトなどが、台詞や場面、ファンダムで記憶されています。
なぜ酷評された映画が象徴的になるのですか？
印象的な台詞、意図しない笑い、熱心なファン、共有されるジョークが、悪評の後も映画を生かし続けるからです。
楽しみのために観るならどれですか？
みんなで観るならザ・ルームが定番で、ショーガールズとキャッツも同じ理由で人気です。
ゴールデンラズベリー賞とは？
ゴールデンラズベリー賞、通称ラジー賞は、その年の最低の映画をからかうためにジョン・J・B・ウィルソンが1980年に創設しました。アカデミー賞の時期に発表され、ハル・ベリーやポール・ヴァーホーヴェンのように、ユーモアをもって自ら受け取った受賞者もいます。
ディザスター・アーティストはザ・ルームについての作品ですか？
はい。The Disaster Artistは、マーク役を演じたグレッグ・セステロがトム・ビッセルとともに書いた、ザ・ルーム製作の舞台裏の本です。2017年にジェームズ・フランコの監督・主演で映画化されました。
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