Icónicas pero malas: 8 películas mal valoradas que se volvieron cultura pop
Ocho películas con notas bajas que se volvieron cultura pop, de Queridísima mamá, Howard, un nuevo héroe y Showgirls a The Room, Catwoman, Crepúsculo, Cincuenta sombras de Grey y Cats.
Algunas películas fueron vapuleadas y aun así nunca salieron de la conversación. Esta lista reúne ocho películas mal valoradas que se convirtieron en iconos de la cultura pop, por orden de estreno, con carteles y directores.
Debajo de cada póster encontrarás la frase, la escena o el escándalo que mantuvo viva la película. Varias ganaron el Razzie a peor película, y todas dan más de qué hablar que muchas películas buenas.
Cómo un fracaso se vuelve clásico
Las malas críticas suelen terminar con la vida de una película. Estas siguieron otro camino. Algunas se volvieron camp, queridas por ser exageradas y sinceras a la vez. Otras le dieron al mundo una frase que nunca se dejó de citar. Otras tuvieron fans tan fieles que la crítica simplemente no importó.
Internet también ayudó. Una escena rara, un efecto visual extraño o una frase torpe puede circular durante décadas como meme, y cada generación nueva descubre la película otra vez, casi siempre para reírse, a veces para defenderla.
Estas películas también muestran que "mala" no siempre significa lo mismo. Algunas fracasaron como drama pero triunfaron como comedia, otras gustaron a los fans y molestaron a la crítica, y otras eran simplemente demasiado raras para su época. Mirarlas de cerca ayuda a entender cómo el gusto, el marketing y los fandoms deciden lo que recordamos.
Cómo elegimos
Elegimos películas con mala recepción crítica que ganaron fama por memes, frases, sesiones de medianoche, fandoms o taquilla. No es un ranking numerado, y se hace con cariño hacia quienes las hicieron.
Seleccionamos películas que recibieron malas críticas o premios famosos a lo peor del año, pero que se siguen comentando, citando o viendo años después. La popularidad sola no bastaba: cada película debía haber dejado una huella clara en la cultura pop.
Algunas también fueron éxitos comerciales, lo que demuestra que crítica y público no siempre coinciden. Intentamos ser justos y señalar lo que cada película hace bien además de lo que la convirtió en blanco de bromas.
Mommie Dearest (1981)
Dirigida por Frank Perry.
Por qué es icónica: Faye Dunaway interpreta a Joan Crawford en esta adaptación de las memorias de su hija, Christina Crawford. Su actuación intensa y la frase "¡Nada de perchas de alambre, nunca!" convirtieron un drama serio en un clásico camp. Queridísima mamá ganó el Razzie a peor película, y el estudio luego la promocionó como si fuera una comedia.
La película recrea el glamour de Hollywood con mucho cuidado, del vestuario a las mansiones, lo que vuelve más impactantes las escenas explosivas. La transformación de Dunaway en Crawford, con cejas gruesas y mirada feroz, se convirtió en uno de los looks más imitados de la cultura camp.
Hoy Queridísima mamá se proyecta en fiestas y festivales donde el público repite las frases. Es fascinante como ejemplo de una película seria reinterpretada por su público, aunque la historia real detrás sea dolorosa.
Howard the Duck (1986)
Dirigida por Willard Huyck.
Por qué es icónica: Producida por George Lucas y basada en el personaje de Marvel Comics, pone a un pato parlante de otro planeta en Cleveland. Fue un fracaso famoso y ganó varios Razzie, incluido el de peor película, compartido con otro título. Howard tuvo después un cameo en Guardianes de la Galaxia, un guiño a los fans que nunca lo olvidaron.
La película mezcla comedia, ciencia ficción y acción, con un acto final lleno de efectos especiales y un monstruo de otra dimensión. El disfraz de pato, usado por distintos intérpretes, fue el principal blanco de críticas y bromas.
Howard, un nuevo héroe se ve hoy con curiosidad por los fans de Marvel, como un capítulo extraño de los inicios del estudio en pantalla. Es ligera y nostálgica, ideal para quienes disfrutan las aventuras de los ochenta.
Showgirls (1995)
Dirigida por Paul Verhoeven.
Por qué es icónica: El director y el guionista de Bajos instintos volvieron a trabajar juntos en esta historia de una bailarina en Las Vegas. Estrenada con la clasificación adulta NC-17, fue destrozada por la crítica y ganó un número récord de Razzie para la época. Verhoeven fue a recoger el suyo en persona, y con los años la película fue revalorizada y se volvió favorita de las funciones de medianoche.
La película muestra el detrás de escena de los shows de Las Vegas con drama exagerado, rivalidades intensas y diálogos que mucha gente encontró graciosos sin querer. La actuación enérgica de Elizabeth Berkley se volvió el centro del debate.
Con el tiempo, algunos críticos empezaron a defender Showgirls como una sátira deliberada del exceso estadounidense, y hasta tuvo un documental sobre su revalorización. Es solo para adultos y se disfruta mejor como parte de ese debate.
The Room (2003)
Dirigida por Tommy Wiseau.
Por qué es icónica: Tommy Wiseau escribió, dirigió, produjo y protagonizó este melodrama sobre un triángulo amoroso. Frases como "Oh, hi Mark" y "You're tearing me apart, Lisa!" la convirtieron en la película de medianoche más famosa del siglo, con fans que lanzan cucharas de plástico a la pantalla. La historia de su rodaje se volvió el libro y la película The Disaster Artist.
La película tiene escenas que parecen no tener relación entre sí, personajes que aparecen y desaparecen y tramas que nunca se resuelven. Las fotos enmarcadas de cucharas en el apartamento inspiraron uno de los rituales de fans más famosos del cine.
The Room es la película definitiva para ver en grupo, y sus funciones son eventos interactivos. Si nunca la viste, intenta verla con fans veteranos: la experiencia es muy distinta a verla solo.
Catwoman (2004)
Dirigida por Pitof.
Por qué es icónica: Halle Berry interpreta a Patience Phillips, una nueva Catwoman sin relación con la Selina Kyle de los cómics. La película fue destrozada, y Berry fue en persona a recibir su Razzie a peor actriz sosteniendo el Óscar que había ganado pocos años antes, en uno de los discursos más famosos de la historia del premio.
La película le da a la protagonista poderes ligados a los gatos, cultos antiguos y una villana de una empresa de cosméticos, interpretada por Sharon Stone. Las escenas de acción y el traje fueron lo más criticado, junto con la escena de baloncesto.
Catwoman se recuerda sobre todo por la elegante reacción de Halle Berry a las críticas. Es curiosa para los fans de la historia de los superhéroes y muestra cuánto cambió el género en los años siguientes.
Twilight (2008)
Dirigida por Catherine Hardwicke.
Por qué es icónica: La crítica se dividió, pero la adaptación de la novela de Stephenie Meyer fue un fenómeno de taquilla y dio inicio a una saga de cinco películas. El debate "Team Edward o Team Jacob", la piel de vampiro que brilla y frases como "spider monkey" se volvieron clásicos de internet, y Kristen Stewart y Robert Pattinson siguieron carreras aclamadas.
La película tiene un aspecto azulado y lluvioso que se volvió sello de la saga y una banda sonora muy popular entre adolescentes. El partido de béisbol entre vampiros al ritmo del rock es una de las escenas más recordadas.
Crepúsculo se revisa hoy con cariño por quienes eran adolescentes en su momento, casi siempre con una mezcla de nostalgia y humor. Es la película más popular de la lista y la que tiene la base de fans más apasionada.
Fifty Shades of Grey (2015)
Dirigida por Sam Taylor-Johnson.
Por qué es icónica: La novela de E. L. James empezó como fan fiction inspirada en Crepúsculo. La película recaudó más de quinientos millones de dólares en el mundo pese a las malas críticas y compartió el Razzie a peor película. Sus diálogos y la química torpe de la pareja protagonista fueron parodiados sin descanso.
La película intenta tomarse en serio su romance, con escenarios elegantes, música lenta y largas conversaciones sobre contratos. Muchos espectadores la encontraron más graciosa que romántica, y sus frases se volvieron chistes de internet.
Cincuenta sombras de Grey tuvo dos secuelas que también fueron éxitos de taquilla. Es una película para adultos y un buen ejemplo de cómo un fenómeno puede recaudar aunque la crítica esté casi unánimemente en contra.
Cats (2019)
Dirigida por Tom Hooper.
Por qué es icónica: La adaptación del musical de Andrew Lloyd Webber metió a un reparto de estrellas, como Judi Dench, Idris Elba y Taylor Swift, dentro de cuerpos digitales de gato. El primer tráiler se volvió meme, el estudio envió a los cines una versión con efectos mejorados después del estreno, y ganó el Razzie a peor película.
La película mantiene gran parte de la estructura del musical, con una serie de personajes que se presentan a través de canciones. El pelaje digital, las caras humanas y los cambios de escala entre gatos y decorados causaron un efecto extraño en muchos espectadores.
Cats se volvió un evento cultural, con funciones donde el público iba disfrazado y cantaba. Es fascinante para quien disfruta los musicales y los efectos visuales, aunque sea para entender por qué salió tan mal.
Por dónde empezar
Elige el tipo de "mala" que quieres:
- Para ver en grupo y reír mucho: The Room.
- Camp puro: Queridísima mamá o Showgirls.
- Curiosidades de superhéroes: Howard, un nuevo héroe y Catwoman.
- Un desastre musical: Cats.
- Nostalgia pop: Crepúsculo, perfecta para volver a verla con amigos.
Si quieres reírte con amigos, empieza por The Room o Cats, perfectas para ver en grupo. Si prefieres entender cómo una película se vuelve objeto de culto, Queridísima mamá y Showgirls son los casos más interesantes.
Después de verlas, busca las historias detrás de cámaras, las entrevistas y los documentales sobre ellas. En muchos casos, la producción es tan fascinante como la película misma y ayuda a explicar por qué nunca desaparecieron.
Preguntas frecuentes
¿Qué películas son malas pero icónicas?
Suelen citarse The Room, Showgirls, Queridísima mamá, Cats y Crepúsculo, recordadas por frases, escenas o fandoms.
¿Por qué las malas películas se vuelven icónicas?
Las frases memorables, el humor involuntario, los fans entregados y los chistes compartidos pueden mantener viva una película mucho después de las malas críticas.
¿Cuál ver para divertirse?
The Room es la elección clásica para verla en grupo, y Showgirls y Cats son populares por el mismo motivo.
¿Qué son los premios Razzie?
Los Golden Raspberry Awards, o Razzie, fueron creados en 1980 por John J. B. Wilson para burlarse de las peores películas de cada año. Se anuncian cerca de los Óscar, y algunos ganadores, como Halle Berry y Paul Verhoeven, fueron a recibirlos en persona y con buen humor.
¿The Disaster Artist trata sobre The Room?
Sí. The Disaster Artist es un libro de Greg Sestero, que interpretó a Mark, escrito con Tom Bissell, sobre el rodaje de The Room. Se adaptó en una película de 2017 dirigida y protagonizada por James Franco.
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