I film nuovi che sembrano vecchi: 9 film in bianco e nero nell'era del colore
Nove film nuovi girati in bianco e nero per scelta, da The Artist, Frances Ha e Ida a Nebraska, Cold War, Roma, The Lighthouse, Mank e Belfast, con registi e cast.
Il colore e l'HD sono ovunque, ma alcuni registi scelgono il bianco e nero di proposito. Questa lista riunisce nove film recenti che sembrano classici, in ordine di uscita, con le locandine, i registi e il cast.
Per ogni film spieghiamo perché il regista ha scelto il bianco e nero, che cosa questa scelta aggiunge alla storia e per che cos'altro il film è ricordato. Alcuni sono omaggi alla vecchia Hollywood, altri ricordi personali, e qualcuno usa l'assenza di colore per rendere un mondo strano ancora più strano.
Perché scegliere il bianco e nero oggi
Per decenni il bianco e nero era semplicemente il modo di fare cinema. Quando il colore è diventato la norma, è diventato una scelta, e oggi è quasi sempre deliberata. I registi lo usano per evocare un'epoca, rendere omaggio al cinema che amano o ridurre l'immagine a luce, ombra, volti e forme.
Senza colore, l'occhio presta più attenzione a composizione, texture ed espressione. Una ruga, un riflesso sull'asfalto bagnato o le venature di una parete di legno diventano più visibili. Molti direttori della fotografia dicono che il bianco e nero li costringe a illuminare ogni scena con più cura, perché non possono contare sul colore per separare gli elementi.
È anche un rischio commerciale. Studi e piattaforme temono spesso che il pubblico eviti i film senza colore, quindi ognuno di questi titoli ha dovuto lottare per il proprio aspetto. Il fatto che diversi abbiano vinto Oscar e premi ai festival dimostra che il rischio paga quando la scelta serve la storia.
Come abbiamo scelto
Abbiamo scelto film degli anni 2010 e 2020 girati soprattutto in bianco e nero per scelta artistica, per accoglienza critica e stile. Non è una classifica numerata.
Abbiamo incluso solo lungometraggi girati per lo più in bianco e nero, non film con poche scene monocromatiche. Quasi tutti sono drammi, ma la lista comprende anche una commedia muta, un horror e un racconto di formazione, per mostrare quanto possano essere diversi i risultati.
I premi hanno contato, visto che diversi di questi film hanno vinto riconoscimenti importanti, ma abbiamo guardato anche a come usano il bianco e nero. In ogni caso l'assenza di colore non è un trucco ma parte di ciò che il film vuole dire.
The Artist (2011)
Regia di Michel Hazanavicius. Con Jean Dujardin, Bérénice Bejo.
Perché conta: The Artist, del regista francese Michel Hazanavicius, è un film muto in bianco e nero su un divo del muto che perde tutto con l'arrivo del sonoro. Ha vinto cinque Oscar, tra cui miglior film, e Jean Dujardin è stato il primo attore francese premiato come miglior attore. Il cane Uggie è diventato una celebrità a sua volta.
Notate come il film usa il linguaggio degli anni Venti: didascalie, colonna sonora orchestrale continua, gesti marcati e il vecchio formato quasi quadrato. C'è una scena geniale in cui il suono compare all'improvviso in un incubo del protagonista e tutto intorno a lui fa rumore, tranne la sua voce.
È un'introduzione perfetta al cinema muto per chi non ne ha mai visto uno, leggera, divertente e romantica. I cinefili troveranno molti riferimenti alla Hollywood classica, gli altri potranno godersi una storia d'amore incantevole raccontata con musica e volti.
Frances Ha (2012)
Regia di Noah Baumbach. Con Greta Gerwig.
Perché conta: Frances Ha, diretto da Noah Baumbach e scritto con Greta Gerwig, che è anche la protagonista, segue una ballerina a New York non ancora pronta a crescere. Il bianco e nero è un omaggio consapevole alla Nouvelle Vague francese e ai classici film sulla città.
Fate attenzione alla scena in cui Frances corre e balla per strada sulle note di Modern Love di David Bowie, un momento pieno di gioia e un omaggio a un film francese precedente. Il film è fatto di piccoli momenti: traslochi, cene imbarazzanti, un viaggio lampo a Parigi.
Frances Ha è diventato il film del cuore di tanti ventenni un po' smarriti e ha contribuito a lanciare Greta Gerwig come sceneggiatrice e regista. È breve, divertente e tenero, ideale per chi preferisce le commedie di personaggi alle grandi trame.
Ida (2013)
Regia di Paweł Pawlikowski. Con Agata Trzebuchowska.
Perché conta: Ida, di Paweł Pawlikowski, segue una giovane novizia nella Polonia degli anni Sessanta che, prima di prendere i voti, scopre di essere ebrea e che la sua famiglia è morta durante la guerra. È stato il primo film polacco a vincere l'Oscar al miglior film straniero.
Guardate la composizione delle immagini: il film usa un formato quasi quadrato e spesso colloca i personaggi in basso nell'inquadratura, con molto spazio vuoto sopra, come se il peso della storia li schiacciasse. Ogni inquadratura sembra una fotografia composta con cura.
Il film è breve, silenzioso e intenso, e ripaga la pazienza. È ideale per chi si interessa alla storia europea e ai film su fede e identità. Il suo pudore rende i momenti emotivi ancora più forti.
Nebraska (2013)
Regia di Alexander Payne. Con Bruce Dern, Will Forte.
Perché conta: Nebraska, diretto da Alexander Payne, segue un anziano convinto di aver vinto un milione di dollari a un concorso e il figlio che accetta di accompagnarlo in auto attraverso lo stato per ritirare il premio. Bruce Dern ha vinto il premio come miglior attore a Cannes, e il film ha ottenuto sei candidature all'Oscar, tra cui miglior film.
Fate caso a come il bianco e nero trasforma il paesaggio piatto del Midwest in qualcosa di triste e bello insieme: strade vuote, paesini, vecchi bar. June Squibb, anche lei candidata all'Oscar, ruba diverse scene nei panni della madre che dice tutto quello che pensa.
Il film mescola commedia e malinconia e parla di vecchiaia, famiglia e dei sogni che ci portiamo dietro per una vita. È ideale per chi ama i road movie e le storie tra genitori e figli, e colpisce di più chi ha genitori anziani.
Cold War (2018)
Regia di Paweł Pawlikowski. Con Joanna Kulig, Tomasz Kot.
Perché conta: Cold War, sempre di Paweł Pawlikowski, racconta una storia d'amore lunga quindici anni tra Polonia, Berlino, Jugoslavia e Parigi dopo la Seconda guerra mondiale. Pawlikowski si è ispirato ai propri genitori e ha vinto il premio per la miglior regia a Cannes. Il film ha avuto tre candidature all'Oscar, tra cui miglior regia.
Notate come la musica guida la storia, dai canti popolari polacchi al jazz parigino. La canzone principale cambia arrangiamento man mano che gli amanti cambiano paese e vita, mostrando come politica ed esilio li trasformano. Il film è asciutto, con grandi salti temporali tra le scene.
È una buona scelta per chi ama i drammi romantici e non ha bisogno che tutto sia spiegato. Il bianco e nero e la musica ne fanno uno dei film europei più belli del decennio, e funziona benissimo in coppia con Ida.
Roma (2018)
Regia di Alfonso Cuarón. Con Yalitza Aparicio.
Perché conta: Roma, scritto, diretto e fotografato da Alfonso Cuarón, ricrea la sua infanzia a Città del Messico all'inizio degli anni Settanta attraverso gli occhi di Cleo, una collaboratrice domestica. Ha vinto il Leone d'oro a Venezia e tre Oscar, per regia, film straniero e fotografia, e Yalitza Aparicio, al suo primo ruolo, è stata candidata come miglior attrice.
Fate attenzione ai lunghi movimenti di macchina lenti che osservano la vita quotidiana della casa e delle strade, e ai dettagli sonori ovunque. La scena della spiaggia, verso la fine, girata in un unico piano sequenza, è uno dei momenti più potenti del cinema recente.
Il ritmo è lento e contemplativo, quindi va visto senza distrazioni, meglio su grande schermo. È ideale per chi ama i film sulla memoria e sulla famiglia, e offre anche un ritratto del Messico in un periodo di tensione politica.
The Lighthouse (2019)
Regia di Robert Eggers. Con Willem Dafoe, Robert Pattinson.
Perché conta: The Lighthouse, di Robert Eggers, è stato girato su pellicola in bianco e nero in un formato quasi quadrato, per sembrare un film degli anni Venti o Trenta. Willem Dafoe e Robert Pattinson sono due guardiani del faro isolati su un'isola rocciosa che a poco a poco perdono la ragione. La fotografia è stata candidata all'Oscar.
Guardate le texture: pioggia, vento, sale e fuliggine sembrano quasi tangibili. I dialoghi imitano la parlata dei vecchi marinai, e Dafoe regala monologhi da teatro. Il film mescola horror psicologico, umorismo nero e mito, con richiami alle leggende del mare.
È un film strano e intenso, non per tutti, ma indimenticabile per gli amanti dell'horror insolito. Chi apprezza i film aperti all'interpretazione avrà molto di cui discutere dopo, soprattutto su che cosa sia reale e che cosa follia.
Mank (2020)
Regia di David Fincher. Con Gary Oldman.
Perché conta: Mank, diretto da David Fincher su una sceneggiatura del padre scomparso, Jack Fincher, segue lo sceneggiatore Herman J. Mankiewicz mentre scrive Quarto potere. Ha ricevuto dieci candidature all'Oscar, il numero più alto di quell'anno, e ne ha vinte due, per fotografia e scenografia.
Notate come Fincher imita lo stile degli anni Quaranta: neri profondi, dissolvenze e perfino il sonoro, pensato per suonare come una vecchia registrazione. Gary Oldman fa un Mank arguto, autodistruttivo e politicamente lucido, in una Hollywood dominata da potenti magnati.
Il film è pieno di riferimenti alla vecchia Hollywood e alla politica degli anni Trenta, quindi ripaga chi conosce Quarto potere. Per gli altri funziona come ritratto di uno scrittore brillante alle prese con i suoi demoni. Vedere prima Quarto potere è una buona idea.
Belfast (2021)
Regia di Kenneth Branagh. Con Jude Hill, Caitríona Balfe.
Perché conta: Belfast, scritto e diretto da Kenneth Branagh, nasce dalla sua infanzia in Irlanda del Nord all'inizio dei Troubles, nel 1969. Ha vinto l'Oscar per la miglior sceneggiatura originale, la prima vittoria di Branagh dopo molte candidature. Il film si apre e si chiude a colori e passa al bianco e nero per i ricordi.
Guardate la storia con gli occhi di Buddy, un bambino di nove anni interpretato da Jude Hill, che vede arrivare la violenza nella sua strada mentre scopre il cinema, le cotte di scuola e le canzoni di Van Morrison. Judi Dench e Ciarán Hinds sono nonni affettuosi e divertenti.
Il film bilancia paura e tenerezza ed è ideale per chi ama le storie di famiglia e di formazione. È anche un'introduzione accessibile all'inizio del conflitto nordirlandese, raccontato all'altezza di un bambino.
Da dove cominciare
Scegliete in base all'umore, dal più leggero al più intenso:
- Leggero e incantevole: The Artist o Frances Ha.
- Famiglia e memoria: Belfast o Roma.
- Road movie agrodolce: Nebraska.
- Amore e storia europea: Ida, poi Cold War.
- Per cinefili: Mank, dopo aver visto Quarto potere.
- Qualcosa di strano e intenso: The Lighthouse.
Se guardate di rado film in bianco e nero, cominciate da The Artist o Frances Ha. Sono brevi, divertenti e facili da seguire, e dimostrano che monocromatico non vuol dire antiquato né lento. Dopo pochi minuti l'occhio si abitua e l'assenza di colore non si nota più.
Guardate questi film in una stanza buia, sullo schermo migliore che avete. Il bianco e nero dipende molto dal contrasto, e una stanza luminosa o lo schermo del telefono possono appiattire le immagini. Diversi, come Roma e The Lighthouse, sono stati pensati per il grande schermo.
Domande frequenti
Perché il cinema moderno usa il bianco e nero?
I registi lo usano per l'atmosfera, la sensazione senza tempo, come omaggio al cinema classico o per concentrare l'attenzione su luce, forme e interpretazioni.
Qual è il miglior film moderno in bianco e nero?
Roma, Ida, Cold War e The Lighthouse sono tra i più elogiati, e The Artist ha vinto l'Oscar come miglior film.
The Artist è un film muto?
Sì. È in gran parte muto e in bianco e nero, un omaggio alla Hollywood degli anni Venti.
Un film moderno in bianco e nero ha mai vinto l'Oscar al miglior film?
Sì. The Artist (2011) ha vinto l'Oscar al miglior film, tra cinque statuette in tutto.
Questi film sono stati girati su pellicola in bianco e nero?
Alcuni sì. The Lighthouse è stato girato su pellicola in bianco e nero, mentre altri sono stati girati in digitale e finalizzati in bianco e nero.
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