古く見える新しい映画：カラー時代のモノクロ映画9本
あえてモノクロで撮られた新しい映画9本を紹介します。アーティスト、フランシス・ハ、イーダから、ネブラスカ、COLD WAR、ROMA、ライトハウス、Mank、ベルファストまで、監督と出演者付きです。
カラーやHDが当たり前の時代にも、あえてモノクロを選ぶ映画作家がいます。このリストでは、古典のように見える近年の映画9本を公開順に、ポスター、監督、出演者とともに紹介します。
各作品について、監督がなぜモノクロを選んだのか、その選択が物語に何をもたらすのか、そして作品がほかに何で知られているのかを紹介します。古き良きハリウッドへのオマージュもあれば、個人的な記憶を描いた作品もあり、色のなさで奇妙な世界をさらに奇妙に見せる作品もあります。
今あえてモノクロを選ぶ理由
何十年もの間、モノクロは映画の撮り方そのものでした。カラーが当たり前になると、モノクロは選択肢となり、今ではほぼ必ず意図的な選択です。監督たちは時代の空気を呼び起こすため、愛する映画に敬意を表すため、あるいは映像を光と影、顔と形だけにそぎ落とすためにモノクロを使います。
色がないと、目は構図や質感、表情により注意を向けます。しわ一つ、濡れたアスファルトの反射、木の壁の木目までがよく見えてきます。多くの撮影監督は、色で要素を分けられないぶん、モノクロではすべての場面の照明をより丁寧に組み立てなければならないと語ります。
それは商業的な賭けでもあります。スタジオや配信サービスは、色のない映画を観客が避けるのではないかとしばしば恐れるため、ここに挙げた作品はどれも自らの映像を守るために戦う必要がありました。いくつもの作品がアカデミー賞や映画祭の賞を受けたことは、選択が物語に奉仕するとき、その賭けが報われることを示しています。
選び方
2010年代と2020年代の映画から、芸術的な選択として主にモノクロで撮られた作品を、批評家の評価とスタイルで選びました。番号付きのランキングではありません。
いくつかの場面だけがモノクロの作品ではなく、大部分がモノクロで撮られた長編映画だけを選びました。多くはドラマですが、サイレントのコメディ、ホラー、成長物語も含め、結果がいかに多様かがわかるようにしています。
主要な賞を受けた作品が多いため賞歴も考慮しましたが、モノクロの使い方にも注目しました。どの作品でも、色がないことは小手先の仕掛けではなく、映画が語ることの一部になっています。
The Artist (2011)
監督：Michel Hazanavicius。出演：Jean Dujardin, Bérénice Bejo。
ここが重要： フランスのミシェル・アザナヴィシウス監督による『アーティスト』は、トーキーの到来ですべてを失うサイレント映画のスターを描いた、モノクロのサイレント映画です。作品賞を含むアカデミー賞5部門を受賞し、ジャン・デュジャルダンはフランス人俳優として初めて主演男優賞を獲得しました。犬のアギーまで人気者になりました。
1920年代の映画の言葉づかいに注目してください。字幕カード、途切れないオーケストラ音楽、大げさな身ぶり、そしてほぼ正方形の古い画面。主人公の悪夢の中で突然音が生まれ、周りのすべてが音を立てるのに自分の声だけが出ないという見事な場面があります。
サイレント映画を観たことがない人への最高の入門作で、軽やかで、笑えて、ロマンチックです。映画好きはクラシック・ハリウッドへの数々の目配せに気づき、それ以外の人も音楽と表情だけで語られる魅力的な恋物語を楽しめます。
Frances Ha (2012)
監督：Noah Baumbach。出演：Greta Gerwig。
ここが重要： ノア・バームバック監督が主演のグレタ・ガーウィグと共同で脚本を書いた『フランシス・ハ』は、まだ大人になりきれないニューヨークのダンサーを描きます。モノクロの映像は、フランスのヌーヴェルヴァーグやこの街を描いた名作への意識的なオマージュです。
フランシスがデヴィッド・ボウイの「モダン・ラヴ」に乗って街を走り、踊る場面に注目してください。喜びにあふれた瞬間であり、以前のフランス映画へのオマージュでもあります。映画は小さな出来事の積み重ねでできています。引っ越し、気まずい夕食、パリへの短い旅。
『フランシス・ハ』は、少し迷っている20代の多くにとって特別な一本になり、グレタ・ガーウィグが脚本家・監督として飛躍するきっかけにもなりました。短く、笑えて、優しい作品で、大きな筋書きより人物のコメディが好きな人に最適です。
Ida (2013)
監督：Paweł Pawlikowski。出演：Agata Trzebuchowska。
ここが重要： パヴェウ・パヴリコフスキ監督の『イーダ』は、1960年代のポーランドで、誓願を立てる前に自分がユダヤ人であり、家族が戦争中に亡くなったことを知る若い修道女見習いの物語です。ポーランド映画として初めてアカデミー賞外国語映画賞を受賞しました。
構図に注目してください。ほぼ正方形の画面を使い、人物をしばしば画面の下のほうに置いて上に大きな余白を残します。まるで歴史の重みが人物を押しつぶしているかのようです。どのカットも丁寧に構成された写真のようです。
短く、静かで、強烈な作品で、忍耐強い観客に応えてくれます。ヨーロッパの歴史や、信仰とアイデンティティを描く映画に関心のある人に最適です。抑えた表現が、感情の瞬間をいっそう強く響かせます。
Nebraska (2013)
監督：Alexander Payne。出演：Bruce Dern, Will Forte。
ここが重要： アレクサンダー・ペイン監督の『ネブラスカ』は、懸賞で100万ドルが当たったと信じ込む老人と、賞金を受け取るため州を横断して父を車で送ることにした息子の物語です。ブルース・ダーンはカンヌで男優賞を受け、作品はアカデミー賞で作品賞を含む6部門にノミネートされました。
モノクロが中西部の平らな風景を、悲しくも美しいものに変えていることに注目してください。人けのない道路、小さな町、古いバー。同じくアカデミー賞にノミネートされたジューン・スキッブが、歯に衣着せぬ母親役でいくつもの場面をさらいます。
笑いと哀愁が混ざり合い、老い、家族、そして一生抱え続ける夢を描いています。ロードムービーや親子の物語が好きな人に最適で、年老いた親を持つ人にはいっそう深く響くでしょう。
Cold War (2018)
監督：Paweł Pawlikowski。出演：Joanna Kulig, Tomasz Kot。
ここが重要： 同じくパヴリコフスキ監督の『COLD WAR あの歌、2つの心』は、第二次世界大戦後のポーランド、ベルリン、ユーゴスラビア、パリを舞台に、15年にわたる恋を描きます。監督は自身の両親から着想を得て、カンヌで監督賞を受賞しました。アカデミー賞では監督賞を含む3部門にノミネートされています。
ポーランドの民謡からパリのジャズまで、音楽が物語を導いていく点に注目してください。恋人たちが国と人生を変えるたびに主題歌の編曲も変わり、政治と亡命が二人をどう変えていくかを映し出します。場面の間に大きな時間の飛躍がある、凝縮された作品です。
すべてを説明されなくてもいい、恋愛ドラマ好きにぴったりです。モノクロの映像と音楽が、この10年で屈指の美しいヨーロッパ映画にしています。『イーダ』と合わせて観るのがおすすめです。
Roma (2018)
監督：Alfonso Cuarón。出演：Yalitza Aparicio。
ここが重要： アルフォンソ・キュアロンが脚本、監督、撮影を手がけた『ROMA/ローマ』は、1970年代初めのメキシコシティでの自身の子ども時代を、家政婦クレオの目を通して描きます。ヴェネツィアで金獅子賞を受け、アカデミー賞では監督賞、外国語映画賞、撮影賞の3部門を受賞しました。初出演のヤリッツァ・アパリシオは主演女優賞にノミネートされました。
家と街の日常を見つめる、長くゆっくりとしたカメラの動きと、周囲にあふれる音の細部に注目してください。終盤の海辺の場面はワンカットで撮影され、近年の映画で最も力強い瞬間の一つです。
ゆっくりとした瞑想的なリズムなので、できれば大きな画面で、気を散らさずに観てください。記憶と家族を描く映画が好きな人に最適で、政治的に緊張した時代のメキシコの姿も伝えてくれます。
The Lighthouse (2019)
監督：Robert Eggers。出演：Willem Dafoe, Robert Pattinson。
ここが重要： ロバート・エガース監督の『ライトハウス』は、1920年代か1930年代の映画のように見えるよう、ほぼ正方形の画面でモノクロフィルムを使って撮影されました。ウィレム・デフォーとロバート・パティンソンが、岩だらけの島で次第に正気を失っていく二人の灯台守を演じます。撮影はアカデミー賞にノミネートされました。
質感に注目してください。雨、風、塩、すすがほとんど手で触れられそうです。せりふは昔の船乗りの話し方をまね、デフォーは舞台にふさわしい長いモノローグを披露します。心理ホラー、ブラックユーモア、神話が混ざり合い、海の伝説への目配せもあります。
奇妙で強烈な作品で、万人向けではありませんが、一風変わったホラーが好きな人には忘れられない一本になるでしょう。解釈の余地がある映画を好む人は、鑑賞後に何が現実で何が狂気だったのか、語り合うことがたくさんあるはずです。
Mank (2020)
監督：David Fincher。出演：Gary Oldman。
ここが重要： デヴィッド・フィンチャー監督の『Mank/マンク』は、亡き父ジャック・フィンチャーの脚本をもとに、『市民ケーン』を執筆する脚本家ハーマン・J・マンキーウィッツを描きます。その年最多となるアカデミー賞10部門にノミネートされ、撮影賞と美術賞の2部門を受賞しました。
フィンチャーが1940年代の映画のスタイルをまねている点に注目してください。深い黒、オーバーラップ、そして古い録音のように聞こえるよう設計された音まで。ゲイリー・オールドマンは、権力を持つ大物たちが支配するハリウッドで、機知に富み、自滅的で、政治に敏感なマンクを演じています。
古いハリウッドと1930年代の政治への言及に満ちているので、『市民ケーン』を知っている人ほど楽しめます。そうでない人にとっては、自分の内なる悪魔と闘う才能ある書き手の肖像です。先に『市民ケーン』を観ておくのがおすすめです。
Belfast (2021)
監督：Kenneth Branagh。出演：Jude Hill, Caitríona Balfe。
ここが重要： ケネス・ブラナーが脚本と監督を手がけた『ベルファスト』は、1969年、北アイルランド紛争が始まったころの自身の子ども時代をもとにしています。アカデミー賞脚本賞を受賞し、多くのノミネートを経てブラナーにとって初のオスカーとなりました。映画はカラーで始まりカラーで終わり、思い出の部分はモノクロで描かれます。
ジュード・ヒル演じる9歳の少年バディの目線で物語を見てください。彼は自分の通りに暴力がやって来るのを目にしながら、映画や学校での初恋、ヴァン・モリソンの歌に出会っていきます。ジュディ・デンチとキアラン・ハインズが、温かくユーモラスな祖父母を演じています。
恐怖とやさしさのバランスが取れた作品で、家族の物語や成長物語が好きな人に最適です。北アイルランド紛争の始まりを、子どもの目の高さから知る入り口にもなります。
どれから観るか
軽めから重めまで、気分で選んでください。
- 軽やかで魅力的： 『アーティスト』か『フランシス・ハ』。
- 家族と記憶： 『ベルファスト』か『ROMA』。
- ほろ苦いロードムービー： 『ネブラスカ』。
- 愛とヨーロッパの歴史： 『イーダ』、続けて『COLD WAR』。
- 映画通に： 『Mank』、『市民ケーン』を観たあとで。
- 奇妙で強烈なもの： 『ライトハウス』。
モノクロ映画をあまり観ない人は、『アーティスト』か『フランシス・ハ』から始めましょう。どちらも短く、笑えて、わかりやすく、モノクロが古くさいわけでも退屈なわけでもないことを教えてくれます。数分もすれば目が慣れ、色がないことは気にならなくなります。
これらの作品は暗い部屋で、手元のいちばん良い画面で観てください。モノクロはコントラストが命なので、明るい部屋やスマートフォンの画面では映像が平板に見えてしまいます。『ROMA』や『ライトハウス』のように、大きなスクリーンで観るために作られた作品もあります。
よくある質問
なぜ現代の映画でモノクロが使われるのですか？
雰囲気、時代を超えた感覚、古典映画へのオマージュ、光や形、演技に注意を集めるためなどに、監督が選びます。
最高の現代モノクロ映画は何ですか？
ROMA、イーダ、COLD WAR、ライトハウスは特に評価が高く、アーティストはアカデミー作品賞を受賞しました。
アーティストはサイレント映画ですか？
はい。大部分がサイレントでモノクロの作品で、1920年代のハリウッドへのオマージュです。
現代のモノクロ映画でアカデミー作品賞を受賞した作品はありますか？
あります。『アーティスト』（2011年）が作品賞を含む5部門を受賞しました。
これらの映画はモノクロフィルムで撮影されたのですか？
一部はそうです。『ライトハウス』はモノクロフィルムで撮影されましたが、ほかの多くはデジタルで撮影され、モノクロに仕上げられました。
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