Новые фильмы, выглядящие старыми: 9 чёрно-белых картин эпохи цвета
Девять новых фильмов, снятых чёрно-белыми по выбору: от «Артиста», «Фрэнсис Ха» и «Иды» до «Небраски», «Холодной войны», «Ромы», «Маяка», «Манка» и «Белфаста», с режиссёрами и актёрами.
Цвет и HD повсюду, но некоторые режиссёры сознательно выбирают чёрно-белое. В подборке девять недавних фильмов, похожих на классику, в порядке выхода, с постерами, режиссёрами и актёрами.
Для каждого фильма мы объясняем, почему режиссёр выбрал чёрно-белое изображение, что этот выбор даёт истории и чем ещё фильм известен. Одни отдают дань старому Голливуду, другие построены на личных воспоминаниях, а некоторые используют отсутствие цвета, чтобы сделать странный мир ещё страннее.
Зачем снимать в чёрно-белом сегодня
Десятилетиями чёрно-белое изображение было просто способом снимать кино. Когда нормой стал цвет, оно превратилось в выбор, и сегодня это почти всегда осознанное решение. Режиссёры используют его, чтобы передать дух эпохи, отдать дань любимому кино или свести кадр к свету, тени, лицам и формам.
Без цвета глаз внимательнее к композиции, фактуре и выражению. Морщина, отражение на мокром асфальте или волокна деревянной стены становятся заметнее. Многие операторы говорят, что чёрно-белая съёмка заставляет их тщательнее выстраивать свет в каждой сцене, ведь цвет уже не поможет отделить один предмет от другого.
Это ещё и коммерческий риск. Студии и стриминги часто боятся, что зрители обойдут фильм без цвета стороной, так что каждой картине здесь пришлось отстаивать свой облик. То, что несколько из них получили «Оскары» и фестивальные награды, показывает: риск окупается, когда выбор служит истории.
Как мы выбирали
Мы выбрали фильмы 2010-х и 2020-х, снятые в основном чёрно-белыми по художественному решению, по оценкам критиков и стилю. Это не нумерованный рейтинг.
Мы включили только полнометражные фильмы, снятые преимущественно в чёрно-белом, а не картины с несколькими монохромными сценами. Большинство из них драмы, но в списке есть и немая комедия, и фильм ужасов, и история взросления, чтобы показать, насколько разными бывают результаты.
Награды тоже учитывались, ведь многие из этих фильмов получили крупные призы, но мы смотрели и на то, как они используют чёрно-белое изображение. В каждом случае отсутствие цвета не трюк, а часть того, что хочет сказать фильм.
The Artist (2011)
Режиссёр: Michel Hazanavicius. В ролях: Jean Dujardin, Bérénice Bejo.
Почему это важно: «Артист» француза Мишеля Хазанавичуса чёрно-белый немой фильм о звезде немого кино, который теряет всё с приходом звукового. Он получил пять «Оскаров», включая награду за лучший фильм, а Жан Дюжарден стал первым французом, получившим «Оскар» за лучшую мужскую роль. Пёс Угги сам стал знаменитостью.
Обратите внимание, как фильм говорит языком 1920-х: интертитры, непрерывная оркестровая музыка, преувеличенные жесты и старый почти квадратный кадр. В блестящей сцене в кошмаре героя внезапно появляется звук, и всё вокруг шумит, кроме его собственного голоса.
Это идеальное знакомство с немым кино для тех, кто его никогда не видел: лёгкий, смешной и романтичный фильм. Киноманы найдут множество отсылок к классическому Голливуду, а остальные просто насладятся очаровательной историей любви, рассказанной музыкой и лицами.
Frances Ha (2012)
Режиссёр: Noah Baumbach. В ролях: Greta Gerwig.
Почему это важно: «Фрэнсис Ха» Ноа Баумбаха, написанная вместе с Гретой Гервиг, которая играет главную роль, рассказывает о танцовщице в Нью-Йорке, которая ещё не совсем готова повзрослеть. Чёрно-белое изображение осознанно отсылает к французской новой волне и классическим фильмам о городе.
Обратите внимание на сцену, где Фрэнсис бежит и танцует по улице под Modern Love Дэвида Боуи, момент чистой радости и оммаж более раннему французскому фильму. Фильм состоит из маленьких моментов: переезды, неловкие ужины, короткая поездка в Париж.
«Фрэнсис Ха» стала любимым фильмом многих двадцатилетних, которые чувствуют себя немного потерянными, и помогла Грете Гервиг заявить о себе как сценаристу и режиссёру. Фильм короткий, смешной и нежный, он для тех, кто любит комедии характеров больше, чем большие сюжеты.
Ida (2013)
Режиссёр: Paweł Pawlikowski. В ролях: Agata Trzebuchowska.
Почему это важно: «Ида» Павла Павликовского рассказывает о юной послушнице в Польше 1960-х, которая перед постригом узнаёт, что она еврейка и что её семья погибла во время войны. Это первый польский фильм, получивший «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.
Посмотрите на композицию: фильм использует почти квадратный кадр и часто помещает героев в нижнюю часть, оставляя над ними много пустого пространства, будто их придавливает тяжесть истории. Каждый кадр похож на тщательно выстроенную фотографию.
Фильм короткий, тихий и пронзительный, он вознаграждает терпение. Подойдёт тем, кому интересна европейская история и кино о вере и идентичности. Сдержанность делает эмоциональные моменты ещё сильнее.
Nebraska (2013)
Режиссёр: Alexander Payne. В ролях: Bruce Dern, Will Forte.
Почему это важно: «Небраска» Александра Пэйна рассказывает о пожилом человеке, уверенном, что выиграл миллион долларов в лотерею, и о сыне, который соглашается отвезти его через весь штат за выигрышем. Брюс Дерн получил приз за лучшую мужскую роль в Каннах, а фильм шесть раз номинировался на «Оскар», в том числе как лучший фильм.
Обратите внимание, как чёрно-белое изображение делает плоский пейзаж Среднего Запада одновременно грустным и красивым: пустые дороги, городки, старые бары. Джун Сквибб, тоже номинированная на «Оскар», крадёт несколько сцен в роли прямолинейной матери.
Фильм смешивает комедию и меланхолию и говорит о старости, семье и мечтах, которые мы несём всю жизнь. Он для любителей роуд-муви и историй об отцах и детях, и особенно трогает тех, у кого пожилые родители.
Cold War (2018)
Режиссёр: Paweł Pawlikowski. В ролях: Joanna Kulig, Tomasz Kot.
Почему это важно: «Холодная война», тоже снятая Павлом Павликовским, рассказывает историю любви длиной в пятнадцать лет между Польшей, Берлином, Югославией и Парижем после Второй мировой войны. Павликовский вдохновлялся историей своих родителей и получил приз за режиссуру в Каннах. Фильм трижды номинировался на «Оскар», в том числе за режиссуру.
Посмотрите, как музыка ведёт историю, от польских народных песен до парижского джаза. Главная песня меняет аранжировку, когда влюблённые меняют страну и жизнь, показывая, как их перекраивают политика и эмиграция. Фильм сжатый, с большими временными скачками между сценами.
Хороший выбор для любителей романтических драм, которым не нужно всё объяснять. Чёрно-белое изображение и музыка делают его одним из самых красивых европейских фильмов десятилетия, а смотреть его лучше в паре с «Идой».
Roma (2018)
Режиссёр: Alfonso Cuarón. В ролях: Yalitza Aparicio.
Почему это важно: «Рома», которую Альфонсо Куарон написал, поставил и снял как оператор, воссоздаёт его детство в Мехико начала 1970-х глазами Клео, домработницы. Фильм получил «Золотого льва» в Венеции и три «Оскара»: за режиссуру, лучший иноязычный фильм и операторскую работу, а Ялица Апарисио за первую же роль была номинирована как лучшая актриса.
Обратите внимание на долгие медленные движения камеры, наблюдающей за повседневной жизнью дома и улицы, и на звуковые детали вокруг. Сцена на пляже ближе к финалу, снятая одним планом, один из самых сильных моментов современного кино.
Темп медленный и созерцательный, поэтому лучше смотреть без отвлечений, в идеале на большом экране. Фильм для тех, кто любит кино о памяти и семье, и заодно портрет Мексики времён политического напряжения.
The Lighthouse (2019)
Режиссёр: Robert Eggers. В ролях: Willem Dafoe, Robert Pattinson.
Почему это важно: «Маяк» Роберта Эггерса снят на чёрно-белую плёнку в почти квадратном кадре, чтобы выглядеть как фильм 1920-х или 1930-х. Уиллем Дефо и Роберт Паттинсон играют двух смотрителей маяка на скалистом острове, которые постепенно сходят с ума. Операторская работа номинировалась на «Оскар».
Посмотрите на фактуры: дождь, ветер, соль и копоть кажутся почти осязаемыми. Диалоги подражают речи старых моряков, а Дефо произносит монологи, достойные театральной сцены. Фильм смешивает психологический хоррор, чёрный юмор и миф, с отсылками к морским легендам.
Странный и напряжённый фильм, не для всех, но незабываемый для поклонников необычного хоррора. Тем, кто любит кино с простором для толкований, будет что обсудить после, особенно о том, где реальность, а где безумие.
Mank (2020)
Режиссёр: David Fincher. В ролях: Gary Oldman.
Почему это важно: «Манк» Дэвида Финчера по сценарию его покойного отца Джека Финчера следит за сценаристом Херманом Манкевичем, пока тот пишет «Гражданина Кейна». Фильм получил десять номинаций на «Оскар», больше всех в тот год, и выиграл две: за операторскую работу и работу художника-постановщика.
Обратите внимание, как Финчер подражает стилю 1940-х: глубокий чёрный, наплывы и даже звук, сделанный так, чтобы звучать как старая запись. Гэри Олдман играет Манка остроумным, саморазрушительным и политически зорким человеком в Голливуде, где правят могущественные магнаты.
Фильм полон отсылок к старому Голливуду и политике 1930-х, поэтому вознаграждает тех, кто знает «Гражданина Кейна». Для остальных это портрет блестящего писателя в борьбе с собственными демонами. Посмотреть «Гражданина Кейна» заранее хорошая идея.
Belfast (2021)
Режиссёр: Kenneth Branagh. В ролях: Jude Hill, Caitríona Balfe.
Почему это важно: «Белфаст», написанный и снятый Кеннетом Браной, основан на его детстве в Северной Ирландии в начале конфликта 1969 года. Фильм получил «Оскар» за лучший оригинальный сценарий, первую победу Браны после многих номинаций. Он начинается и заканчивается в цвете, а воспоминания показаны в чёрно-белом.
Смотрите историю глазами Бадди, девятилетнего мальчика в исполнении Джуда Хилла, который видит, как насилие приходит на его улицу, и одновременно открывает кино, школьные влюблённости и песни Вана Моррисона. Джуди Денч и Киаран Хайндс играют тёплых и смешных бабушку и дедушку.
Фильм уравновешивает страх и нежность и подойдёт любителям семейных историй и драм о взрослении. Это ещё и доступное введение в начало конфликта в Северной Ирландии, рассказанное с высоты детского роста.
С чего начать
Выбирайте по настроению, от лёгкого к напряжённому:
- Легко и обаятельно: «Артист» или «Фрэнсис Ха».
- Семья и память: «Белфаст» или «Рома».
- Горько-сладкое роуд-муви: «Небраска».
- Любовь и европейская история: «Ида», затем «Холодная война».
- Для киноманов: «Манк», после «Гражданина Кейна».
- Что-то странное и напряжённое: «Маяк».
Если вы редко смотрите чёрно-белое кино, начните с «Артиста» или «Фрэнсис Ха». Оба фильма короткие, смешные и простые, и показывают, что монохром не значит старомодно или медленно. Через несколько минут глаз привыкает, и отсутствие цвета перестаёт замечаться.
Смотрите эти фильмы в тёмной комнате и на лучшем экране, какой есть. Чёрно-белое изображение держится на контрасте, и светлая комната или экран телефона делают картинку плоской. Некоторые, как «Рома» и «Маяк», создавались для большого экрана.
Частые вопросы
Зачем современному кино чёрно-белое?
Режиссёры используют его ради настроения, вневременности, дани классике или чтобы сосредоточить внимание на свете, формах и игре актёров.
Какой современный чёрно-белый фильм лучший?
«Рома», «Ида», «Холодная война» и «Маяк» одни из самых хвалёных, а «Артист» получил «Оскар» за лучший фильм.
«Артист» немое кино?
Да. Он в основном немой и чёрно-белый, дань Голливуду 1920-х.
Получал ли современный чёрно-белый фильм «Оскар» за лучший фильм?
Да. «Артист» (2011) получил «Оскар» за лучший фильм, всего у него пять статуэток.
Эти фильмы сняты на чёрно-белую плёнку?
Некоторые да. «Маяк» снят на чёрно-белую плёнку, а другие сняты на цифру и переведены в чёрно-белое изображение.
Оцените эти фильмы
Какой ваш любимый? На Rankiew вы оцениваете каждый фильм, пишете рецензии и составляете собственные списки.
Источники: официальные релизы студий, фильмографии и открытые данные.
