أفلام جديدة تبدو قديمة: تسعة أفلام بالأبيض والأسود في عصر الألوان
تسعة أفلام جديدة صُوّرت بالأبيض والأسود عن قصد، من الفنان وفرانسيس ها وإيدا إلى نبراسكا والحرب الباردة وروما والمنارة ومانك وبلفاست، مع المخرجين والأبطال.
الألوان والدقة العالية في كل مكان، ومع ذلك يختار بعض المخرجين الأبيض والأسود عمداً. تجمع هذه القائمة تسعة أفلام حديثة تبدو كالكلاسيكيات، بترتيب الصدور، مع الملصقات والمخرجين وأبطال الأعمال.
لكل فيلم نشرح لماذا اختار المخرج الأبيض والأسود، وما الذي يضيفه هذا الاختيار إلى القصة، وبماذا يُعرف الفيلم أيضاً. بعضها تحية لهوليوود القديمة، وبعضها ذكريات شخصية، وقليل منها يستخدم غياب اللون ليجعل عالماً غريباً أكثر غرابة.
لماذا يُختار الأبيض والأسود اليوم
لعقود طويلة كان الأبيض والأسود ببساطة طريقة صنع الأفلام. وحين صار اللون هو القاعدة، تحوّل الأبيض والأسود إلى اختيار، واليوم هو اختيار مقصود في كل مرة تقريباً. يستخدمه المخرجون لاستحضار حقبة، أو لتكريم السينما التي يحبونها، أو لتجريد الصورة إلى ضوء وظل ووجوه وأشكال.
من دون لون تنتبه العين أكثر إلى التكوين والملمس والتعبير. تصبح التجعيدة، وانعكاس الضوء على الإسفلت المبلل، وعروق الجدار الخشبي أوضح. ويقول كثير من مديري التصوير إن الأبيض والأسود يجبرهم على إضاءة كل مشهد بعناية أكبر، لأنهم لا يستطيعون الاعتماد على اللون لفصل العناصر.
وهو أيضاً مخاطرة تجارية. كثيراً ما تخشى الاستوديوهات ومنصات البث أن يتجنب الجمهور الأفلام الخالية من اللون، لذا اضطر كل فيلم هنا إلى الدفاع عن صورته. وفوز عدد منها بجوائز أوسكار وجوائز مهرجانات يثبت أن المخاطرة تؤتي ثمارها حين يخدم الاختيار القصة.
كيف اخترنا
اخترنا أفلاماً من العقدين 2010 و2020 صُوّرت في معظمها بالأبيض والأسود لخيار فني، بحسب استقبال النقاد والأسلوب. هذا ليس ترتيباً مرقماً.
ضممنا فقط الأفلام الطويلة المصورة في معظمها بالأبيض والأسود، لا الأفلام التي فيها بضعة مشاهد أحادية اللون. معظمها دراما، لكن القائمة تضم أيضاً كوميديا صامتة وفيلم رعب وقصة نضوج، لنُظهر كم يمكن أن تختلف النتائج.
احتسبنا الجوائز لأن عدداً من هذه الأفلام نال تكريمات كبرى، لكننا نظرنا أيضاً إلى طريقة استخدامها للأبيض والأسود. ففي كل حالة لا يكون غياب اللون حيلة، بل جزءاً مما يريد الفيلم قوله.
The Artist (2011)
إخراج Michel Hazanavicius. بطولة Jean Dujardin, Bérénice Bejo.
لماذا يهم: الفنان، للمخرج الفرنسي ميشيل هازانافيسيوس، فيلم صامت بالأبيض والأسود عن نجم من عصر السينما الصامتة يخسر كل شيء مع قدوم السينما الناطقة. فاز بخمس جوائز أوسكار منها أفضل فيلم، وأصبح جان دوجاردان أول ممثل فرنسي يفوز بأوسكار أفضل ممثل. وصار الكلب أوغي نجماً بدوره.
لاحظ كيف يستخدم الفيلم لغة العشرينيات: البطاقات المكتوبة، والموسيقى الأوركسترالية المتواصلة، والإيماءات المبالغ فيها، والإطار القديم شبه المربع. وفي مشهد بارع يظهر الصوت فجأة في كابوس البطل، فيصدر كل ما حوله صوتاً إلا صوته هو.
إنه مدخل مثالي إلى السينما الصامتة لمن لم يشاهدها قط، خفيف ومضحك ورومانسي. سيجد عشاق السينما إشارات كثيرة إلى هوليوود الكلاسيكية، ويستطيع الآخرون ببساطة الاستمتاع بقصة حب ساحرة تُروى بالموسيقى والوجوه.
Frances Ha (2012)
إخراج Noah Baumbach. بطولة Greta Gerwig.
لماذا يهم: فرانسيس ها، من إخراج نوا بومباك وكتابته مع غريتا غيرويغ التي تؤدي البطولة أيضاً، يتابع راقصة في نيويورك لم تستعد بعد لأن تكبر. والصورة بالأبيض والأسود تحية مقصودة للموجة الفرنسية الجديدة وللأفلام الكلاسيكية عن المدينة.
انتبه إلى المشهد الذي تركض فيه فرانسيس وترقص في الشارع على أغنية Modern Love لديفيد بوي، لحظة مليئة بالفرح وتحية لفيلم فرنسي سابق. الفيلم مصنوع من لحظات صغيرة: الانتقال بين الشقق، وعشاءات محرجة، ورحلة قصيرة إلى باريس.
صار فرانسيس ها الفيلم المفضل لكثير من العشرينيين الذين يشعرون بشيء من الضياع، وساعد غريتا غيرويغ على الانطلاق كاتبة ومخرجة. إنه قصير ومضحك ورقيق، ومثالي لمن يفضّل كوميديا الشخصيات على الحبكات الكبيرة.
Ida (2013)
إخراج Paweł Pawlikowski. بطولة Agata Trzebuchowska.
لماذا يهم: إيدا، لبافيل بافليكوفسكي، تتابع راهبة مبتدئة شابة في بولندا الستينيات تكتشف قبل نذورها أنها يهودية وأن عائلتها ماتت خلال الحرب. وكان أول فيلم بولندي يفوز بأوسكار أفضل فيلم بلغة أجنبية.
انظر إلى التكوين: يستخدم الفيلم إطاراً شبه مربع ويضع الشخصيات غالباً في أسفل اللقطة، مع مساحة فارغة كبيرة فوقها، كأن ثقل التاريخ يضغط عليها. كل لقطة تبدو كصورة فوتوغرافية مؤلفة بعناية.
الفيلم قصير وهادئ وعميق، ويكافئ الصبر. مثالي للمهتمين بالتاريخ الأوروبي وبالأفلام عن الإيمان والهوية. ويجعل ضبطه للنفس اللحظات العاطفية أشد وقعاً.
Nebraska (2013)
إخراج Alexander Payne. بطولة Bruce Dern, Will Forte.
لماذا يهم: نبراسكا، لألكسندر باين، يتابع رجلاً مسناً مقتنعاً بأنه ربح مليون دولار في مسابقة، وابنه الذي يقبل أن يقوده بالسيارة عبر الولاية ليتسلم الجائزة. فاز بروس ديرن بجائزة أفضل ممثل في مهرجان كان، ونال الفيلم ستة ترشيحات للأوسكار منها أفضل فيلم.
لاحظ كيف يجعل الأبيض والأسود سهول الغرب الأوسط المنبسطة حزينة وجميلة في آن: طرق خالية، وبلدات صغيرة، وحانات قديمة. وتسرق جون سكويب، المرشحة للأوسكار أيضاً، عدة مشاهد بدور الأم الصريحة.
يمزج الفيلم الكوميديا بالحزن ويتحدث عن الشيخوخة والعائلة والأحلام التي نحملها طوال العمر. مثالي لمحبي أفلام الطريق وقصص الآباء والأبناء، ويؤثر أكثر في من لديه والدان مسنان.
Cold War (2018)
إخراج Paweł Pawlikowski. بطولة Joanna Kulig, Tomasz Kot.
لماذا يهم: الحرب الباردة، لبافليكوفسكي أيضاً، يروي قصة حب تمتد خمسة عشر عاماً بين بولندا وبرلين ويوغوسلافيا وباريس بعد الحرب العالمية الثانية. استلهم بافليكوفسكي والديه وفاز بجائزة أفضل مخرج في كان. ونال الفيلم ثلاثة ترشيحات للأوسكار منها أفضل مخرج.
لاحظ كيف تقود الموسيقى القصة، من الأغاني الشعبية البولندية إلى جاز باريس. يتغير توزيع الأغنية الرئيسية كلما غيّر العاشقان البلد والحياة، فيظهر كيف تعيد السياسة والمنفى تشكيلهما. الفيلم مكثف، بقفزات زمنية كبيرة بين المشاهد.
خيار جيد لمحبي الدراما الرومانسية الذين لا يحتاجون إلى شرح كل شيء. الأبيض والأسود والموسيقى يجعلانه من أجمل الأفلام الأوروبية في عقده، ويُستحسن مشاهدته مع إيدا.
Roma (2018)
إخراج Alfonso Cuarón. بطولة Yalitza Aparicio.
لماذا يهم: روما، الذي كتبه ألفونسو كوارون وأخرجه وصوّره بنفسه، يعيد بناء طفولته في مكسيكو سيتي مطلع السبعينيات من خلال عيني كليو، العاملة المنزلية. فاز بالأسد الذهبي في البندقية وبثلاث جوائز أوسكار لأفضل مخرج وأفضل فيلم بلغة أجنبية وأفضل تصوير، ورُشحت ياليتزا أباريسيو لأفضل ممثلة في أول أدوارها.
انتبه إلى حركات الكاميرا الطويلة البطيئة التي تراقب الحياة اليومية في البيت والشارع، وإلى تفاصيل الصوت في كل مكان. ومشهد الشاطئ قرب النهاية، المصوّر في لقطة واحدة، من أقوى لحظات السينما الحديثة.
إيقاعه بطيء وتأملي، فالأفضل مشاهدته دون مقاطعة، ويُفضّل على شاشة كبيرة. مثالي لمن يحب الأفلام عن الذاكرة والعائلة، ويقدم أيضاً صورة للمكسيك في زمن توتر سياسي.
The Lighthouse (2019)
إخراج Robert Eggers. بطولة Willem Dafoe, Robert Pattinson.
لماذا يهم: صُوّر المنارة لروبرت إيغرز على شريط سينمائي بالأبيض والأسود وبإطار شبه مربع، ليبدو كفيلم من العشرينيات أو الثلاثينيات. يؤدي ويليم دافو وروبرت باتينسون دوري حارسي منارة على جزيرة صخرية يفقدان عقليهما تدريجياً. ورُشح تصويره للأوسكار.
انظر إلى الملامس: المطر والريح والملح والسخام تكاد تُلمس. يحاكي الحوار لغة البحارة القدامى، ويلقي دافو مونولوجات تليق بخشبة المسرح. ويمزج الفيلم الرعب النفسي بالفكاهة السوداء والأسطورة، مع إشارات إلى حكايات البحر.
فيلم غريب وحاد، ليس للجميع، لكنه لا يُنسى لعشاق الرعب غير المألوف. ومن يحب الأفلام التي تترك مجالاً للتأويل سيجد الكثير للنقاش بعده، خاصة حول ما هو حقيقي وما هو جنون.
Mank (2020)
إخراج David Fincher. بطولة Gary Oldman.
لماذا يهم: مانك، الذي أخرجه ديفيد فينشر عن سيناريو لوالده الراحل جاك فينشر، يتابع كاتب السيناريو هيرمان مانكيفيتش وهو يكتب المواطن كين. نال الفيلم عشرة ترشيحات للأوسكار، الأكثر في ذلك العام، وفاز باثنتين عن التصوير وتصميم الإنتاج.
انتبه إلى محاكاة فينشر لأسلوب أفلام الأربعينيات: سواد عميق، وانتقالات متداخلة، وحتى الصوت الذي صُمم ليبدو كتسجيل قديم. ويؤدي غاري أولدمان شخصية مانك ذكياً ومدمراً لذاته ويقظاً سياسياً، في هوليوود يحكمها أقطاب نافذون.
الفيلم مليء بالإشارات إلى هوليوود القديمة وسياسة الثلاثينيات، فيكافئ من يعرف المواطن كين. ولغيرهم هو صورة لكاتب لامع يصارع شياطينه. ومشاهدة المواطن كين أولاً فكرة جيدة.
Belfast (2021)
إخراج Kenneth Branagh. بطولة Jude Hill, Caitríona Balfe.
لماذا يهم: بلفاست، الذي كتبه وأخرجه كينيث براناه، مستوحى من طفولته في أيرلندا الشمالية مع بداية الاضطرابات عام 1969. فاز بأوسكار أفضل سيناريو أصلي، أول أوسكار لبراناه بعد ترشيحات كثيرة. يبدأ الفيلم وينتهي بالألوان وينتقل إلى الأبيض والأسود في الذكريات.
شاهد القصة بعيني بادي، الصبي ذي التسع سنوات الذي يؤديه جود هيل، وهو يرى العنف يصل إلى شارعه بينما يكتشف السينما وإعجابات المدرسة الأولى وأغاني فان موريسون. وتؤدي جودي دينش وكياران هايندز دور جدين دافئين ومرحين.
يوازن الفيلم بين الخوف والحنان، ومثالي لمحبي قصص العائلة ودراما النضوج. كما يقدم مدخلاً سهلاً إلى بداية الصراع في أيرلندا الشمالية، مروياً من ارتفاع طفل.
من أين تبدأ
اختر حسب مزاجك، من الأخف إلى الأشد:
- خفيف وساحر: الفنان أو فرانسيس ها.
- العائلة والذاكرة: بلفاست أو روما.
- فيلم طريق حلو ومر: نبراسكا.
- الحب والتاريخ الأوروبي: إيدا ثم الحرب الباردة.
- لعشاق السينما: مانك، بعد مشاهدة المواطن كين.
- شيء غريب وحاد: المنارة.
إن كنت نادراً ما تشاهد أفلاماً بالأبيض والأسود، فابدأ بفيلم الفنان أو فرانسيس ها. كلاهما قصير ومضحك وسهل المتابعة، ويُظهران أن الأحادي اللون لا يعني قديماً ولا بطيئاً. بعد دقائق قليلة تعتاد العين ولا يعود غياب اللون ملحوظاً.
شاهد هذه الأفلام في غرفة مظلمة وعلى أفضل شاشة لديك. فالأبيض والأسود يعتمد كثيراً على التباين، وقد تجعل الغرفة المضيئة أو شاشة الهاتف الصور باهتة. وبعضها، مثل روما والمنارة، صُنع ليُشاهد على شاشة كبيرة.
أسئلة شائعة
لماذا تستخدم الأفلام الحديثة الأبيض والأسود؟
يستخدمه المخرجون للأجواء والإحساس الخالد وتحية السينما الكلاسيكية أو لتركيز الانتباه على الضوء والأشكال والأداء.
ما أفضل فيلم حديث بالأبيض والأسود؟
من أكثرها إشادة Roma وIda وCold War وThe Lighthouse، وفاز The Artist بأوسكار أفضل فيلم.
هل The Artist فيلم صامت؟
نعم. هو في معظمه صامت وبالأبيض والأسود، تحية لهوليوود في عشرينيات القرن الماضي.
هل فاز فيلم حديث بالأبيض والأسود بأوسكار أفضل فيلم؟
نعم. فاز الفنان (2011) بأوسكار أفضل فيلم، ضمن خمس جوائز أوسكار إجمالاً.
هل صُوّرت هذه الأفلام على شريط بالأبيض والأسود؟
بعضها نعم. صُوّر المنارة على شريط بالأبيض والأسود، بينما صُوّرت أفلام أخرى رقمياً ثم أُنجزت بالأبيض والأسود.
قيّم هذه الأفلام
ما فيلمك المفضل؟ على Rankiew تقيّم كل فيلم وتكتب مراجعات وتبني قوائمك الخاصة.
المصادر: الإصدارات الرسمية للاستوديوهات والأعمال السينمائية والسجلات العامة.
