Nieuwe films die oud lijken: 9 zwart-witfilms uit het kleurtijdperk

Kleur en HD zijn overal, maar sommige filmmakers kiezen bewust zwart-wit. Deze lijst bundelt negen recente films die op klassiekers lijken, op volgorde van verschijnen, met posters, regisseurs en cast.

Bij elke film leggen we uit waarom de regisseur voor zwart-wit koos, wat die keuze aan het verhaal toevoegt en waar de film verder om bekendstaat. Sommige zijn eerbetonen aan het oude Hollywood, andere persoonlijke herinneringen, en een paar gebruiken het gebrek aan kleur om een vreemde wereld nog vreemder te maken.

Waarom vandaag voor zwart-wit kiezen

Decennialang was zwart-wit gewoon hoe films werden gemaakt. Toen kleur de norm werd, werd zwart-wit een keuze, en nu is het bijna altijd een bewuste. Regisseurs gebruiken het om een tijdperk op te roepen, de film te eren waar ze van houden of het beeld terug te brengen tot licht, schaduw, gezichten en vormen.

Zonder kleur let het oog meer op compositie, textuur en expressie. Een rimpel, een weerspiegeling op nat asfalt of de nerf van een houten wand worden zichtbaarder. Veel cameramensen zeggen dat zwart-wit hen dwingt elke scène zorgvuldiger te belichten, omdat ze niet op kleur kunnen rekenen om elementen te scheiden.

Het is ook een commercieel risico. Studio's en streamingdiensten vrezen vaak dat het publiek films zonder kleur mijdt, dus elk van deze titels moest vechten voor zijn uiterlijk. Dat meerdere Oscars en festivalprijzen wonnen, laat zien dat het risico loont als de keuze het verhaal dient.

Hoe we kozen

We kozen films uit de jaren 2010 en 2020 die vooral uit artistieke keuze in zwart-wit zijn gedraaid, op basis van kritieken en stijl. Het is geen genummerde ranglijst.

We namen alleen speelfilms op die grotendeels in zwart-wit zijn gemaakt, geen films met een paar monochrome scènes. De meeste zijn drama's, maar de lijst bevat ook een stomme komedie, een horrorfilm en een opgroeiverhaal, om te laten zien hoe verschillend het resultaat kan zijn.

Prijzen speelden mee, want meerdere van deze films wonnen belangrijke onderscheidingen, maar we keken ook naar hoe ze zwart-wit gebruiken. In elk geval is het gebrek aan kleur geen truc maar deel van wat de film wil zeggen.

The Artist (2011)

Regie: Michel Hazanavicius. Met Jean Dujardin, Bérénice Bejo.

Waarom hij ertoe doet: The Artist van de Franse regisseur Michel Hazanavicius is een stomme zwart-witfilm over een ster uit de stomme film die alles verliest als de geluidsfilm komt. Hij won vijf Oscars, waaronder beste film, en Jean Dujardin werd de eerste Franse acteur die de Oscar voor beste acteur won. Hond Uggie werd zelf een beroemdheid.

Let op hoe de film de taal van de jaren twintig gebruikt: tussentitels, doorlopende orkestmuziek, overdreven gebaren en het oude bijna vierkante beeld. In een briljante scène duikt geluid plotseling op in een nachtmerrie van de held, en alles om hem heen maakt geluid, behalve zijn eigen stem.

Een perfecte kennismaking met de stomme film voor wie er nooit een zag, luchtig, grappig en romantisch. Filmliefhebbers zien veel verwijzingen naar klassiek Hollywood, de rest kan gewoon genieten van een charmant liefdesverhaal verteld met muziek en gezichten.

Frances Ha (2012)

Regie: Noah Baumbach. Met Greta Gerwig.

Waarom hij ertoe doet: Frances Ha van Noah Baumbach, geschreven met Greta Gerwig, die ook de hoofdrol speelt, volgt een danseres in New York die nog niet helemaal klaar is om volwassen te worden. Het zwart-wit is een bewuste knipoog naar de Franse nouvelle vague en naar klassieke films over de stad.

Let op de scène waarin Frances op Modern Love van David Bowie door de straten rent en danst, een moment vol vreugde en een eerbetoon aan een eerdere Franse film. De film bestaat uit kleine momenten: verhuizen, ongemakkelijke etentjes, een snelle trip naar Parijs.

Frances Ha werd de lievelingsfilm van veel twintigers die zich wat verloren voelen, en hielp Greta Gerwig doorbreken als schrijver en regisseur. Kort, grappig en teder, ideaal voor wie personagekomedies verkiest boven grote plots.

Ida (2013)

Regie: Paweł Pawlikowski. Met Agata Trzebuchowska.

Waarom hij ertoe doet: Ida van Paweł Pawlikowski volgt een jonge novice in het Polen van de jaren zestig die vlak voor haar geloften ontdekt dat ze Joods is en dat haar familie in de oorlog omkwam. Het werd de eerste Poolse film die de Oscar voor beste niet-Engelstalige film won.

Kijk naar de compositie: de film gebruikt een bijna vierkant beeld en plaatst de personages vaak onderin, met veel lege ruimte erboven, alsof het gewicht van de geschiedenis op hen drukt. Elk shot lijkt een zorgvuldig gecomponeerde foto.

De film is kort, stil en intens en beloont geduld. Ideaal voor wie geïnteresseerd is in Europese geschiedenis en films over geloof en identiteit. De ingetogenheid maakt de emotionele momenten des te sterker.

Nebraska (2013)

Regie: Alexander Payne. Met Bruce Dern, Will Forte.

Waarom hij ertoe doet: Nebraska van Alexander Payne volgt een oude man die denkt dat hij een miljoen dollar heeft gewonnen, en de zoon die hem door de staat rijdt om de prijs op te halen. Bruce Dern won in Cannes de prijs voor beste acteur, en de film kreeg zes Oscarnominaties, waaronder beste film.

Let op hoe zwart-wit het vlakke landschap van het Midwesten tegelijk droevig en mooi maakt: lege wegen, kleine stadjes, oude bars. June Squibb, ook genomineerd voor een Oscar, steelt meerdere scènes als de moeder die geen blad voor de mond neemt.

De film mengt komedie en melancholie en gaat over ouder worden, familie en de dromen die we een leven lang meedragen. Ideaal voor liefhebbers van roadmovies en verhalen over ouders en kinderen, en extra raak voor wie zelf oude ouders heeft.

Cold War (2018)

Regie: Paweł Pawlikowski. Met Joanna Kulig, Tomasz Kot.

Waarom hij ertoe doet: Cold War, ook van Paweł Pawlikowski, vertelt een liefdesverhaal dat vijftien jaar beslaat tussen Polen, Berlijn, Joegoslavië en Parijs na de Tweede Wereldoorlog. Pawlikowski liet zich inspireren door zijn eigen ouders en won in Cannes de regieprijs. De film kreeg drie Oscarnominaties, waaronder beste regie.

Let op hoe muziek het verhaal draagt, van Poolse volksliedjes tot Parijse jazz. Het hoofdlied verandert van arrangement naarmate de geliefden van land en leven veranderen, en laat zien hoe politiek en ballingschap hen vormen. De film is compact, met grote tijdsprongen tussen scènes.

Een goede keuze voor liefhebbers van romantische drama's die niet alles uitgelegd hoeven te krijgen. Het zwart-wit en de muziek maken het een van de mooiste Europese films van zijn decennium, en hij past perfect naast Ida.

Roma (2018)

Regie: Alfonso Cuarón. Met Yalitza Aparicio.

Waarom hij ertoe doet: Roma, geschreven, geregisseerd en gefilmd door Alfonso Cuarón, roept zijn jeugd in Mexico-Stad in de vroege jaren zeventig op door de ogen van Cleo, een huishoudster. De film won de Gouden Leeuw in Venetië en drie Oscars, voor regie, niet-Engelstalige film en camerawerk, en Yalitza Aparicio werd in haar eerste rol genomineerd als beste actrice.

Let op de lange, trage camerabewegingen die het dagelijks leven in huis en op straat observeren, en op de geluidsdetails overal. De strandscène tegen het einde, in één shot gefilmd, is een van de sterkste momenten van de recente film.

Het tempo is traag en beschouwelijk, dus kijk hem zonder afleiding, het liefst op een groot scherm. Ideaal voor wie houdt van films over herinnering en familie, en tegelijk een portret van Mexico in een tijd van politieke spanning.

The Lighthouse (2019)

Regie: Robert Eggers. Met Willem Dafoe, Robert Pattinson.

Waarom hij ertoe doet: The Lighthouse van Robert Eggers werd op zwart-witfilm gedraaid in een bijna vierkant beeld, zodat het lijkt op een film uit de jaren twintig of dertig. Willem Dafoe en Robert Pattinson spelen twee vuurtorenwachters op een rotsig eiland die langzaam hun verstand verliezen. Het camerawerk werd genomineerd voor een Oscar.

Kijk naar de texturen: regen, wind, zout en roet lijken bijna tastbaar. De dialogen bootsen de taal van oude zeelui na, en Dafoe levert monologen die op een toneel thuishoren. De film mengt psychologische horror, zwarte humor en mythe, met knipogen naar zeelegendes.

Een vreemde, intense film, niet voor iedereen, maar onvergetelijk voor fans van ongewone horror. Wie houdt van films met ruimte voor interpretatie, heeft er daarna veel over te praten, vooral over wat echt is en wat waanzin.

Mank (2020)

Regie: David Fincher. Met Gary Oldman.

Waarom hij ertoe doet: Mank van David Fincher, naar een script van zijn overleden vader Jack Fincher, volgt scenarist Herman J. Mankiewicz terwijl hij Citizen Kane schrijft. De film kreeg tien Oscarnominaties, de meeste van dat jaar, en won er twee, voor camerawerk en production design.

Let op hoe Fincher de stijl van de jaren veertig nabootst: diepe zwarttinten, overvloeiers en zelfs het geluid, dat moest klinken als een oude opname. Gary Oldman speelt Mank geestig, zelfdestructief en politiek scherp, in een Hollywood vol machtige studiobazen.

De film zit vol verwijzingen naar het oude Hollywood en de politiek van de jaren dertig en beloont wie Citizen Kane kent. Voor anderen is het een portret van een briljante schrijver die met zijn demonen worstelt. Citizen Kane eerst kijken is een goed idee.

Belfast (2021)

Regie: Kenneth Branagh. Met Jude Hill, Caitríona Balfe.

Waarom hij ertoe doet: Belfast, geschreven en geregisseerd door Kenneth Branagh, is gebaseerd op zijn jeugd in Noord-Ierland aan het begin van The Troubles in 1969. Hij won de Oscar voor beste originele scenario, Branaghs eerste Oscar na veel nominaties. De film begint en eindigt in kleur en gaat voor de herinneringen over op zwart-wit.

Bekijk het verhaal door de ogen van Buddy, een jongen van negen gespeeld door Jude Hill, die geweld in zijn straat ziet komen terwijl hij de film, schoolverliefdheden en de liedjes van Van Morrison ontdekt. Judi Dench en Ciarán Hinds spelen warme, grappige grootouders.

De film balanceert angst en tederheid en is ideaal voor liefhebbers van familieverhalen en opgroeidrama's. Hij biedt ook een toegankelijke kennismaking met het begin van het Noord-Ierse conflict, verteld op kinderhoogte.

Waar te beginnen

Kies op stemming, van luchtig tot intens:

• Luchtig en charmant: The Artist of Frances Ha.
• Familie en herinnering: Belfast of Roma.
• Bitterzoete roadmovie: Nebraska.
• Liefde en Europese geschiedenis: Ida, daarna Cold War.
• Voor filmliefhebbers: Mank, na Citizen Kane.
• Iets vreemds en intens: The Lighthouse.

Kijk je zelden zwart-witfilms, begin dan met The Artist of Frances Ha. Ze zijn kort, grappig en makkelijk te volgen, en laten zien dat zwart-wit niet ouderwets of traag hoeft te zijn. Na een paar minuten went het oog en valt het gebrek aan kleur niet meer op.

Kijk deze films in een donkere kamer, op het beste scherm dat je hebt. Zwart-wit draait om contrast, en een lichte kamer of een telefoonscherm kan de beelden vlak maken. Een aantal, zoals Roma en The Lighthouse, is gemaakt om groot te zien.

Veelgestelde vragen

Waarom gebruiken moderne films zwart-wit?

Regisseurs gebruiken het voor sfeer, een tijdloos gevoel, als knipoog naar de klassieke film of om de aandacht te richten op licht, vormen en acteerwerk.

Wat is de beste moderne zwart-witfilm?

Roma, Ida, Cold War en The Lighthouse horen tot de meest geprezen, en The Artist won de Oscar voor beste film.

Is The Artist een stomme film?

Ja. Hij is grotendeels stil en in zwart-wit, een eerbetoon aan Hollywood in de jaren twintig.

Heeft een moderne zwart-witfilm de Oscar voor beste film gewonnen?

Ja. The Artist (2011) won de Oscar voor beste film, van in totaal vijf Oscars.

Zijn deze films op zwart-witfilm gedraaid?

Sommige wel. The Lighthouse werd op zwart-witfilm gedraaid, terwijl andere digitaal werden opgenomen en in zwart-wit afgewerkt.

Geef deze films een cijfer

Welke is jouw favoriet? Op Rankiew geef je elke film een cijfer, schrijf je reviews en maak je je eigen lijsten.

Bronnen: officiële studio-releases, filmografieën en openbare registers.

#lijsten#black and white#drama