Les films récents qui ont l'air anciens : 9 films en noir et blanc à l'ère de la couleur
Neuf films récents tournés en noir et blanc par choix, de The Artist, Frances Ha et Ida à Nebraska, Cold War, Roma, The Lighthouse, Mank et Belfast, avec réalisateurs et distribution.
La couleur et la HD sont partout, mais certains cinéastes choisissent le noir et blanc exprès. Cette liste réunit neuf films récents qui ressemblent à des classiques, dans l'ordre de sortie, avec les affiches, les réalisateurs et la distribution.
Pour chaque film, nous expliquons pourquoi le cinéaste a choisi le noir et blanc, ce que ce choix apporte à l'histoire et ce qui a fait sa réputation. Certains rendent hommage au vieil Hollywood, d'autres sont des souvenirs personnels, et quelques-uns utilisent l'absence de couleur pour rendre un monde étrange encore plus étrange.
Pourquoi choisir le noir et blanc aujourd'hui
Pendant des décennies, le noir et blanc était simplement la façon de faire du cinéma. Quand la couleur est devenue la norme, il est devenu un choix, et aujourd'hui c'est presque toujours un choix délibéré. Les cinéastes l'utilisent pour évoquer une époque, rendre hommage au cinéma qu'ils aiment ou réduire l'image à la lumière, l'ombre, les visages et les formes.
Sans couleur, l'œil prête davantage attention à la composition, aux textures et aux expressions. Une ride, un reflet sur l'asphalte mouillé ou le grain d'un mur en bois deviennent plus visibles. Beaucoup de chefs opérateurs disent que le noir et blanc les oblige à éclairer chaque scène avec plus de soin, faute de pouvoir compter sur la couleur pour séparer les éléments.
C'est aussi un risque commercial. Studios et plateformes craignent souvent que le public boude les films sans couleur, et chacun de ces titres a dû se battre pour son image. Que plusieurs aient remporté des Oscars et des prix en festival montre que le pari paie quand le choix sert l'histoire.
Comment nous avons choisi
Nous avons choisi des films des années 2010 et 2020 tournés surtout en noir et blanc par choix artistique, selon l'accueil critique et le style. Ce n'est pas un classement numéroté.
Nous n'avons retenu que des longs métrages majoritairement en noir et blanc, pas des films avec quelques scènes monochromes. La plupart sont des drames, mais la liste compte aussi une comédie muette, un film d'horreur et un récit d'apprentissage, pour montrer à quel point les résultats peuvent varier.
Les prix ont compté, car plusieurs de ces films ont été largement récompensés, mais nous avons aussi regardé comment ils utilisent le noir et blanc. Dans chaque cas, l'absence de couleur n'est pas un gadget, mais une partie de ce que dit le film.
The Artist (2011)
Réalisé par Michel Hazanavicius. Avec Jean Dujardin, Bérénice Bejo.
Pourquoi il compte : The Artist, du Français Michel Hazanavicius, est un film muet en noir et blanc sur une star du muet qui perd tout avec l'arrivée du parlant. Il a remporté cinq Oscars, dont celui du meilleur film, et Jean Dujardin est devenu le premier acteur français sacré meilleur acteur. Le chien Uggie est lui aussi devenu une célébrité.
Remarquez comment le film reprend le langage des années 1920 : intertitres, partition orchestrale continue, gestes appuyés et ancien format presque carré. Une scène brillante fait surgir le son dans un cauchemar du héros : tout autour de lui fait du bruit, sauf sa propre voix.
C'est une introduction parfaite au cinéma muet pour qui n'en a jamais vu, légère, drôle et romantique. Les cinéphiles y trouveront mille clins d'œil au Hollywood classique, les autres pourront simplement savourer une histoire d'amour charmante racontée avec de la musique et des visages.
Frances Ha (2012)
Réalisé par Noah Baumbach. Avec Greta Gerwig.
Pourquoi il compte : Frances Ha, réalisé par Noah Baumbach et coécrit avec Greta Gerwig, qui joue aussi le rôle-titre, suit une danseuse new-yorkaise pas tout à fait prête à grandir. Le noir et blanc est un clin d'œil assumé à la Nouvelle Vague et aux grands films sur New York.
Observez la scène où Frances court et danse dans la rue sur Modern Love de David Bowie, un moment de pure joie qui rend hommage à Mauvais Sang de Leos Carax. Le film est fait de petits moments : déménagements, dîners gênants, un aller-retour éclair à Paris.
Frances Ha est devenu le film fétiche de nombreux trentenaires un peu perdus, et a contribué à lancer Greta Gerwig comme scénariste et réalisatrice. Court, drôle et tendre, il est idéal pour qui préfère les comédies de personnages aux grandes intrigues.
Ida (2013)
Réalisé par Paweł Pawlikowski. Avec Agata Trzebuchowska.
Pourquoi il compte : Ida, de Paweł Pawlikowski, suit une jeune novice dans la Pologne des années 1960 qui, avant de prononcer ses vœux, apprend qu'elle est juive et que sa famille est morte pendant la guerre. C'est le premier film polonais à avoir remporté l'Oscar du meilleur film en langue étrangère.
Regardez la composition : le film utilise un format presque carré et place souvent les personnages en bas du cadre, avec beaucoup d'espace vide au-dessus, comme si le poids de l'histoire les écrasait. Chaque plan ressemble à une photographie soigneusement composée.
Le film est court, silencieux et intense, et récompense la patience. Idéal pour qui s'intéresse à l'histoire européenne et aux films sur la foi et l'identité. Sa retenue rend les moments d'émotion encore plus forts.
Nebraska (2013)
Réalisé par Alexander Payne. Avec Bruce Dern, Will Forte.
Pourquoi il compte : Nebraska, réalisé par Alexander Payne, suit un vieil homme persuadé d'avoir gagné un million de dollars à un jeu-concours, et le fils qui accepte de le conduire à travers l'État pour toucher le prix. Bruce Dern a reçu le prix d'interprétation masculine à Cannes, et le film a été nommé six fois aux Oscars, dont celui du meilleur film.
Observez comment le noir et blanc rend le paysage plat du Midwest à la fois triste et beau : routes vides, petites villes, vieux bars. June Squibb, elle aussi nommée aux Oscars, vole plusieurs scènes en mère qui ne mâche pas ses mots.
Le film mêle comédie et mélancolie et parle de vieillesse, de famille et des rêves qu'on porte toute une vie. Idéal pour les amateurs de road movies et d'histoires entre parents et enfants, il touche souvent davantage ceux qui ont des parents âgés.
Cold War (2018)
Réalisé par Paweł Pawlikowski. Avec Joanna Kulig, Tomasz Kot.
Pourquoi il compte : Cold War, également de Paweł Pawlikowski, raconte une histoire d'amour sur quinze ans entre la Pologne, Berlin, la Yougoslavie et Paris après la Seconde Guerre mondiale. Pawlikowski s'est inspiré de ses propres parents et a reçu le prix de la mise en scène à Cannes. Le film a été nommé trois fois aux Oscars, dont celui du meilleur réalisateur.
Remarquez comment la musique guide le récit, des chants folkloriques polonais au jazz parisien. La chanson principale change d'arrangement à mesure que les amants changent de pays et de vie, montrant comment la politique et l'exil les transforment. Le film est resserré, avec de grandes ellipses entre les scènes.
C'est un bon choix pour les amateurs de drames romantiques qui n'ont pas besoin que tout soit expliqué. Le noir et blanc et la musique en font l'un des plus beaux films européens de sa décennie, à voir idéalement après Ida.
Roma (2018)
Réalisé par Alfonso Cuarón. Avec Yalitza Aparicio.
Pourquoi il compte : Roma, écrit, réalisé et photographié par Alfonso Cuarón, recrée son enfance à Mexico au début des années 1970 à travers les yeux de Cleo, une employée de maison. Le film a remporté trois Oscars, meilleur réalisateur, meilleur film en langue étrangère et meilleure photographie, ainsi que le Lion d'or à Venise, et Yalitza Aparicio, dans son premier rôle, a été nommée pour l'Oscar de la meilleure actrice.
Observez les longs mouvements de caméra lents qui scrutent la vie quotidienne de la maison et de la rue, et les détails sonores tout autour. La scène de la plage, vers la fin, filmée en un seul plan, est l'un des moments les plus forts du cinéma récent.
Le rythme est lent et contemplatif, il vaut donc mieux le voir sans distraction, idéalement sur grand écran. Idéal pour qui aime les films sur la mémoire et la famille, il offre aussi un portrait du Mexique à une période de tension politique.
The Lighthouse (2019)
Réalisé par Robert Eggers. Avec Willem Dafoe, Robert Pattinson.
Pourquoi il compte : The Lighthouse, de Robert Eggers, a été tourné sur pellicule noir et blanc dans un format presque carré, pour ressembler à un film des années 1920 ou 1930. Willem Dafoe et Robert Pattinson y jouent deux gardiens de phare isolés sur un îlot rocheux qui perdent peu à peu la raison. La photographie a été nommée aux Oscars.
Regardez les textures : pluie, vent, sel et suie semblent presque palpables. Les dialogues imitent le parler des vieux marins, et Dafoe livre des monologues dignes du théâtre. Le film mêle horreur psychologique, humour noir et mythe, avec des clins d'œil aux légendes marines.
C'est un film étrange et intense, pas pour tout le monde, mais inoubliable pour les amateurs d'horreur atypique. Ceux qui aiment les films ouverts à l'interprétation auront beaucoup à en dire après, surtout sur ce qui relève du réel ou de la folie.
Mank (2020)
Réalisé par David Fincher. Avec Gary Oldman.
Pourquoi il compte : Mank, réalisé par David Fincher d'après un scénario de son défunt père, Jack Fincher, suit le scénariste Herman J. Mankiewicz pendant l'écriture de Citizen Kane. Le film a reçu dix nominations aux Oscars, le record de l'année, et en a remporté deux, pour la photographie et les décors.
Observez comment Fincher imite le style des années 1940 : noirs profonds, fondus enchaînés, et même un son conçu pour évoquer un vieil enregistrement. Gary Oldman campe un Mank spirituel, autodestructeur et politiquement lucide, dans un Hollywood dominé par de puissants nababs.
Le film fourmille de références au vieil Hollywood et à la politique des années 1930, il récompense donc ceux qui connaissent Citizen Kane. Pour les autres, c'est le portrait d'un écrivain brillant aux prises avec ses démons. Voir Citizen Kane avant est une bonne idée.
Belfast (2021)
Réalisé par Kenneth Branagh. Avec Jude Hill, Caitríona Balfe.
Pourquoi il compte : Belfast, écrit et réalisé par Kenneth Branagh, s'inspire de son enfance en Irlande du Nord au début des Troubles, en 1969. Il a remporté l'Oscar du meilleur scénario original, la première victoire de Branagh après de nombreuses nominations. Le film s'ouvre et se ferme en couleur et passe au noir et blanc pour les souvenirs.
Suivez l'histoire à travers les yeux de Buddy, un garçon de neuf ans joué par Jude Hill, qui voit la violence arriver dans sa rue tout en découvrant le cinéma, les béguins d'école et les chansons de Van Morrison. Judi Dench et Ciarán Hinds incarnent des grands-parents chaleureux et drôles.
Le film équilibre peur et tendresse et convient à ceux qui aiment les histoires de famille et les récits d'apprentissage. Il offre aussi une porte d'entrée accessible sur le début du conflit nord-irlandais, raconté à hauteur d'enfant.
Par où commencer
Choisissez selon votre humeur, du plus léger au plus intense :
- Léger et charmant : The Artist ou Frances Ha.
- Famille et mémoire : Belfast ou Roma.
- Road movie doux-amer : Nebraska.
- Amour et histoire européenne : Ida, puis Cold War.
- Pour les cinéphiles : Mank, après avoir vu Citizen Kane.
- Quelque chose d'étrange et d'intense : The Lighthouse.
Si vous regardez rarement des films en noir et blanc, commencez par The Artist ou Frances Ha. Tous deux sont courts, drôles et faciles à suivre, et prouvent que monochrome ne veut dire ni démodé ni lent. Au bout de quelques minutes, l'œil s'habitue et l'absence de couleur ne se remarque plus.
Regardez ces films dans une pièce sombre, sur le meilleur écran possible. Le noir et blanc dépend beaucoup du contraste, et une pièce lumineuse ou un téléphone peuvent aplatir les images. Plusieurs, comme Roma et The Lighthouse, ont été pensés pour le grand écran.
Questions fréquentes
Pourquoi les films modernes utilisent-ils le noir et blanc ?
Les réalisateurs l'utilisent pour l'ambiance, un effet intemporel, un clin d'œil au cinéma classique ou pour concentrer l'attention sur la lumière, les formes et le jeu.
Quel est le meilleur film moderne en noir et blanc ?
Roma, Ida, Cold War et The Lighthouse comptent parmi les plus salués, et The Artist a remporté l'Oscar du meilleur film.
The Artist est-il un film muet ?
Oui. Il est en grande partie muet et en noir et blanc, un hommage à Hollywood dans les années 1920.
Un film moderne en noir et blanc a-t-il remporté l'Oscar du meilleur film ?
Oui. The Artist (2011) a remporté l'Oscar du meilleur film, parmi cinq statuettes au total.
Ces films ont-ils été tournés sur pellicule noir et blanc ?
Certains, oui. The Lighthouse a été tourné sur pellicule noir et blanc, tandis que d'autres ont été tournés en numérique puis étalonnés en noir et blanc.
Notez ces films
Lequel est votre préféré ? Sur Rankiew, vous notez chaque film, écrivez des critiques et construisez vos propres listes.
Sources : sorties officielles des studios, filmographies et registres publics.
