Filmes novos que parecem antigos: 9 filmes em preto e branco da era das cores
Nove filmes novos rodados em preto e branco por escolha, de O Artista, Frances Ha e Ida a Nebraska, Guerra Fria, Roma, O Farol, Mank e Belfast, com diretores e elenco.
A cor e o HD estão por toda parte, mas alguns cineastas escolhem o preto e branco de propósito. Esta lista reúne nove filmes recentes que parecem clássicos, em ordem de lançamento, com cartazes, diretores e elenco.
Para cada filme, explicamos por que o diretor escolheu o preto e branco, o que essa escolha acrescenta à história e pelo que mais o filme é lembrado. Alguns são homenagens à velha Hollywood, outros são memórias pessoais, e alguns usam a falta de cor para deixar um mundo estranho ainda mais estranho.
Por que escolher o preto e branco hoje
Por décadas, o preto e branco era simplesmente o jeito de fazer cinema. Quando a cor virou regra, ele passou a ser uma escolha, e hoje é quase sempre uma escolha deliberada. Diretores o usam para evocar uma época, homenagear o cinema que amam ou reduzir a imagem a luz, sombra, rostos e formas.
Sem cor, o olho presta mais atenção à composição, à textura e à expressão. Uma ruga, um reflexo no asfalto molhado ou os veios de uma parede de madeira ficam mais visíveis. Muitos diretores de fotografia dizem que o preto e branco os obriga a iluminar cada cena com mais cuidado, porque não podem contar com a cor para separar um elemento do outro.
Também é um risco comercial. Estúdios e serviços de streaming costumam temer que o público evite filmes sem cor, então cada um destes títulos precisou lutar pelo próprio visual. O fato de vários terem ganhado Oscars e prêmios em festivais mostra que o risco compensa quando a escolha serve à história.
Como escolhemos
Escolhemos filmes das décadas de 2010 e 2020 filmados principalmente em preto e branco por escolha artística, pela recepção da crítica e pelo estilo. Não é um ranking numerado.
Incluímos só longas feitos majoritariamente em preto e branco, e não filmes com algumas cenas monocromáticas. A maioria é drama, mas a lista tem também uma comédia muda, um filme de terror e uma história de amadurecimento, para mostrar como os resultados podem ser diferentes.
Os prêmios pesaram na escolha, já que vários destes filmes ganharam honrarias importantes, mas também olhamos para o modo como usam o preto e branco. Em cada caso, a falta de cor não é truque, e sim parte do que o filme quer dizer.
The Artist (2011)
Direção de Michel Hazanavicius. Com Jean Dujardin, Bérénice Bejo.
Por que importa: O Artista, do diretor francês Michel Hazanavicius, é um filme mudo em preto e branco sobre um astro do cinema mudo que perde tudo com a chegada do cinema falado. Ganhou cinco Oscars, incluindo Melhor Filme, e Jean Dujardin se tornou o primeiro ator francês a vencer como Melhor Ator. O cachorro Uggie virou celebridade por conta própria.
Repare como o filme usa a linguagem dos anos 1920: cartelas de texto, trilha orquestral contínua, gestos exagerados e o antigo formato quase quadrado. Há uma cena brilhante em que o som surge de repente num pesadelo do protagonista, e tudo ao redor faz barulho, menos a própria voz dele.
É uma introdução perfeita ao cinema mudo para quem nunca viu um, leve, engraçada e romântica. Cinéfilos vão encontrar muitas referências à Hollywood clássica, e o restante do público pode simplesmente curtir uma história de amor encantadora contada com música e rostos.
Frances Ha (2012)
Direção de Noah Baumbach. Com Greta Gerwig.
Por que importa: Frances Ha, dirigido por Noah Baumbach e escrito com Greta Gerwig, que também faz a protagonista, acompanha uma dançarina em Nova York que ainda não está pronta para crescer. As imagens em preto e branco são uma piscadela consciente para a Nouvelle Vague francesa e para os filmes clássicos sobre a cidade.
Preste atenção na cena em que Frances corre e dança pelas ruas ao som de Modern Love, de David Bowie, um momento cheio de alegria e uma homenagem a um filme francês anterior. O filme é feito de pequenos momentos: mudanças de apartamento, jantares constrangedores, uma viagem rápida a Paris.
Frances Ha virou o filme favorito de muita gente na casa dos vinte anos que se sente um pouco perdida, e ajudou a lançar Greta Gerwig como roteirista e diretora. É curto, engraçado e terno, ideal para quem gosta mais de comédias de personagem do que de grandes tramas.
Ida (2013)
Direção de Paweł Pawlikowski. Com Agata Trzebuchowska.
Por que importa: Ida, de Pawel Pawlikowski, acompanha uma jovem noviça na Polônia dos anos 1960 que, antes de fazer os votos, descobre que é judia e que a família morreu durante a guerra. Foi o primeiro filme polonês a ganhar o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.
Veja a composição das imagens: o filme usa um quadro quase quadrado e muitas vezes coloca os personagens na parte de baixo do plano, com muito espaço vazio acima, como se o peso da história os esmagasse. Cada plano parece uma fotografia cuidadosamente composta.
O filme é curto, silencioso e intenso, e recompensa a paciência. É ideal para quem se interessa por história europeia e por filmes sobre fé e identidade. Sua contenção faz os momentos emotivos baterem ainda mais forte.
Nebraska (2013)
Direção de Alexander Payne. Com Bruce Dern, Will Forte.
Por que importa: Nebraska, dirigido por Alexander Payne, acompanha um idoso convencido de que ganhou um milhão de dólares num sorteio e o filho que aceita levá-lo de carro pelo estado para buscar o prêmio. Bruce Dern ganhou o prêmio de Melhor Ator em Cannes, e o filme recebeu seis indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme.
Preste atenção em como o preto e branco transforma a paisagem plana do meio-oeste americano em algo triste e bonito ao mesmo tempo: estradas vazias, cidadezinhas, bares antigos. June Squibb, também indicada ao Oscar, rouba várias cenas como a mãe que fala o que pensa.
O filme mistura comédia e melancolia e fala de envelhecimento, família e dos sonhos que carregamos a vida toda. É ideal para quem gosta de filmes de estrada e de histórias sobre pais e filhos, e costuma tocar mais quem tem pais idosos.
Cold War (2018)
Direção de Paweł Pawlikowski. Com Joanna Kulig, Tomasz Kot.
Por que importa: Guerra Fria, também de Pawel Pawlikowski, conta uma história de amor que atravessa quinze anos entre Polônia, Berlim, Iugoslávia e Paris depois da Segunda Guerra. Pawlikowski se inspirou nos próprios pais e ganhou o prêmio de Melhor Diretor em Cannes. O filme recebeu três indicações ao Oscar, incluindo Melhor Diretor.
Repare como a música conduz a história, das canções folclóricas polonesas ao jazz parisiense. A canção principal muda de arranjo conforme os amantes mudam de país e de vida, mostrando como a política e o exílio os transformam. O filme é enxuto, com longos saltos de tempo entre as cenas.
É uma boa escolha para quem ama dramas românticos e não precisa de tudo explicado. As imagens em preto e branco e a música fazem dele um dos filmes europeus mais bonitos da década, e ele funciona bem em dupla com Ida.
Roma (2018)
Direção de Alfonso Cuarón. Com Yalitza Aparicio.
Por que importa: Roma, escrito, dirigido e fotografado por Alfonso Cuarón, recria sua infância na Cidade do México no início dos anos 1970 pelos olhos de Cleo, uma empregada doméstica. Ganhou três Oscars, de Melhor Diretor, Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Fotografia, e Yalitza Aparicio, em seu primeiro papel, foi indicada a Melhor Atriz.
Preste atenção nos movimentos de câmera longos e lentos que observam o dia a dia da casa e das ruas, e nos detalhes de som por todos os lados. A cena da praia, perto do fim, é um dos momentos mais fortes do cinema recente, filmada num único plano.
O filme tem ritmo lento e contemplativo, então é melhor vê-lo sem distrações, de preferência numa tela grande. É ideal para quem ama filmes sobre memória e família, e também oferece um retrato do México num momento de tensão política.
The Lighthouse (2019)
Direção de Robert Eggers. Com Willem Dafoe, Robert Pattinson.
Por que importa: O Farol, de Robert Eggers, foi filmado em película preto e branco num quadro quase quadrado, para parecer um filme dos anos 1920 ou 1930. Willem Dafoe e Robert Pattinson vivem dois faroleiros isolados numa ilha rochosa que aos poucos perdem o juízo. A fotografia foi indicada ao Oscar.
Veja as texturas: chuva, vento, sal e fuligem parecem quase palpáveis. Os diálogos imitam a fala de velhos marinheiros, e Dafoe entrega monólogos dignos de teatro. O filme mistura terror psicológico, humor sombrio e mito, com acenos às lendas do mar.
É um filme estranho e intenso, não para todo mundo, mas inesquecível para fãs de terror fora do comum. Quem gosta de filmes que deixam espaço para interpretação terá muito o que discutir depois, sobretudo sobre o que é real e o que é loucura.
Mank (2020)
Direção de David Fincher. Com Gary Oldman.
Por que importa: Mank, dirigido por David Fincher a partir de um roteiro de seu falecido pai, Jack Fincher, acompanha o roteirista Herman J. Mankiewicz enquanto escreve Cidadão Kane. O filme recebeu dez indicações ao Oscar, o maior número daquele ano, e ganhou duas, de fotografia e direção de arte.
Preste atenção em como Fincher imita o estilo dos filmes dos anos 1940: pretos profundos, fusões e até o som, pensado para soar como uma gravação antiga. Gary Oldman faz um Mank espirituoso, autodestrutivo e politicamente atento, numa Hollywood dominada por magnatas poderosos.
O filme é cheio de referências à velha Hollywood e à política dos anos 1930, então recompensa quem conhece Cidadão Kane. Para os demais, funciona como retrato de um escritor brilhante lutando contra seus demônios. Ver Cidadão Kane antes é uma boa ideia.
Belfast (2021)
Direção de Kenneth Branagh. Com Jude Hill, Caitríona Balfe.
Por que importa: Belfast, escrito e dirigido por Kenneth Branagh, se baseia na infância dele na Irlanda do Norte no início dos Troubles, em 1969. Ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original, a primeira vitória de Branagh depois de muitas indicações. O filme abre e fecha em cores e passa ao preto e branco nas lembranças.
Veja a história pelos olhos de Buddy, um menino de nove anos vivido por Jude Hill, que vê a violência chegar à sua rua enquanto descobre o cinema, as paixonites da escola e as canções de Van Morrison. Judi Dench e Ciarán Hinds fazem avós calorosos e engraçados.
O filme equilibra medo e ternura e é ideal para quem gosta de histórias de família e dramas de amadurecimento. Também é uma introdução acessível ao começo do conflito na Irlanda do Norte, contado da altura de uma criança.
Por onde começar
Escolha pelo clima, do mais leve ao mais intenso:
- Leve e encantador: O Artista ou Frances Ha.
- Família e memória: Belfast ou Roma.
- Filme de estrada agridoce: Nebraska.
- Amor e história europeia: Ida, depois Guerra Fria.
- Para cinéfilos: Mank, depois de ver Cidadão Kane.
- Algo estranho e intenso: O Farol.
Se você raramente vê filmes em preto e branco, comece por O Artista ou Frances Ha. Os dois são curtos, engraçados e fáceis de acompanhar, e mostram que monocromático não quer dizer antiquado nem lento. Depois de alguns minutos, o olho se acostuma e a falta de cor deixa de chamar atenção.
Veja esses filmes num ambiente escuro, na melhor tela que tiver. O preto e branco depende muito de contraste, e uma sala clara ou a tela do celular podem deixar as imagens sem vida. Vários deles, como Roma e O Farol, foram feitos para serem vistos em tela grande.
Perguntas frequentes
Por que filmes modernos usam preto e branco?
Diretores o usam pelo clima, pela sensação atemporal, como homenagem ao cinema clássico ou para focar a atenção na luz, nas formas e nas atuações.
Qual é o melhor filme moderno em preto e branco?
Roma, Ida, Guerra Fria e O Farol estão entre os mais elogiados, e O Artista ganhou o Oscar de Melhor Filme.
O Artista é um filme mudo?
Sim. É em grande parte mudo e em preto e branco, uma homenagem a Hollywood dos anos 1920.
Algum filme moderno em preto e branco ganhou o Oscar de Melhor Filme?
Sim. O Artista (2011) ganhou o Oscar de Melhor Filme, entre cinco estatuetas no total.
Esses filmes foram rodados em película preto e branco?
Alguns, sim. O Farol foi filmado em película preto e branco, enquanto outros foram rodados em digital e finalizados em preto e branco.
Avalie estes filmes
Qual é o seu favorito? No Rankiew você avalia cada filme, escreve críticas e monta as suas listas.
Fontes: lançamentos oficiais dos estúdios, filmografias e registros públicos.
