Eski görünen yeni filmler: renk çağında çekilmiş 9 siyah beyaz film
Bilerek siyah beyaz çekilmiş dokuz yeni film; The Artist, Frances Ha ve Ida'dan Nebraska, Cold War, Roma, Deniz Feneri, Mank ve Belfast'a, yönetmen ve oyuncularıyla.
Renk ve HD her yerde, yine de bazı yönetmenler siyah beyazı bilerek seçer. Bu liste, klasik gibi görünen dokuz yeni filmi çıkış sırasıyla, afişleri, yönetmenleri ve oyuncularıyla bir araya getiriyor.
Her film için yönetmenin neden siyah beyazı seçtiğini, bu seçimin hikâyeye ne kattığını ve filmin başka neyle bilindiğini anlatıyoruz. Bazıları eski Hollywood'a saygı duruşu, bazıları kişisel anılar; birkaçı da rengin yokluğunu tuhaf bir dünyayı daha da tuhaf kılmak için kullanıyor.
Bugün neden siyah beyaz seçilir
On yıllar boyunca siyah beyaz, film yapmanın ta kendisiydi. Renk norm hâline gelince siyah beyaz bir tercihe dönüştü ve bugün neredeyse her zaman bilinçli bir tercih. Yönetmenler onu bir dönemi çağrıştırmak, sevdikleri sinemayı onurlandırmak ya da görüntüyü ışık, gölge, yüzler ve biçimlere indirgemek için kullanıyor.
Renk olmayınca göz kompozisyona, dokuya ve ifadeye daha çok dikkat eder. Bir kırışıklık, ıslak asfalttaki bir yansıma ya da ahşap bir duvarın damarları daha görünür olur. Pek çok görüntü yönetmeni, siyah beyazın her sahneyi daha özenle ışıklandırmaya zorladığını söyler; çünkü öğeleri birbirinden ayırmak için renge güvenemezler.
Bu aynı zamanda ticari bir risk. Stüdyolar ve dijital platformlar seyircinin renksiz filmlerden kaçacağından sık sık korkar; bu yüzden listedeki her film görünümü için mücadele etmek zorunda kaldı. Birkaçının Oscar ve festival ödülleri kazanması, seçim hikâyeye hizmet ettiğinde riskin karşılığını verdiğini gösteriyor.
Nasıl seçtik
2010'lar ve 2020'lerden, sanatsal tercihle ağırlıklı olarak siyah beyaz çekilmiş filmleri eleştirmen tepkisine ve tarza göre seçtik. Numaralı bir sıralama değil.
Yalnızca büyük ölçüde siyah beyaz çekilmiş uzun metrajları aldık; birkaç tek renkli sahnesi olan filmleri değil. Çoğu dram, ama listede sessiz bir komedi, bir korku filmi ve bir büyüme hikâyesi de var; böylece sonuçların ne kadar farklı olabileceği görülüyor.
Ödüller seçimde rol oynadı, çünkü bu filmlerin birkaçı önemli ödüller kazandı; ama siyah beyazı nasıl kullandıklarına da baktık. Her birinde rengin yokluğu bir hile değil, filmin söylediği şeyin parçası.
The Artist (2011)
Yöneten: Michel Hazanavicius. Oyuncular: Jean Dujardin, Bérénice Bejo.
Neden önemli: Fransız yönetmen Michel Hazanavicius'un The Artist'i, sesli film gelince her şeyini kaybeden bir sessiz sinema yıldızını anlatan siyah beyaz, sessiz bir film. En İyi Film dahil beş Oscar kazandı ve Jean Dujardin En İyi Erkek Oyuncu Oscar'ını kazanan ilk Fransız oyuncu oldu. Köpek Uggie de başlı başına bir ünlüye dönüştü.
Filmin 1920'lerin dilini nasıl kullandığına dikkat edin: ara yazılar, kesintisiz orkestra müziği, abartılı jestler ve eski, neredeyse kare kadraj. Kahramanın kâbusunda sesin aniden ortaya çıktığı parlak bir sahne var; etrafındaki her şey ses çıkarıyor, kendi sesi hariç.
Hiç sessiz film izlememiş olanlar için kusursuz bir giriş: hafif, komik ve romantik. Sinemaseverler klasik Hollywood'a pek çok gönderme bulacak, diğerleri ise müzik ve yüzlerle anlatılan büyüleyici bir aşk hikâyesinin tadını çıkaracak.
Frances Ha (2012)
Yöneten: Noah Baumbach. Oyuncular: Greta Gerwig.
Neden önemli: Noah Baumbach'ın, başrolü de oynayan Greta Gerwig ile birlikte yazdığı Frances Ha, büyümeye henüz pek hazır olmayan New York'lu bir dansçıyı anlatıyor. Siyah beyaz görüntüler Fransız Yeni Dalgası'na ve şehri anlatan klasik filmlere bilinçli bir selam.
Frances'in David Bowie'nin Modern Love şarkısı eşliğinde sokaklarda koşup dans ettiği sahneye dikkat edin; neşe dolu bir an ve daha eski bir Fransız filmine saygı duruşu. Film küçük anlardan oluşuyor: ev değiştirmeler, tuhaf akşam yemekleri, Paris'e kısa bir kaçamak.
Frances Ha, kendini biraz kaybolmuş hisseden pek çok yirmili yaşlardaki insanın gözde filmi oldu ve Greta Gerwig'in senarist ve yönetmen olarak öne çıkmasına yardım etti. Kısa, komik ve şefkatli; büyük olaylar yerine karakter komedilerini sevenler için ideal.
Ida (2013)
Yöneten: Paweł Pawlikowski. Oyuncular: Agata Trzebuchowska.
Neden önemli: Paweł Pawlikowski'nin Ida'sı, 1960'ların Polonya'sında yemin etmeden önce Yahudi olduğunu ve ailesinin savaşta öldüğünü öğrenen genç bir rahibe adayını anlatıyor. En İyi Yabancı Dilde Film Oscar'ını kazanan ilk Polonya filmi oldu.
Kompozisyona bakın: film neredeyse kare bir kadraj kullanıyor ve karakterleri sık sık kadrajın alt kısmına, üstlerinde bolca boşlukla yerleştiriyor; sanki tarihin ağırlığı onları eziyormuş gibi. Her plan özenle kurulmuş bir fotoğraf gibi.
Film kısa, sessiz ve yoğun; sabrı ödüllendiriyor. Avrupa tarihine, inanç ve kimlik üzerine filmlere ilgi duyanlar için ideal. Ölçülülüğü duygusal anların daha da sert vurmasını sağlıyor.
Nebraska (2013)
Yöneten: Alexander Payne. Oyuncular: Bruce Dern, Will Forte.
Neden önemli: Alexander Payne'in Nebraska'sı, bir çekilişte bir milyon dolar kazandığına inanan yaşlı bir adamı ve ödülü almak için onu eyaletin öbür ucuna götürmeyi kabul eden oğlunu anlatıyor. Bruce Dern Cannes'da En İyi Erkek Oyuncu ödülünü aldı; film En İyi Film dahil altı Oscar adaylığı kazandı.
Siyah beyazın Ortabatı'nın düz manzarasını aynı anda hem hüzünlü hem güzel kıldığına dikkat edin: boş yollar, küçük kasabalar, eski barlar. O da Oscar'a aday olan June Squibb, aklındakini söyleyen anne rolüyle birkaç sahneyi çalıyor.
Film komediyle melankoliyi karıştırıyor ve yaşlanmayı, aileyi, ömür boyu taşıdığımız hayalleri anlatıyor. Yol filmlerini ve ebeveyn çocuk hikâyelerini sevenler için ideal; yaşlı anne babası olanları daha da çok etkiliyor.
Cold War (2018)
Yöneten: Paweł Pawlikowski. Oyuncular: Joanna Kulig, Tomasz Kot.
Neden önemli: Yine Paweł Pawlikowski'nin Cold War'u, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Polonya, Berlin, Yugoslavya ve Paris arasında on beş yıla yayılan bir aşk hikâyesi anlatıyor. Pawlikowski kendi anne babasından ilham aldı ve Cannes'da En İyi Yönetmen ödülünü kazandı. Film En İyi Yönetmen dahil üç Oscar adaylığı aldı.
Müziğin hikâyeyi nasıl taşıdığına dikkat edin: Polonya halk şarkılarından Paris cazına. Ana şarkı, âşıklar ülke ve hayat değiştirdikçe düzenleme değiştiriyor ve siyasetin, sürgünün onları nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor. Film yoğun, sahneler arasında büyük zaman atlamaları var.
Her şeyin açıklanmasına ihtiyaç duymayan romantik dram sevenler için iyi bir seçim. Siyah beyaz görüntüler ve müzik onu on yılın en güzel Avrupa filmlerinden biri yapıyor; Ida ile birlikte izlemek çok uygun.
Roma (2018)
Yöneten: Alfonso Cuarón. Oyuncular: Yalitza Aparicio.
Neden önemli: Alfonso Cuarón'un yazıp yönettiği ve görüntü yönetmenliğini de yaptığı Roma, 1970'lerin başında Mexico City'deki çocukluğunu ev işçisi Cleo'nun gözünden yeniden yaratıyor. Venedik'te Altın Aslan'ı ve En İyi Yönetmen, En İyi Yabancı Dilde Film ve En İyi Görüntü Yönetmenliği dallarında üç Oscar kazandı; ilk rolündeki Yalitza Aparicio En İyi Kadın Oyuncu adayı oldu.
Evin ve sokağın gündelik hayatını gözlemleyen uzun, yavaş kamera hareketlerine ve her yandaki ses ayrıntılarına dikkat edin. Sona doğru tek planda çekilmiş plaj sahnesi, yakın dönem sinemasının en güçlü anlarından biri.
Temposu yavaş ve düşünceli, bu yüzden dikkat dağıtmadan, tercihen büyük ekranda izlenmeli. Hafıza ve aile üzerine filmleri sevenler için ideal; siyasi gerginlik dönemindeki Meksika'nın da bir portresini sunuyor.
The Lighthouse (2019)
Yöneten: Robert Eggers. Oyuncular: Willem Dafoe, Robert Pattinson.
Neden önemli: Robert Eggers'ın Deniz Feneri, 1920'ler ya da 1930'lardan bir film gibi görünmesi için neredeyse kare bir kadrajda siyah beyaz film üzerine çekildi. Willem Dafoe ve Robert Pattinson, kayalık bir adada yavaş yavaş aklını yitiren iki deniz feneri bekçisini oynuyor. Görüntü yönetmenliği Oscar'a aday oldu.
Dokulara bakın: yağmur, rüzgâr, tuz ve is neredeyse elle tutulur gibi. Diyaloglar eski denizcilerin konuşmasını taklit ediyor ve Dafoe tiyatroya yaraşır monologlar sunuyor. Film psikolojik korkuyu, kara mizahı ve mitolojiyi deniz efsanelerine göndermelerle karıştırıyor.
Tuhaf ve yoğun bir film; herkese göre değil ama sıra dışı korku hayranları için unutulmaz. Yoruma alan bırakan filmleri sevenler sonrasında konuşacak çok şey bulacak, özellikle neyin gerçek neyin delilik olduğu üzerine.
Mank (2020)
Yöneten: David Fincher. Oyuncular: Gary Oldman.
Neden önemli: David Fincher'ın, merhum babası Jack Fincher'ın senaryosundan çektiği Mank, Yurttaş Kane'i yazan senarist Herman J. Mankiewicz'i izliyor. Film o yılın en fazlası olan on Oscar adaylığı aldı ve görüntü yönetmenliği ile yapım tasarımı dallarında iki ödül kazandı.
Fincher'ın 1940'ların üslubunu nasıl taklit ettiğine dikkat edin: derin siyahlar, geçişler, hatta eski bir kayıt gibi duyulsun diye tasarlanan ses. Gary Oldman, güçlü patronların yönettiği bir Hollywood'da Mank'i esprili, kendine zarar veren ve siyasi açıdan uyanık biri olarak oynuyor.
Film eski Hollywood'a ve 1930'ların siyasetine göndermelerle dolu, bu yüzden Yurttaş Kane'i bilenleri ödüllendiriyor. Diğerleri için şeytanlarıyla boğuşan parlak bir yazarın portresi. Önce Yurttaş Kane'i izlemek iyi bir fikir.
Belfast (2021)
Yöneten: Kenneth Branagh. Oyuncular: Jude Hill, Caitríona Balfe.
Neden önemli: Kenneth Branagh'ın yazıp yönettiği Belfast, 1969'da Kuzey İrlanda'da çatışmaların başladığı dönemdeki çocukluğuna dayanıyor. En İyi Özgün Senaryo Oscar'ını kazandı; bu, pek çok adaylıktan sonra Branagh'ın ilk Oscar zaferiydi. Film renkli açılıp renkli kapanıyor, anılar için siyah beyaza geçiyor.
Hikâyeyi, Jude Hill'in oynadığı dokuz yaşındaki Buddy'nin gözünden izleyin; sinemayı, okul aşklarını ve Van Morrison şarkılarını keşfederken sokağına şiddetin geldiğini görüyor. Judi Dench ve Ciarán Hinds sıcak ve komik büyükanne ile büyükbabayı canlandırıyor.
Film korkuyla şefkati dengeliyor ve aile hikâyelerini, büyüme dramlarını sevenler için ideal. Kuzey İrlanda çatışmasının başlangıcına, bir çocuğun boyundan anlatılan erişilebilir bir giriş de sunuyor.
Nereden başlamalı
Ruh hâline göre, hafiften yoğuna doğru seç:
- Hafif ve büyüleyici: The Artist ya da Frances Ha.
- Aile ve hafıza: Belfast ya da Roma.
- Buruk bir yol filmi: Nebraska.
- Aşk ve Avrupa tarihi: Ida, ardından Cold War.
- Sinemaseverler için: Mank, Yurttaş Kane'den sonra.
- Tuhaf ve yoğun bir şey: Deniz Feneri.
Siyah beyaz filmleri nadiren izliyorsan The Artist ya da Frances Ha ile başla. İkisi de kısa, komik ve kolay takip ediliyor; tek rengin eski moda ya da yavaş demek olmadığını gösteriyor. Birkaç dakika sonra göz alışıyor ve rengin yokluğu fark edilmez oluyor.
Bu filmleri karanlık bir odada, sahip olduğun en iyi ekranda izle. Siyah beyaz kontrasta çok bağlıdır; aydınlık bir oda ya da telefon ekranı görüntüleri düzleştirebilir. Roma ve Deniz Feneri gibi birkaçı büyük ekranda görülmek için yapıldı.
Sık sorulan sorular
Modern filmler neden siyah beyaz kullanıyor?
Yönetmenler bunu atmosfer, zamansız bir his, klasik sinemaya selam ya da dikkati ışığa, biçimlere ve oyunculuğa çekmek için kullanır.
En iyi modern siyah beyaz film hangisi?
Roma, Ida, Cold War ve Deniz Feneri en çok övülenler arasında; The Artist ise En İyi Film Oscar'ını kazandı.
The Artist sessiz bir film mi?
Evet. Büyük ölçüde sessiz ve siyah beyaz; 1920'lerin Hollywood'una bir saygı duruşu.
Modern bir siyah beyaz film En İyi Film Oscar'ını kazandı mı?
Evet. The Artist (2011), toplam beş Oscar'ı arasında En İyi Film ödülünü kazandı.
Bu filmler siyah beyaz film üzerine mi çekildi?
Bazıları evet. Deniz Feneri siyah beyaz film üzerine çekildi; diğerleri dijital çekilip siyah beyaz olarak tamamlandı.
Bu filmlere puan ver
Favorin hangisi? Rankiew'de her filme puan verir, inceleme yazar ve kendi listelerini oluşturursun.
Kaynaklar: stüdyoların resmi gösterimleri, filmografiler ve kamuya açık kayıtlar.
